JAL | Entre
la Colombia del imaginario garciamarquiano y la Colombia que viviste y alimenta
la memoria de tu escritura ¿qué hay en común?
EGA | La Colombia del imaginario garciamarquiano
no tiene ninguna relación con la Colombia que yo viví o que mi generación ha vivido...
Ahora me doy cuenta que el mundo de García Márquez es muy arcaico, asentado casi
en el siglo XIX, un mundo agrario, ancestral, nada urbano, alimentado por mitologías
más cercanas a las vivencias de la generación modernista. La Colombia de mi generación,
que llamamos Generación Sin Cuenta, porque nacimos en los años 50, es una Colombia
urbana, moderna, influida por el rock en pleno apogeo, por los cambios en las costumbres
provenientes de mayo del 68 y la cultura pop estadounidense que se expresaron en
la generación Nadaísta. Siempre he creído en la fuerza histórica de ese movimiento
y cuando éramos chicos de cuarto de bachillerato todos tratábamos de escribir como
los nadaístas y los seguíamos. A X 504, Jotamario Arbeláez, Elmo Valencia, Mario
Escobar Ortiz y a otros nadaístas menos conocidos; eran iconoclastas y modernos...
eran los beatnicks colombianos.
JAL | Te preguntaba de esa relación con García
Márquez por una razón muy concreta, y es que Colombia permanecía oculta para lo
no colombianos, su poesía y su literatura, su vida intelectual comienza apenas a
verse, a conocerse. Sabemos más del grupo Mito, de los nadaístas, de la generación
sin nombre, de personajes de la vida política y universitaria, como el padre de
Héctor Abad, una figura sumamente interesante. No ha sido, pues, la imagen de un
mundo mágico, sino la de una realidad más cercana a La Vorágine.
EGA | Sí, definitivamente Macondo fue una conflagración
que devoró la cultura colombiana durante medio siglo aplastando toda una literatura
que desde los 50 había abierto puentes con el mundo a través de las revistas Mito y Eco, entre otras. Fue un retroceso, Colombia volvió a ese mundo folclórico
ya ido y quitó voz a esa generación y a la posterior, de los nacidos en los 40.
Mito y Eco eran dominantes en esos años, cuando de repente el boom y García
Márquez pusieron una lápida a esa generación de filósofos, historiadores, narradores
liderada por el poeta Jorge Gaitán Durán y ensayistas contemporáneos. Europa quería
alimentarse de folclor y no podía aceptar que la cultura colombiana fuera moderna
y hablara de tú a tú con el mundo, como lo hicieron en México Octavio Paz y Salvador
Elizondo o José Emilio Pacheco. El macondismo nos uniformó y enterró el espíritu
de las revistas Mito y Eco. De paso mató a la Generación perdida
de los nacidos en los años 40: la de Germán Espinosa, Moreno- Durán, Cruz Kronfly,
Helena Araújo, Fanny Buitrago, Óscar Collazos, Ricardo Cano Gaviria, entre otros...
Ya nadie los leyó ni escuchó. Fue un verdadero desastre en ese sentido. El macondismo
alimentó ese nacionalismo folclórico en el que se identificaban los jóvenes europeos
fascinados por el mito del Che y la revolución cubana. Digamos que García Márquez
es la otra cara literaria de la moneda latinoamericanista: en un lado está el Che
Guevara y del otro Gabo, con su bigote y su pelo crespo, su irreverencia costeña
y su anti intelectualismo. Gabo es el anti-Paz, el anti-Borges que necesitaba Europa
y América Latina.
JAL | ¿Cómo describirías Manizales desde la perspectiva de tu infancia
y tu lejanía geográfica?
EGA | Yo
nací y crecí en Manizales, una ciudad media y universitaria en una región muy próspera.
