Agulha Revista de Cultura: JACOB KLINTOWITZ | As sombras Iluminadas de Floriano Martins

É possível que a existência no Jardim do Paraíso tenha sido de pura serenidade até o momento em que deixou de ser pura serenidade. No mito, por um interdito, a Voz cria nos seres um espelho de autocontemplação. Quem sou? Em Sombras no jardim, Floriano Martins elabora um extraordinário texto, objeto poético, textos que renascem um após outro, no qual ele nos diz qual é o contorno de inexatidões do existente. E neste existente estamos nós, em forma de enigma e está, por sua vez, explicitamente, uma das mais comovedoras definições do que seja arte, este espaço sem limite, feito de enigmas e perguntas e sensações e descobertas e prazeres. Um universo multifacetado na borda do infinito.

O homem?

Sombras.

O homem?

Personagem.

O homem?

Objeto cerimonial.

O homem?

Um corpo caído ao chão por falta de asas.

Talvez esta literatura de Floriano Martins seja uma cartografia. Nela se desenha o percurso imaginário, e o desejo e o domínio do desejo, e a percepção do ser como destino. Todos um dia caminhamos sobre as águas – ela nos diz. Sombras no jardim é feito por 18.699 palavras de aproximações e mistérios. Desde a Renascença sabemos do percurso da luz entre nós e de como as sombras podem ser iluminadas. Somos os mestres do arco-íris. É o caso. Sombras iluminadas.

Certamente seria possível dividir este livro em duas ou três partes. Relatos de diferentes formatos e com ênfases diferentes. E, no entanto, apesar da estrutura racional do livro, hesito. A ficção de Floriano é de uma atenção permanente e se interroga o tempo todo. É a complexa inteligência racional do autor. O que é provavelmente a sua análise mais extensa, mais lógica, a parte ensaística, é impregnada de tal maneira pelo poético e pela ficção, que reforça o sentimento de que a nossa época tem a sua radicalidade justamente na junção dos diferentes.

Desde o século XX os grandes autores tornaram presente o reino do sentimento. Este é o século da inclusão. Mesmo na área das artes visuais, tradicionalmente sem palavras, a característica é a da inclusão, desde as formas de civilizações diferentes da nossa, com a sua arte totêmica, até a junção de suportes e matérias diferentes. O diálogo que parecia impossível, é possível, como nos mostrou a Colagem. Em vários gêneros, em antigas divisões, é difícil apontar o que é literatura no cinema, o que é movimento no teatro, o que é roteiro na dança, o que é imagem visual na poesia. Um dos exemplos mais marcantes nas últimas décadas é exatamente o livro Sombras no Jardim.

Quem sabe poderíamos dizer que os textos mais curtos são contos, devido a sua unidade temporal. Mas são igualmente poesia. É encantador como o texto se interroga e se comenta de maneira permanente. Quem será o autor? Tantos personagens, tanta energia feminina, tantas definições. E o Floriano nos diz que não tem mais nome o personagem, que a identidade é feita de camadas e camadas de alguma coisa que podemos chamar de realidade, infinito, universos, pulsões de energia. Sonhos, quem sabe. Mas que sonhos tão sábios, tão provocadores, tão enternecedores. Estamos diante de um tesouro.

O título é lindo, Sombras no jardim, por seu conteúdo multiforme. É jardim do paraíso e é igualmente a sombra no nosso quintal que substituiu a luz plena do sol e nos indica nuanças na luminosidade do dia. É a nossa sombra, o oculto em nós, o que não sabemos, a presença deste que nos habita e com o qual raramente temos diálogo. Sombras no jardim é um espaço comum entre o autor e o leitor, é a nossa comunhão. O mundo, nos diz Floriano, é o que imaginamos dele.

Tanto pensamos e dialogamos com o texto, de tal maneira é um objeto diante de nós, tão forte é o seu caráter totêmico, que afirmo que estamos em contato com a mais reveladora filosofia. Reconhecemos aqui e ali, perto ou distante, ecos dos mestres. Súbitas iluminações. Só sei que nada sei, nos disse Platão pela boca de seu personagem Sócrates. E o Floriano nos diz que …os espelhos serão sempre cegos. Eu nunca voltarei à cena.

Pensei em iniciar este comentário pelo começo. Não é o certo. Os textos dele estão sempre no início e no fim. Façam esta experiência, leiam de trás para diante, de diante para trás, do meio para o fim, do fim para o meio. É lúdico. É feliz. Sou obrigado a dizer que este revolucionário livro de Floriano Martins deve ser lido várias vezes. Ele nunca será o mesmo. Nós também nunca voltaremos a ser iguais. As constantes janelas de Floriano, presentes em inúmeros textos, talvez abram para o mundo perceptivo. Édipo quando se cega. Como diz uma personagem: Enquanto houver caminho, continuarei buscando em todos lugares.

Estas visões do Enigma lembra o Oráculo. É uma afirmação sem pudor. Ainda bem.

É comovente que este relato de mistérios, esta trilha de emoções inusitadas, este desvendar imenso, de repente nos diga, o amor é o único mistério. E é tão humano que este poeta que acaba de nos entregar esse livro de iluminações, este sistema de sonhar belezas e identidades, nos lembre: É só isso e nada mais.

JACOB KLINTOWITZ (Brasil, 1941). Escritor, ensaísta, crítico de arte, editor de livros de arte, conferencista e autor de mais de uma centena de livros de arte e teoria de arte e comunicação. Três “livros de artista” em parceria com os artistas Sérvulo Esmeraldo e Diva Helena Buss; participação na antologia Quer que eu te conte um conto? (Editora Achiamé), organizada pelo poeta Vicente de Pércia; edição do livro de contos Intimidade (Editora Athanor), organizada pelo poeta e pintor Rodrigo de Haro; e a participação na Antologia de contistas Bissextos (LPM Editores), organizada pelo escritor Sérgio Faraco.

DAVIDE GALBIATI (Itália, 1976). Para el artista, el tema de la conexión Cuerpo-Espíritu existe desde el principio de los tiempos y probablemente continuará indefinidamente. En esta dirección, Davide Galbiati busca un lenguaje plástico con formas simples y singulares que evoquen tanto a pueblos ancestrales como a civilizaciones de un futuro sideral. Sublima el aura humana en materia para hacer visible lo invisible. Se inspira en el trabajo de escultores antiguos, como Tutmosis (escultor del faraón Akenatón) y en las esculturas griegas arcaicas. El artista alimenta el ardiente deseo de oponer el ruido del mundo al silencio vibrante del quieto. Huye, pues, de las contorsiones dinámicas de las esculturas barrocas o neoclásicas para pensar en la calma telúrica de los antiguos faraones. Galbiati nos lleva a la escultura por el camino del silencio. Gracias al cariño inagotable de nuestra colaboradora Berta Lucía Estrada, Davide Galbiati es el artista invitado de esta edición de Agulha Revista de Cultura.