Anotar, denotar, perceber, tornar seu o espaço, as pessoas
e os objetos que estavam distantes. Agora, entre o olhar e o existente não há mais
distância, pois, a partir deste momento, o olhar é inclusivo.
A foto e o gesto
inclusivo.
Recortes da existência
humana.
Tão poderosas
são a imaginação, o gesto e a imagem e o seu registro, que nos devolvem o que havíamos
perdido ou esquecido, a essência da vida.
Fotografar é
uma maneira de incluir. Inclui o mundo em si, e se inclui no mundo.
A reinvenção
do que existe. A recuperação do humano. Tornar humana a paisagem.
O percurso é
sempre este, o homem caminha para o humano.
Ser humano é
uma constante construção.
(Estas fotos
são tocadas pela emoção dos artistas, recortes da existência humana pela imaginação
tão poderosa que as reconhecemos como essência de vida. É a reinvenção do que existe.)
***
A arte consiste em estabelecer uma linha, uma faixa,
um sinal, descobrir um território, marcar um espaço, assinalar o lugar onde a luz
revela as sombras e onde a sombra elege a luz como personagem.
Anotar, denotar,
perceber, tornar seu o espaço, as pessoas e os objetos que estavam distantes. Agora,
entre o olhar e o existente não há mais distância, pois, agora, o olhar é inclusivo.
Olhar e fotografar
é olhar de uma nova maneira, é olhar novamente e, às vezes, é como ver pela primeira
vez, é tornar seu o que estava ausente, é aumentar o seu conhecimento do mundo e
aumentar o mundo em si, é incorporar ao seu conhecimento o que era indiferente e
distante, é aumentar as coisas que, de imediato, sensivelmente, passam a lhe pertencem.
O que antes estava distante, o que não cabia na pessoa, o que pertencia somente
ao mundo objetivo, o universo nominativo, o que pertencia ao arquivo distante das
coisas do mundo, agora não só está próximo, como passa a lhe pertencer por direito
absoluto do gesto criativo.
Fotografar é
determinar o que são as coisas, qual o seu limite, qual o seu contorno, onde está
a sua luz, onde esta a sua sombra e, por seu olhar e gesto único, por emanar de
uma pessoa este gesto e este olhar único, o que for fotografado faz parte de seu
ser. Fotografar é aumentar. E é estar mais fortemente no mundo. Fotografar é uma
maneira de incluir. Inclui o mundo em si, e se inclui no mundo.
O espaço, os
objetos, as pessoas, têm a sua vida própria. Também o observador e o que registra
tem a sua vida própria, mas, após o olhar e o gesto inclusivo, a essência já faz
parte do observador, daquele que faz o gesto. São independentes um do outro (os
espaços, os objetos, as pessoas, o observador), mas, alguma coisa de um, alguma
coisa de outro, já são parte de ambos e de muitos, uns e outros, patrimônio comum.
Este procedimento
e este programa, “Click, a arte da inclusão”, procura a integração, o trabalho coletivo,
agregador, gregário, irmanado. Cada um dos participantes tem a sua individualidade:
cada um é um, cada ser é único, cada um se expressa de maneira pessoal e única,
e esta individualidade contribui para o processo coletivo, agregador e a obra final
tem a participação de todos e de cada um e é, curiosamente, ao mesmo tempo, uma
soma maior do que as partes.
O trabalho coletivo
na criação artística não é incomum. Na música popular, devido a sua ampla divulgação,
é mais evidente. O exemplo maior, o poeta Vinicius de Morais, notável por atuação
em muitas áreas, caracterizou-se na música popular brasileira por criar em parceria
com outros compositores. Os seus parceiros foram igualmente notáveis, ou, muito
jovens, se tornaram mais reconhecidos com esta parceria. Entre outros estiveram
na mesma saga inventiva de Vinicius de Morais músicos como Baden Powell, Antonio
Carlos Jobim, Toquinho, Chico Buarque de Holanda, Carlos Lira, Edu Lobo, Francis
Hime, Pixinguinha, Jards Macalé, Ary Barroso, Antonio Maria, Claudio Santoro, Paulo
Soledade, Paulo Tapajós, Adoniram Barbosa, Fagner, Vadico.