Pero lo que viví ahí es un mundo ya permeado por la cultura pop a través del cine,
la radio, la televisión, el teatro que se practicaba allí. Y por supuesto por las
ideas revolucionarias en boga en los años 60 y 70 después de la muerte del Che Guevara
y Camilo Torres. Ahí llegaba la buena literatura latinoamericana que leíamos todos.
Rayuela de Cortázar, Cambio de piel de Fuentes, Tres tristes tigres de Cabrera Infante, Jorge
Luis Borges, etcétera. Y en poesía los nadaístas y otros poetas latinoamericanos
nuevos que se publicaban en el suplemento literario del periódico local La Patria, que era muy bueno, se llamaba
Paradiso. Adolescentes, ya estábamos conectados
con es modernidad.
JAL | México, ¿qué significó y significa para
ti?
EGA | Mi estadía de tres lustros en México fue
para mí una fortuna. Llegué a fines de 1980 después de haber vivido seis años en
París y uno en California. Ahí crecí con la magnífica generación de mis contemporáneos
mexicanos, publiqué allí casi todos mis libros y pude colaborar en suplementos literarios
como Sábado y muchas revistas y diarios.
Cuando llegué estaba no solo la generación española de los trasterrados por la guerra
civil y el franquismo, allí me encontré con toda la generación de latinoamericanos
del Cono Sur que huía de las dictaduras de derecha. México estaba en ebullición
cultural con todas sus estrellas vivas... Rulfo, Paz, Arreola, Elena Garro, Elizondo,
Del Paso y la huella de rebeldes como Revueltas y Huerta y otras muchas figuras
imprescindibles. Una maravilla ese encuentro ahí con uruguayos, chilenos, argentinos,
y otros que contribuyen a airear las letras mexicanas y a su vez aprenden mucho
de la cultura mexicana milenaria. Para mí, vivir en México fue vivir en una universidad
permanente, conociendo todas las corrientes literarias continentales. Alli estaba
todo: las poesías chilena, peruana, brasileña, argentina, nicaragüense... muchos
agitadores literarios como Noé Jitrik o Hugo Gola, para solo mencionar a dos. Y
en medio de esa ebullición varias generaciones de escritores mexicanos magníficos
y jóvenes maestros que comenzaban a publicar y hoy ya casi son clásicos. Desde México
uno podía ver todo el contexto de la literatura latinoamericana, era una gran atalaya
con todas sus contradicciones y batallas intelectuales. Y hay que reconocer que
estaba en plena actividad Octavio Paz que él solo era varios agitadores al mismo
tiempo. José Emilio Pacheco, Carlos Monsiváis y otros líderes literarios estaban
en pleno apogeo. Sin olvidar figuras como Augusto Monterroso, Álvaro Mutis, Alejandro
Rossi, y muchos otros latinoamericanos.
Había
muchas ventanas a través de revistas como Vuelta,
Nexos y otras publicaciones universitarias,
así como suplementos donde esas batallas culturales se daban. México era una universidad
permanente, con decenas de maestros que nos mantenía el cerebro a toda velocidad.
En cierta forma, como llegué joven a México y crecí ahí como lector y escritor,
me siento un poco mexicano. Visitar el modernismo mexicano, Tablada, Díaz Mirón,
etcétera, conocer la generación de Los Contemporáneos, aprender de Vasconcelos y
Alfonso Reyes y otros muchos grandes autores de la primera mitad del siglo, es una
verdadera fortuna. Estar en primera fila en las polémicas literarias de Octavio
Paz y en el esplendor mundial de García Márquez, cruzarse con un mito como Juan
Rulfo, en fin, conocer el mundo prehispánico y colonial, percibir la cercanía con
Estados Unidos, acceder a las mejores librerías de viejo hispanoamericanas de la
calle Donceles, tener a mano el acervo bibliográfico fenomenal de México a través
de sus editoriales universitarias o el Fondo de Cultura Económica, todo eso, ¡cuántas
cosas vividas en esos tres lustros! Para mí, son inolvidables, me formaron para
siempre.
JAL | ¿Te has sentido en el exilio voluntario
o simplemente en el viaje?
