E, no entanto, o pintor Arcangelo Ianelli
era caloroso, sorridente, amável, evitava o conflito de palavras e opiniões, ainda
que, sobre assuntos essenciais, não costumasse mudar de opinião. Era extremamente
gentil à maneira latina, com cafezinho, vinho, salgadinho. E gostava de olhar direto
nos nossos olhos. Dezenas de vezes eu entrei no ateliê do pintor Arcangelo Ianelli
enquanto ele estava trabalhando e o assoalho e ele sempre estavam impecavelmente
limpos.
Ianelli
não gostava de discussão sobre a natureza da arte. Era um pintor e para ele pintar
fazia parte de seu ser, uma atividade tão natural como qualquer outra manifestação
corporal ou psíquica. E mais até do que a naturalidade de outros exercícios, uma
vez que o ato de pintar trazia à tona a aguda consciência do seu ser. Quando pintava
ele estava mais espesso e, curiosamente contraditório, mais sonhador. O ato de pintar
o definia para ele mesmo, estabelecia os limites e a profundidade da sua consciência
de si mesmo e de sua relação com o entorno.
A
sua pintura sempre abominou a gestualidade, era construída lentamente e desconsiderava
o tempo de elaboração. Eu não tenho dúvida de que a pintura era soberana para Arcangelo
Ianelli. Ele estava a serviço dela. Provavelmente ele encararia esta colocação com
distanciamento, pois lhe pareceria mística com a sua implícita noção de missão.
A sua pintura era uma paulatina construção e esta construção obedecia a um planejamento
visual preciso.
No início, na sua juventude, era o doce
universo cotidiano, as pessoas, a cena doméstica, os casarios, o cais do porto com
os seus barcos, a paisagem suburbana. Depois, já um artista convicto e maduro, e
por longo tempo, a sua pintura se organizava a partir de combinações geométricas,
estruturação de figuras geométricas que forneciam a composição fundamental. Mesmo
que a cor e a delicadeza de seu tratamento fossem a nota dominante, a composição
era solidamente organizada. A suavidade do cromatismo a dominar a elegância da estrutura.
Talvez por isto, pela certeza de seu verdadeiro
partido na arte, talvez por seu espírito compassivo, Arcangelo Ianelli não procurou
orientar os textos críticos, nem mesmo direcionando o objeto por épocas ou fases.
Comentávamos entre nós três, Paulo, eu e Ianelli, os textos na medida em que chegavam,
e a sua opinião era sempre acolhedora e manifestava certa surpresa. Aparentemente
Ianelli se espantava que a pintura gerasse tantas palavras. O meu ensaio no livro
era excêntrico em relação ao todo. Na época eu ficava maravilhado com a sensibilidade
e a percepção na hora da criação. Hoje eu ainda fico maravilhado. Mas escrevi sobre
isto, sobre como é possível ao pintor pintar uma tela com a proximidade de um braço
estendido, 50, 60 centímetros, aproximadamente, sem ver a totalidade da superfície.
De que maneira o pintor percebe que a parte em que trabalha se harmoniza com o todo?
Mesmo que a cada momento ele se afaste para contemplar, sempre existe a perda da
visibilidade, Na distância, perdem-se as nuanças da pincelada, na proximidade, a
noção da totalidade. E, no entanto, os pintores conseguem a harmonia, independente
do formato do suporte. Analisei esta relação pintor-pintura em muitas páginas e
esperava certa reserva do pintor por tratar menos da sua pintura e mais da sua relação
perceptiva... E, no entanto, Ianelli ficou feliz com o meu texto um pouco desviante.
E ainda me trouxe a opinião de Hermelindo Fiaminghi, seu dileto amigo pintor, que
me classificava entusiasticamente como um filósofo...
A cor e o seu tratamento delicado, minucioso,
sem rupturas e texturas, uma verdadeira pele sobre o suporte, foi uma constante
a integrar todos os seus momentos. Num artista de tão longa atividade, as mudanças
se sucedem, mas, fundamentalmente, em minha opinião, Arcangelo Ianelli teve três
momentos essenciais no seu trabalho. A figuração, a abstração lírica com estrutura
geométrica, e a abstração sensível sem o suporte geométrico. O que não impede, é
claro, que sejam anotadas as pequenas mudanças, as marcas do percurso. O próprio
Ianelli considerava que a sua pintura era a narração de um percurso que ia desde
o seu início figurativo até a abstração. No seu caso a abstração era também a ausência
do objeto, pois o sentimento de sua ausência estava presente, impregnava a cor tão
elaborada e refinada. Não é o primeiro caso na arte. Kasimir Malevich, o pai de
todos os abstratos, em carta a um amigo em que se defende da acusação de ter levado
a pintura para um deserto, fala exatamente do sentimento da ausência do objeto.