Em uma deliciosa
crônica no jornal O Globo, de 14.12.1967, o brilhante escritor e teatrólogo Nelson
Rodrigues, conta a sua procura de um nome adequado de pessoa conhecida e de vida
pública para completar uma frase de efeito que precisava de fecho, e enumera várias
figuras públicas, e brinca com esta característica de Vinicius de Moraes: “Por outro
lado, o Vinicius é o mais coletivo dos seres. Está sempre em bando. Quando o vejo
sozinho tenho vontade de pluralizá-lo, perguntando: - Como vão vocês?”.
Frequentar as
oficinas criativas do IOK é perceber que o genérico é uma denominação cientifica,
uma identificação geral, um nome apenas útil, talvez útil, um título, uma nomenclatura
e que, independente dela, mesmo atuando dentro desta obrigatória perspectiva global,
cada um dos participantes tem o seu modo de ser. A especificidade humana é magnífica,
pois é concomitantemente individual e coletiva.
O objetivo técnico
e de aprendizado do Click é claro: trata-se de absorver os fundamentos do enquadramento
fotográfico, a definição dos closes, os requisitos essenciais da formação de imagem.
O objetivo artístico
do Click é mais claro ainda em sua proposta, mesmo que o seu contorno seja naturalmente
menos preciso devido a sua obrigatória carga de subjetividade: ver e perceber como
a máquina fotográfica com a sua estrutura de fixação e registro da imagem serve
como instrumento e mídia de invenção e de descoberta e de autoconhecimento.
A máquina fotográfica,
antes de tudo, é a extensão do braço e da mão. Ela apreende o que a mão não alcança.
É como se o ser humano ao fotografar se tornasse dono do modelo registrado. É como
se ele se apropriasse da alma do modelo selecionado. Não é por acaso que pessoas
coevas nossas, mas pertencentes a civilizações distintas da nossa, como algumas
tribos indígenas, tinham receio de serem fotografadas na crença de que o fotógrafo
poderia roubar a sua alma. De certa maneira estavam certas. Evidente que elas continuavam
com as suas almas, ou o que lhes parecia ser as suas almas, mas o fotógrafo se apropriava
de uma espécie de “alma” (assim mesmo, entre aspas) do modelo fotografado. A imagem
registrada passava a ser parte do seu saber. A imagem estava incluída no seu ser.
A máquina fotográfica
é a extensão do olho. O olho vê através dela, porém, ela tem a sua própria tecnologia
e forma de registro, já que ela é fruto de um pensamento histórico da civilização.
Nenhuma tecnologia é neutra, é um produto histórico. É instigante esta relação homem
e o uso da tecnologia, pois é um diálogo do ser com um instrumento ideológico. O
homem se acrescenta ao incorporar uma imagem ao seu acervo. E, como esta imagem
era inalcançável e distinta dele, ao alcançá-la, ele se incluiu neste espaço simbólico.
Através da fotografia o homem se inclui no mundo. Ele ultrapassa a barreira da indiferença.
E ele se assenhoreia de cenários do mundo.
Fotografar é uma ação da mente e torna o fotógrafo um ser no mundo.
A máquina fotográfica
como instrumento de se apropriar, de ter um domínio do mundo maior que o da extensão
do braço e do alcance do olho. Melhor, a máquina permite aprofundar a relação, não
domínio, com o mundo na altura, na medida, no comprimento da extensão do olhar criador.
Olhar pela primeira
vez.
O espanto da
imagem registrada.
A imagem como
símbolo.
A imagem como
ser de vida própria e representação protótipo do existente.
Ver uma imagem
pode ser uma experiência transcendente, pois é ver, ao mesmo tempo, todas as imagens
do mundo. O observador também passa a ter uma nova percepção do detalhe, revela-se
a particularidade, a diferença da visão convencional. O que vagamente passava por
seus olhos, agora é fixado pelos seus olhos. A técnica que ajuda a fixar e registrar
os detalhes também e reveladora dos detalhes. Aquilo que fazia parte de uma indefinida
paisagem, das imagens que, de tão olhadas, faziam parte de uma acomodação do olhar
e da mente, como coisa sabida, mas não conhecida, simplesmente constatada, inominada
parte do existente, coisa não contestada e igualmente não verificada, coisa que
para sempre ali estava, agora se torna protagonista.