EGA | Nunca me he sentido exiliado. Yo me fui
voluntariamente de Colombia a los 20 años hacia Francia porque me asfixiaba el país
y quería conocer mundo. Fue una decisión personal, voluntaria y cultural no motivada,
como en el caso de los del Cono Sur, los chilenos, los brasileños o los centroamericanos,
por los golpes de Estado que los obligaron a huir para salvar el pellejo. En mi
caso no se dio eso y ya desde Colombia yo amaba el viaje y me chocaba el nacionalismo.
Me encanta ser casi apátrida, detesto las fronteras, las banderas, me gusta el mestizaje.
Y todos los años de mi vida adulta los he pasado entre Europa, México, Estados Unidos.
Aquí, en Francia, estudié mi carrera universitaria y viví años claves en los años
70, antes de pasar a México. Paris es mi casa, yo me siento de estas calles llenas
de gente de todos los orígenes... chinos, africanos, mediorientales, magrebíes,
europeos, rusos, paquistaníes, japoneses... Me encanta ser otro extranjero más.
Me gusta ser extranjero y no tener ni bandera ni patria ni fronteras. O sea que
no tengo esa sensación del exilio. No tengo nostalgias patrias, no siento el dolor
de estar lejos de la tierra amada. No, por el contrario, me siento muy bien teniendo
al mundo como mi tierra. Me encanta México, España, Colombia, Estados Unidos, Alemania,
Italia, Marruecos... En todas partes me siento bien y arraigado al mundo.
JAL | Eres un periodista veterano, ¿cuánto le
debes al periodismo y cuánto te ha quitado en tu trabajo literario-poético?
EGA | La tradición latinoamericana, asiática, africana y
europea muestra que casi todos los escritores del mundo han sido periodistas. En
el siglo XIX casi todos escribían en los diarios e incluso Proust era cronista de
farándula o de vida mundana de Le Figaro.
Y así todos: Voltaire, Víctor Hugo, Balzac, François Mauriac, Albert Camus, Jean
Paul Sartre... Es normal porque los periódicos y las revistas han sido protagonistas
de la vida cultural del mundo. Yo empecé a publicar en La Patria de Manizales a los 16 años. Y en La Patria como, adolescente me abrieron todas las puertas, en especial
ese nadaísta Mario Escobar que dirigía el suplemento Paradiso y era periodista de planta allí, como todos los demás poetas
y escritores de la ciudad. Los escritores modernistas como Rubén Darío, o Barba
Jacob trabajaban de periodistas... Rubén Darío fue fundador de diarios y articulista
y reportero en América Central, Chile, Argentina y España... España tiene una gran
tradición y casi todos sus autores del siglo XIX y el XX han ejercido el periodismo.
García Márquez, Vargas Llosa y Juan Carlos Onetti fueron agencieros... Los escritores
encuentran en el periodismo una forma de ganarse la vida estando cerca de la palabra
escrita. El periodismo te comunica con la realidad, con la vida, con el mundo y
te mantiene la mano caliente. Si lees las novelas de García Márquez te das cuentas
que son escritas como reportajes. Hemingway fue un gran periodista y eso se ve en
su novelística. La literatura está muy cercana a la prensa y la prensa a la literatura.
En mi caso haber trabajado en diarios y en la Agence France Presse durante tanto tiempo ha sido una fortuna: Una forma
excelente de ir al mundo y extraer de él con palabras su esencia diaria. Trabajando
en la France Presse en México, conocí
todo el país a fondo en momentos dramáticos y trágicos. El periodismo es un excitante
que te mantiene lleno de energía y vida. Saber que poetas como Rubén Darío y casi
todos los modernistas lo ejercieron es la prueba.