Malevich falou do sentimento e a emoção não pode ser desligada da contemplação da
arte abstrata. Na verdade de toda contemplação de formas artísticas. Em minha opinião
toda arte é um núcleo abstrato. Mas, em especial, na chamada pintura abstrata, pintura
não-objetiva, ainda hoje objeto de certa desconfiança, a emoção faz parte de seu
diálogo com o público.
A vida da pintura é peculiar. O pigmento
que se ilumina na pintura de Arcangelo Ianelli pulsa de vitalidade. E, no entanto,
ele está contido nos estritos limites da geometria e do firme controle de sua expansão.
Em Ianelli a cor tem uma existência extraordinária e o artista desenvolveu o seu
trabalho numa coerência notável e, deste ponto de vista, o da coerência é um exemplo
na arte brasileira.
Entretanto é mais notável ainda a sensação
que a arte de Arcangelo Ianelli passa de estar sob controle. Uma das tristes caraterísticas
que a manifestação artística adquiriu em nossos tempos é a do desleixo, da frouxidão.
Não se trata da incorporação do acaso, mas do hábito, fantasiado de modernidade
ou pós-modernidade, das cores sujas, das tintas escorridas, do desenho caricatural,
apressado e infantil. Existe a crença em algumas pessoas de que se estivermos perto
do descontrole, da loucura ou da infantilidade, estaremos sendo criativos. Na verdade,
estaremos sendo apenas descontrolados, loucos e infantis. Ianelli nunca se deixou
seduzir por estas facilidades e à estridência preferiu o silêncio das formas.
A sua pintura tem a qualidade do silêncio,
o valor introspectivo e a consciência de si mesmo. Não há porque exaltar a qualidade
do ofício num artista, pois sem esta condição imprescindível a sua obra terá um
limite muito pequeno. Mas quando a excelência de meios serve para a consecução de
objetivos claros, às vezes, nos lembramos dela. Ianelli é um pensador e os seus
passos são consequência deste temperamento. E a obra sob controle, no seu caso,
favorece a intuição que quase vemos se consubstanciar à nossa frente.
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A vida da cor é o personagem do artista, desde o seu início figurativo, quando a sua modéstia pessoal e a maneira amorosa de aproximação favorecia o assunto, as memórias e a simplicidade cotidiana que o envolvia. Mas sempre a matéria lutava para se tornar significação. A sua arte se construiu na organização de um universo simbólico. O sentimento e a matéria da intuição.
Muitos tingem a tela de sangue e acreditam
que isto produz um verismo mais contundente e se comunica melhor com o público.
Ianelli ficaria chocado se tivesse necessidade de utilizar recursos extra- pintura.
Ele caminhou em sentido contrário. A cada vez é mais sutil o cromatismo de suas
telas. E o público aceitou cada vez mais o seu trabalho, ainda que esta não fosse
a sua preocupação. Estou convencido que o artista tinha um respeito mítico pela
arte e se colocava como um servo à disposição da tarefa de dar continuidade a esta
tradição.
A cor terminou por eliminar o desenho geométrico,
mas o adivinhamos subjacente, estrutural, organizador. Este é o ponto de equilíbrio.
A suavidade desta pintura resulta, antes de tudo, de que tudo está incorporado a
ela e nada precisa ser demonstrado. A vida interna da pintura de Arcangelo Ianelli
é autônoma e ela é um ser de vida própria.
A pintura é um ser?
Quem nos convida a penetrar na sutileza
destas transparências, veladuras, meios tons, expansões ilimitadas?
Já foi notado que Ianelli trabalhou para
a construção, num período de destruição. É um clássico.
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Organização a cargo de Floriano Martins © 2017 ARC Edições
Floriano Martins é poeta e ensaísta, editor de Agulha Revista de Cultura
Página ilustrada com obras de Arcangelo Ianelli
Foto de JK © Pedro Sgarbi
Imagens © Acervo Resto do Mundo / Acervo particular
Jorge Mello
Esta edição integra o projeto de séries especiais
da Agulha Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO, I
3 O RIO DA MEMÓRIA, I
4 VANGUARDAS NO SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO EDITORIAL BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS DO SURREALISMO, II
8 O RIO DA MEMÓRIA, II
9 ACAMPAMENTO MUSICAL
A Agulha Revista de Cultura teve em sua primeira
fase a coordenação editorial de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido hospedada
no portal Jornal de Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo
de língua espanhola, sob o título de Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial
apenas de Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto original, desta vez sob
a coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio Simões.
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