A mão deixa de
ser um apêndice ao qual não se dá individualidade, torna-se um ator. O rosto revelado
em imagem, o rosto como um conceito registrado pela fotografia, adquire uma fisionomia,
um aspecto único. Não mais um rosto indistinto na multidão indistinta e anônima,
mas um rosto único, destacado do grupo, um rosto tão único como a impressão digital,
um rosto que acaba de nascer, um rosto que identifica a espécie humana e o ser que
o porta. Ao ver o rosto pela primeira vez, para estes jovens, é entrar em contato
com o mistério, com a curiosidade, com o universo revelado.
O espanto revelado,
o impacto de um rosto visto pela primeira vez.
A fotografia
como obra de arte.
A fotografia
como ação de resultado imediato.
O coração da
matéria.
A arte persegue
esta meta, identificar o real livre das convenções, das ideias feitas, da percepção
domesticada, É o desejo de registrar o cerne pulsante da vida. O coração da matéria.
O selvagem coração da vida.
Não só os alunos
e novos fotógrafos têm um novo olhar sobre si mesmo, como todos nós, os que contemplamos
estes notáveis registros, temos um acréscimo no nosso conhecimento do ser humano,
da sua diversidade e de sua realidade. E conhecer o outro, reconhecer o outro, a
alteridade, é a conquista essencial dos séculos vinte e vinte e um. É o que nos
possibilita reconhecer outras civilizações e seu corpo de saber anteriores à nossa,
os direitos de grupos coevos diferenciados do nosso, a sacralidade da vida e da
natureza. A introjeção do conceito de alteridade é a chave deste saber e desta constante
luta em progresso da humanidade, o reconhecimento do outro. A experiência do Click tem esta chave dupla, a
primeira é a inclusão do ser no mundo e o auto reconhecimento; a segunda, é possibilitar
a todos nós contemplar, aprender e nos enriquecer com esta vivência extraordinária
do Click.
***
Cenas de um enquadramento perfeito.
Descrição sucinta
de uma aula memorável.
O que será uma
aula de fotografia?
No início, todos
os participantes, tiveram uma visão de si mesmo. De repente todos nós deveríamos
enquadrar alguma parte do nosso corpo. Uma moldura vazia enquadrava a parte selecionada
do corpo. Cada pessoa escolhia o que desejava destacar e evidenciar. O corpo como um objeto inanimado. O corpo como
matéria. O exercício levou todos a pensar no corpo. Primeiro, como uma ação, um
exercício, um gesto físico e, depois, por seu valor simbólico e expressivo. A mão,
a cabeça, o pé. O braço. Destacado e emoldurado, a parte se transformou em protagonista.
Conhecer o corpo e a si mesmo.
Deste enquadramento
da parte e do corpo, o destaque dos objetos, o enquadramento do mundo. As mesmas
molduras vazias, uma oval, outra retangular, a destacar objetivamente aspectos visíveis.
A ideia central do uso de molduras é tornar cada parte selecionada um ser único.
O braço, a perna, a mão, os olhos, se tornam pinturas e desenhos.
A máquina fotográfica
colocada à disposição dos alunos é a mesma máquina utilizada pelos fotógrafos profissionais
transformados em professores. A qualidade do instrumento torna a ação preciosa,
valorizada, digna. Nada de condescendência, orientação amorosa, mas exigente. Cada
aluno fotografa o que deseja, mas sempre auxiliados pela experiência dos profissionais.
Ao final, todas
as imagens registradas são projetadas numa tela e todos, alunos e professores, podem
entrar em contato com o trabalho e o resultado
visual. Não é surpreendente a qualidade, mas é uma constatação exaltada.
É possível qualificar
as fotos em três momentos distintos. O primeiro é o das fotos em si mesmo, do resultado
imediato da ação fotográfica. O segundo é a atuação sobre estas fotos. Intervenção
no já estabelecido. Uma retomada do conceito de que a intervenção humana modifica
a realidade. O terceiro momento permeia os dois primeiros, pois se trata da fotografia
documental da ação individual e coletiva. O registro dos encontros e das aulas nos
seus aspectos mais imediatos e cotidianos e, de certa forma, mais emocionantes.