Nada
más opuestos, distintos, que la poesía y el periodismo. La poesía está en otra dimensión
y vive otros tiempos. Ya dijo una vez el gran pintor chileno Roberto Matta que “las
cuatro pestes de la humanidad son los militares, los políticos, los curas y los
periodistas”. El periodista busca información, la procesa y la difunde y es algo
que desaparece y se esfuma al día siguiente. Como los medios tienen tanto poder
ahora, están entronizando al periodismo como el gran paradigma de todo y hasta quisieran
lanzar a la literatura y a la poesía al precipicio de lo inútil e inefable y desterrarlas
para siempre. Pero eso es un delirio de grandeza del periodismo y los periodistas,
a quienes se les han subido los humos. Ahora, cuando para responder tu pregunta
trato de ver una influencia de la actualidad en el poeta lector de diarios, pienso
en Fernando Pessoa y su Oda triunfal, poema genial de 1914 atribuido a Álvaro de
Campos, que es tan actual y nos muestra como el mundo de hoy es el mismo que hace
cien años con sus delirios de guerra, matanzas, comercio, consumo, comunicación
rápida, velocidad, arribismo, ostentación. Ese poema de Pessoa resume un siglo de
periodismo.
En lo que respecta
a la poesía, que es tan íntima, tan esencial, tan personal, que siempre está ahí,
te acompaña. Un poeta puede ser albañil, pastor como Miguel Hernández, marinero
como Enrique Molina, banquero como T. S. Eliot o Wallace Stevens... traficante en
África como Rimbaud, diplomático, lo que sea, médico, cocinero, ama de casa, maestro....
El poeta tiene que vivir, trabajar, estar en el mundo. Esa historia del poeta y
la torre de marfil es un mito. Y además no hay que matar la poesía escribiendo demasiado,
todos los días, como un burócrata. La poesía es un espacio íntimo de libertad que
se ejerce en todas las condiciones posibles... la cárcel, el exilio, la enfermedad,
el viaje..... La poesía es respirar y amar la naturaleza, las cascadas, el mar,
los ríos.... La poesía no es una carrera, una burocracia o un campeonato. Es otra
cosa. Es libertad en estado puro. O como diría Luis Cardoza y Aragón: la única prueba
de la existencia del hombre.
JAL | Eres autor de libros periodísticos, de narrativa
y de poesía ¿Cómo has vivido y asumido cada género, cómo tienen lugar en tus ritmos
creativos?
EGA | En los tiempos de la generación modernista
latinoamericana que tanto admiro y quiero, la de Rubén Darío y todos los demás se
usaba una palabra hoy pasada de moda, la de "polígrafo", para definir
a autores que ejercen diversos géneros a lo largo de su vida. Eran polígrafos figuras
como Víctor Hugo, ese espléndido escritor francés desbordante, que dibujaba, hacia
poesía, escribía obras como Los Miserables
y Nuestra Señora de París, escribía en
periódicos y además ejercía la política y era un desbordado erotómano. Con él casi
todos los románticos actuaban igual, incluso una persona tan perturbada y neurótica
como Gérard de Nerval, quien era poeta, traductor, ensayista. Baudelaire a su vez
era crítico de arte, poeta y muchas cosas más. Esa tradición siguió y sigue en Francia,
donde los autores son polígrafos. Yves Bonnefoy, por ejemplo, es poeta, pero a la
vez un gran ensayista como lo eran Camus, Gide, Sartre, etc... que eran narradores,
dramaturgos, ensayistas.
Toda
mi vida he estado en contacto con esta literatura francesa y por eso me encanta
poder fluir en varios géneros: la poesía, que es básica para mi desde la adolescencia
y en la que me inicié en la literatura y que es mi pequeño jardín secreto y tal
vez el género que más a fondo está anclado en mi corazón... También admiro los románticos
de Alemania, por ejemplo al gran maestro Goethe, que ejercía múltiples géneros y
se desbordaba hacia la ciencia y todas las curiosidades posibles del viaje, los
colores, la botánica, etcétera. Creo que lo normal es que un autor pueda fluir en
varios campos porque un autor está inmerso en su mundo. Si ama la palabra siente
la misma pasión escribiendo un artículo, un panfleto, redactando un diario o un
amplio trabajo sobre un acontecimiento contemporáneo que incita a reflexionar y
pensar y cuando es posible y tiene un tema puede viajar a la novela que también
es un género fascinante y difícil, donde el trabajo, la fuerza y la voluntad son
fundamentales.
En
mi caso, he escrito y publicado unas pocas colecciones de poesía como Llanto de la espada y Animal sin tiempo, con unas decenas de he
poemas que han sobrevivido a la autocrítica y por esos textos escritos y guardados
durante muchos años, sin prisa, siento una gran debilidad, o si se quiere afección,
porque son pequeñas emanaciones de una amplia vocación sostenida en el tiempo, o
sea el jardín secreto, oculto, perdido en pequeñas ediciones, algo muy confidencial,
pero que me encanta. En los largos espacios dejados por esa lenta emanación de poemas
escribí unas cinco novelas, cuatro de las publicadas, Tierra de leones, Bulevar de los
héroes, El viaje triunfal, Tequila Coxis e Ifigenia colombiana que me costaron mucho trabajo pero escribía porque
sus temas me llamaban... tratar de captar la infancia, el terruño, el delirio de
los héroes, el periplo de un poeta modernista, la deriva de un habitante de México
Distrito Federal, etcétera. Lo que resta de esos libros que no se consiguen ya y
no han sido reeditados, es la pasión con que fueron escritos, como un verdadero
reto. Me queda esa experiencia de escribir novelas, algo que exige un esfuerzo que
a veces sobrepasa las fuerzas. Largas noches amaneciendo feliz tocado por la creación
de mundos, personajes y la búsqueda de un lenguaje, un estilo, afines a esos mundos...
Y además está el libro Delirio de San Cristóbal
sobre la revolución en Chiapas, que es una reflexión sobre ese hecho y sus vasos
comunicantes en América Latina, y en Colombia en particular... Y bueno, hay toda
una serie de libros de ensayos que irán saliendo poco a poco bajo el titulo general
de Textos nómadas. Allí la experiencia
es la reflexión en torno a obras. Ese campo es el del lector. Porque finalmente
lo que uno es antes que todo es un lector. Muchos de esos libros ya no se consiguen
e irán al olvido, pero lo que queda está dentro de uno: la pasión de leer, amar
los libros, escribir, amar las palabras y vivir a fondo. Antes que escritor soy
un ser humano y como tal soy un lector y un amante de la vida y la naturaleza y
nada más...
JAL | Se dice que es muy difícil que un narrador
llegue a ser un gran poeta, pero no tan difícil que un poeta llegue a ocupar un
sitio entre los narradores. Hay casos como el de José Emilio Pacheco o Mutis en
los que son buenos en ambos terrenos ¿Cómo te ves a ti mismo en esas migraciones
escriturales?
EGA | Siempre he desconfiado mucho de la idea del "gran
poeta" con G mayúscula. Muchas veces esos grandes poetas se vuelven grandes
muchos años después de su muerte, porque su obra dice cosas extraordinarias a otras
generaciones y no a sus contemporáneos. Pienso en Góngora que fue resucitado muchos
siglos después del olvido y, por supuesto, Pessoa. Y como ellos tantos otros que,
si se despertaran un siglo después, se extrañarían de ser "grandes poetas"
con G, cuando en vida se consideraron menores, modestos y vivieron en paz con el
silencio de los contemporáneos llenando hojas y cuadernos que después otros sacarán
de viejos baúles empolvados. También muchas veces el "gran poeta" con
G es considerado como tal porque representa intereses étnicos, continentales o de
lenguas y en torno a él muchas personas se congregan para afirmarse. Pero eso es
muy aleatorio. Por eso mis poetas preferidos son esos poetas menores, olvidados,
de unos cuantos libros, seres modestos, tímidos, que viven alejados de los poderes
y la representación. Como ahora todo se ha vuelto representación, vanidad, arribismo,
veo que muchos poetas contemporáneos están más preocupados por posar de poetas grandes
y dedican más tiempo a la carrera, a dar codazo a los otros y dedican mucha energía
a figurar, a buscar honores, medallas, premios... Para mí el poeta que me gusta
es el que prefiere los silencios y que es antes que todo un ser humano inmerso en
su mundo.