Um grupo humano no trabalho conjunto de documentar e interpretar a realidade, se
autoconhecer e aumentar a sua inclusão no mundo. Uma reportagem sobre o percurso.
Durante dois
meses estas aulas se sucederam. O Instituto Olga Kos produziu o projeto fotográfico
inclusivo em parceira com a Associação Galera do Click.
“Nós queremos
educar a emoção através da arte, promover a formação de pessoas pensadoras e questionadoras,
expandindo os horizontes de inteligência delas. É um projeto que acrescenta muito
na formação desses alunos. O nosso objetivo é dar “empoderamento” a eles. É fazer
com que se sintam capazes e acreditem neles para transformar as suas próprias vidas”,
diz a fotógrafa Sandra Reis, responsável pela Galera do Click, uma entidade criada
há três anos e que reúne mães de jovens com deficiência intelectual para ensinar
técnicas de fotografia a jovens com deficiência intelectual. Sandra é mãe de Felipe,
de 24 anos, que aprendeu a fotografar acompanhando-a no trabalho. Ele tem síndrome
de Down e foi um dos 60 participantes da oficina que funciona no bairro de Santana,
na Zona Norte de São Paulo.
“Esse projeto visa também fomentar o panorama artístico‐cultural do país através do registro de obras de pessoas
com deficiência, contribuindo para a democratização de acesso da sociedade aos bens
artísticos nacionais, Nosso objetivo desde a nossa fundação e que, ainda hoje, perseguimos
todos os dias é a inclusão das pessoas com deficiência intelectual em todos os aspectos
da vida social e, através da arte, a sua valorização”, afirma Olga Kos, vice-presidente
do Instituto Olga Kos, uma das instituições mais premiadas no Brasil por sua qualidade
e por seu caráter inovador.
***
MARCO POLO | O
Livro das Maravilhas
LIVRO PRIMEIRO | Parte 1
1. Aqui começa a introdução do livro denominado: a descrição
do mundo.
“Senhores, Imperadores, Reis, Duques e Marqueses, Condes,
Fidalgos e burgueses, e todos vós que desejais conhecer as diferenças raças e a
s variedades das diversas regiões do globo, tomai este livro e mandai que vo-lo
leiam; e nele encontrareis todas as imensas maravilhas e curiosidades da nobre Armênia
e da Pérsia, dos tártaros e da Índia e diversas outras províncias da Ásia Menor
e de uma parte da Europa, desde o momento em que se parte na direção do Vento Grego,
do levante e do Tramontano; assim se descreverá nosso livro e vo-lo explicará, clara
e ordenadamente, como as conta Misser Marco Polo, sábio e nobre cidadão de Veneza,
tal como as viram seus olhos mortais.”
***
JACOB KLINTOWITZ (Brasil, 1941). Crítico de artes. É possivelmente
o mais consistente e destacado nessa matéria. Recentemente dedicamos a ele uma de
nossas séries especiais: http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2017/08/s50-o-rio-da-memoria-jacob-klintowitz.html.
Página ilustrada com obras de Wolfgang Paalen (Suíça, 1905-1959), artista convidado
desta edição de ARC.
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ÍNDICE
# 102
EDITORIAL
| O amor pelas palavras
http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2017/09/agulha-revista-de-cultura-102-setembro.html
ALFONSO PEÑA | Cali Rivera & el arte para ser libres
HAROLD ALVARADO TENORIO | Los Nuevos y León de Greiff
JACOB KLINTOWITZ | Click – a arte da inclusão
JACOB KLINTOWITZ | Marcos Coelho Benjamim
JOSÉ ÁNGEL LEYVA | Eduardo García Aguilar, extranjero y
sin banderas, el mundo es la raíz
MANUEL MORA SERRANO | Tres
fabulillas
MARIA
LÚCIA DAL FARRA | Da bike ao helicóptero: Vergílio Ferreira e Herberto Helder
MARIA LÚCIA DAL FARRA |
Vergílio Ferreira e a nostalgia da aura
RAFAEL RUILOBA | Rogelio Sinán
y sus voces mágicas
ARTISTA CONVIDADO |
WOLFGANG PAALEN, por Aldo Pellegrini
***
Agulha Revista de Cultura
Número 102 | Setembro de 2017
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO
MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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