En mi caso, escribí
esas cinco novelas y fue una experiencia para mi muy enriquecedora, pero no soy
un "narrador" profesional. Para eso hay que estar planeando cada año una
nueva novela, hay que estar presente en el mercado año tras año, viajando de feria
en feria para promocionar y vender y eso a mí no me gusta para nada. De hecho las
ferias del libro me parecen ferias de vanidades bulliciosas y horribles y aunque
he ido a muchas, Guadalajara, Bogotá, Casablanca, New Delhi, Calcuta, Quito, etc...
a veces siento la necesidad de huir, escaparme, huir del hotel y de las presentaciones,
se siente como una asfixia insoportable... Una vez, en Guadalajara, tuve la
fortuna
de escaparme de la Feria con el gran narrador venezolano Salvador Garmendia, que
ya nos dejó, huir de esa barahúnda y deambular por mercados y cantinas lejos de
esa feria de vanidades tan necia de las ferias donde las estrellas son los narradores
y donde todos se sienten ya merecedores del Nobel. En ese sentido prefiero al poeta.
Los poetas casi no figuran, salvo algunas excepciones, en esas ferias del libro
dominadas por los narradores, editores y los poderes y los grupos y camarillas de
poder literario y periodístico. Escribí esas novelas porque necesitaba escribirlas,
y fue una experiencia increíble, pero la verdad no me voy a matar cada año escribiendo
una novela y a buscar temas que gusten a los editores hasta acumular 30 y andar
como un culebrero promocionándome de feria en feria. Prefiero los silencios.
Después de jubilarse
Mutis escribió unos textos que son concreciones, emanaciones de su poesía y tal
vez no son novelas... Mutis no era narrador, era un poeta. Respecto a tu pregunta
de los poetas que se vuelven novelistas o "narradores", esa palabra tan
horrible, sí es cierto, veo que ahora los poetas, desesperados por el destino terrible
y mísero que les espera como poetas nada más se han vuelto novelistas ... pero creo
que en esos casos lo hacen porque suponen con ingenuidad que el reconocimiento o
el éxito les llegará más fácil con las novelas y que los editores sí los van a tomar
en cuenta y los van a saludar....y que van a ganar dinero... En efecto con las novelas
se hacen más visibles, suenan más, y a veces se pierden para siempre en esa deriva....
Pero lo que los escritores deben hacer es desaparecer, volver a ser seres humanos...
Creer que un escritor es un ser especial es un invento de los poderes que les dio
por crear esa detestable clerecía laica que reemplazó a los curas y que es una clerecía
de amafiados y avorazados.
Una clerecía
que se cree separada de los demás y es ávida de reconocimientos, becas, medallas...
es una nomenclatura burocrática de escritores oficiales que ha tomado fuerza en
algunos países latinoamericanos y en España, por supuesto. Una clerecía a la que
le encanta estar junto al poder y que realiza concilios de escritores y grandes
reuniones de elogios mutuos y ninguneos. En México esa clerecía fue creada por la
Revolución y al principio tenía como fin contener al clero católico reemplazándolo
por un clero de intelectuales y escritores. Tal vez al inicio, en los tiempos del
primer Vasconcelos, tuvo una función pedagógica, pero ese clero se ha convertido
en una nomenclatura insaciable y malvada, un monstruo, una especie de hidra de obispos
vanidosos que se nutre, como los curas, los pastores, los ayatolas, de la gran ignorancia
de sus víctimas.
No
todos los novelistas logran el éxito terrenal, pero en sus vidas guardan la ilusión
de obtenerlo, mientras el poeta desde el inicio sabe muy bien que está perdido.
El poeta adolescente se identifica desde temprano con esa figuras frágiles de la
poesía universal, la primera de todas Arthur Rimbaud, el muchacho que escribió El
barco ebrio y un puñado de poemas geniales antes de perderse en el fondo de África,
por las tierras de Yemen, dedicado en el olvido a tráficos innombrables desde donde
regresó enfermo y gangrenado para morir después en Marsella. Otro poeta de esa estirpe
es Lautréaumont, quien muere muy joven y deja una obra extraña que solo muchas décadas
después sacaron a la luz y reivindicaron los surrealistas. Verlaine en Francia,
Walt Withman en Estados Unidos, Hölderlin y Novalis en Alemania, Ruben Darío, Silva,
Herrera y Reissig y Julián del Casal en América Latina, Pessoa en Portugal, Wislawa
Szymborska en Polonia, Maruja Vieira, Carmelina Soto y Meira del Mar en Colombia,
Mario Luzi o Umberto Saba en Italia, Constantin Kavafis en Grecia, Aurelio Arturo,
Rogelio Echevarría, Fernando Charry Lara, Jaime García Maffla, Giovanni Quessep
y Jaime Jaramillo Escobar entre los varones de Colombia, Alfonsina Storni, Delmira
Agustini, Gabriela Mistral, Ingeborg Bachmann, Marianne Moore, Alejandra Pizarnik,
son ejemplos de esa figura del poeta que vive en otra dimensión por encima del tiempo.
El poeta es un ser admirable en su modestia y su santidad está comprobada y no necesita
procesos de canonización porque su sola existencia y sobrevivencia en un mundo de
contemporáneos ambiciosos y guerreros es la prueba increíble de su vigencia. Siempre
he admirado esa frase de Joë Bousquet, el poeta paralítico de Carcassonne, citada
tantas veces por Álvaro Mutis y según la cual el poema es la “expresión de lo que
nosotros somos sin saberlo”, a la que se agrega otra del guatemalteco Luis Cardoza
y Aragón: “la poesía es la única prueba de la existencia del hombre”.
JAL | ¿Cuáles son los libros de tu autoría que
más quieres y por qué?
EGA | De lo que he escrito y publicado, quiero y tengo cierta
debilidad por las dos colecciones de poesía publicadas en México, Llanto de la espada (UNAM, 1992) y Animal sin tiempo (Pen-Praxis 2006). Son
poemas sobrevivientes de una criba y cada uno de ellos, cuando vuelvo a mirarlos,
está ligado a algo, a una experiencia de vida y a un instante muy fuerte. Entre
esos poemas aprecio dos poemas largos, “Llanto de la espada” y “Papeles del loco”
y otros como “Hotel Western”. Lo primero que escribí adolescente fueron poemas y
ese instante del surgimiento del poema y el proceso de decantación es algo que me
sacude. Saber que alguno de esos textos sobrevivientes lo escribí, surgió, hace
tres décadas, me acerca a la idea de que el tiempo no existe, o sea a la dimensión
del poema. Tengo muchos textos inéditos, pero los guardo y algún día tal vez publique
otra colección. De las novelas, que requirieron mucho trabajo y entrega, me gusta
en especial El viaje triunfal, que en
México publicó Nueva imagen, y es la historia de la vuelta al mundo de un poeta
modernista. Está traducida al inglés en una bella edición de la editorial Aliform
(www.aliformgroup.com)
En novela también
me gusta Bulevar de los héroes, traducida
al inglés con un prólogo de Gregory Rabassa, un libro que disfruté mucho escribiendo
en viejas madrugadas y veras sobre el tema del héroe y el delirio utópico y revolucionario
inspirado en un héroe colombiano. También Tequila
coxis (Colibrí), que es una novela surgida de mi larga estadía en el Distrito
Federal, donde también hay un trabajo de lenguaje extraído de las más profundas
estancias chilangas, sus aromas, peligros, misterios. Y un libro de relatos, Urbes luminosas, también publicado en Aliform
con ilustraciones del pintor colombo-mexicano Santiago Rebolledo. Y el libro de
conversaciones con ese gran poeta y amigo, Álvaro Mutis, Celebraciones y otros fantasmas, publicado en España, Francia y Colombia.
Pero, claro, todos los libros que uno publica y en los que invirtió años y experiencias
guarda un lugar en nuestro corazón.
JAL | Por último, Eduardo, ¿cómo te gustaría ser
recordado por las nuevas generaciones de lectores de tus tres países: Colombia,
México y Francia?
EGA | Eso de ser recordado por nuevas generaciones,
diría que eso es algo muy poco probable, el mundo está siguiendo por otros rumbos
que no por ser nuevos son peores que lo sucedido en el pasado, en la extensa era
humanista potenciada por el invento de Gutemberg, cuando el escritor, el intelectual,
el humanista tuvo un gran protagonismo. También desaparecen los países, las naciones,
las lenguas en las que los escritores se encarnaban y representaban algo para la
sociedad y entraban en un canon. Yo no represento ideología alguna, ni a partidos,
ni a un país, ni a nadie, ni siquiera a mí mismo. O sea que como ya lo han dicho
tantos poetas, lo más seguro es que solo nos espera el olvido, el mismo en el que
ya de hecho vivimos.
Si
alguien curioso, con espíritu de lector, humanista, halla rastros de nuestra existencia
en años futuros ojalá supiera que fui muy feliz leyendo y viviendo y mirando y que
escribir y leer, ver obras milenarias en museos como el escriba sentado o el hermafrodita
dormido, catedrales maravillosas, ruinas, atestiguar la vida de gentes de muchos
orígenes en pueblos y países distintos, en barrios populares de ciudades, fueron
pasiones que me hicieron la vida mucho más llevadera y fascinante. Y que tuve la
fortuna de vivir viajando y de ser extranjero siempre. Y la alegría de nunca haber
usado un arma ni haber perseguido a nadie a nombre de ninguna utopía absurda.....
Y que ser un extranjero, sin banderas, ni etnias, ni razas, ni armas, ni odios,
es en definitiva uno de los mejores estatutos que pueda tener un ser humano... Extranjero
y sin banderas.... Habitante del planeta tierra y nada más.
***
JOSÉ ÁNGEL LEYVA (México, 1958). Poeta,
narrador, ensaísta, editor e promotor cultural.
Diretor da revista La Otra. Página
ilustrada com obras de Wolfgang Paalen (Suíça, 1905-1959), artista convidado desta
edição de ARC.
***
***
***
ÍNDICE
# 102
EDITORIAL
| O amor pelas palavras
http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2017/09/agulha-revista-de-cultura-102-setembro.html
ALFONSO PEÑA | Cali Rivera & el arte para ser libres
HAROLD ALVARADO TENORIO | Los Nuevos y León de Greiff
JACOB KLINTOWITZ | Click – a arte da inclusão
JACOB KLINTOWITZ | Marcos Coelho Benjamim
JOSÉ ÁNGEL LEYVA | Eduardo García Aguilar, extranjero y
sin banderas, el mundo es la raíz
MANUEL MORA SERRANO | Tres
fabulillas
MARIA
LÚCIA DAL FARRA | Da bike ao helicóptero: Vergílio Ferreira e Herberto Helder
MARIA LÚCIA DAL FARRA |
Vergílio Ferreira e a nostalgia da aura
RAFAEL RUILOBA | Rogelio Sinán
y sus voces mágicas
ARTISTA CONVIDADO |
WOLFGANG PAALEN, por Aldo Pellegrini
***
Agulha Revista de Cultura
Número 102 | Setembro de 2017
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO
SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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Querido Ed, eres grande entre los grandes, espero verte pronto y tomar un tinto!
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