sábado, 19 de junho de 2021

AGULHA REVISTA DE CULTURA # 174 – junho de 2021

  

• EDITORIAL – PARTITURA DO MARAVILHOSO: CHILE

 


Seguimos con nuestro Atlas singular, los mapas secretos de las artes y la cultura de los países hispanoamericanos, las versiones reveladoras que solo pueden ser dadas por su gente, así lo comprendemos al invitar un artista de cada país para organizar la serie Partituras del Maravilloso. Ahora es la vez de Chile y nuestro invitado para abrir las puertas mágicas de su país es el poeta, ensayista y artista Enrique de Santiago que ha preparado un viaje tan fascinante que seguro dará a los lectores un deseo declarado de vivir en su país.

El artista invitado para acompañar la edición con su obra plástica es Miguel Ángel Huerta Zuñiga (Chile, 1964), radicado en Til Til, comuna al norte de Santiago. Cursó estudios en la Escuela Experimental Artística, y en el Instituto de Arte Contemporáneo en la década de los 80. Ha expuesto en Chile y en el extranjero. Tiene obras en Pinacoteca de la Universidad de Talca, Museo Granell de España, en la Fundación Benetton de Italia, Museo de Cártago en Costa Rica, y en colecciones privadas en EEUU, Italia, Francia y Taiwan entre otras.

 

Os Editores

 

ENRIQUE DE SANTIAGO | Finis terrae chilensis

 

Chile es una larga franja de tierra ubicada en el extremo izquierdo del Cono Sur, con un largo de 4270 kms. y un ancho máximo de 445 km en los 52°21' S y un mínimo de 90 km en los 31°37' S. Con una línea costera que suma 6435 kms. de longitud. La mayor parte de su territorio está en Sudamérica, teniendo además un territorio insular como el archipiélago de Juan Fernández y las Islas Desventuradas que también pertenecen a Sudamérica. Mientras que otras ubicadas más afuera como la Isla Salas y Gómez e Isla de Pascua (Rapa Nui) pertenecen a Oceanía. Además, Chile posee un vasto territorio antártico, por lo que se le conoce como un país tricontinental.

Su larga geografía, permite que en su territorio se den variados climas, que van desde en su parte continental desde el desértico hasta el clima lluvioso del sur, y por supuesto el clima polar del territorio antártico. Esta misma condición geográfica provoca una gran variedad de gentes con culturas distintas.

Origen de su toponimia

Desde antes de la llegada de los conquistadores españoles a esta región más al sur del desierto se le conocía como Chili, según las antiguas tradiciones y voces indígenas. Hay varias versiones de este nombre siendo las más plausibles la que tiene su origen en la palabra quechua [1] Chire que significa frío. Otra es Tili, que viene de un cacique picunche [2] que se le asocia a Trile voz del mapudungún [3] que es un pájaro de plumaje muy vistoso y de llamativo canto. La otra es Chilli, también del quechua y que significa “donde se acaba la tierra”. Es en 1824, bajo el gobierno del Presidente Ramón Freire que se adopta Chile como nombre oficial del país.

La Cultura, es todo aquello que atañe al ser humano y es la suma de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que dan forma y caracterizan a un pueblo, una nación, o una época. Teniendo en cuenta esto, cada región de Latinoamérica posee una vasta y muy rica cultura. Cultura es el idioma, son las artes, las tradiciones religiosas, gastronómicas, la política y un largo etcétera. Abarcar en este capítulo cada una de estas expresiones, sería una tarea titánica, pero creo que lo que acá se expone, da una idea general de cómo, dónde y cuándo se han expresado aquellas que son más transversales, en lo social, político, las artes y una tradición religiosa-folclórica que nos lleva a una práctica de siglos como lo es el ensayo de animismo que es mi colaboración a este bloque cultural.

Chile, es un país de poetas y temblores, es una de las frases más usadas para describir a grandes rasgos está telúrica zona, que ha dado dos Premios Nobel de literatura –ambos en poesía – y un sinnúmero de poetas y novelistas de gran nivel. Sobre la segunda característica, si hay una característica particular de este pueblo-nación, es el de su resiliencia ante las catástrofes naturales. Violentos terremotos han asolado estas tierras según consta en las historias de los pueblos originarios y en las crónicas dejadas por lo españoles a lo largo de los siglos de conquista y colonización, hasta los dos últimos siglos de nación independiente, siendo el terremoto de la ciudad de Valdivia de 1960 -9,5 Richter -, el sismo de mayor magnitud desde que existe registro medible de estos fenómenos.

Pero en rigor, como todo pueblo, este ha dado bastante más que un carácter resiliente. Otra forma de expresión cultural muy arraigada es la práctica del “humor negro” el cual asoma especialmente en los momentos más grises y aciagos de nuestras vidas. El fervor religioso puede ir declinando en la medida que transcurren las décadas, pero el humor negro sigue allí, intacto a flor de labios. El chileno es medianamente cordial, con ciertos trazos grisáceos, sobre todo el habitante de las grandes ciudades, ya que el modelo económico de los últimos cuarenta años, le ha pasado factura a la salud mental de un importante porcentaje de la población, siendo la depresión una enfermedad que la mayoría ha vivido en alguna ocasión. Este tema lo analiza Carlos de los Ríos Moller, en su ensayo País psiquiátrico. Su causa es vista por Jorge Farías en Historia de una revuelta, que analiza el origen de lo es conocido como el Estallido Social del 18 de octubre de 2019, y que pone en escena toda una avanzada cultural que se toma las calles con una nueva forma de disidencia política – desde la ciudadanía – con organizaciones territoriales y sociales, pasando por todo tipo de formas de expresiones culturales desde cada barrio, tanto en lo musical, teatral, plástico, literario, socio-político, etc., es cuando el pensamiento que subyacía, pasa a ser público y se reencuentra con otras manifestaciones análogas o sino muy similares en forma y fondo, aunque esos matices de la particularidad territorial, es la que le da su mayor riqueza expresiva, ya que no es lo mismo lo que ocurre en una u otra zona de cada gran ciudad. A eso además le sumamos lo distinto que acontece en cada pueblo alejado de las grandes urbes, pero sí hay una sola voz transversal, que es la que pide Dignidad y un país sin Neoliberalismo.


Sí hay algo que compite con la poesía en Chile, en cuanto a su calidad y su impacto dentro y fuera de las fronteras, esa es la música. Sabido es que el fenómeno musical, atrae más oyentes a la música que lectores a la literatura, y es cosa de ver el nivel de descargas de una u otra en Internet. Chile cuenta y ha contado con voces privilegiadas en la lírica como Ramón Vinay, Rayén Quintral, Verónica Villarroel o Cristina Gallardo-Domâs por citar a algunos, y también con connotados músicos y directores como lo fue Claudio Arrau, Luis Advis, Jorge Peña Hen – creador de las orquestas juveniles – o el director Paolo Bortolameolli que triunfa en diversos escenarios del mundo. Pero es en la música Popular, y especialmente el folclore o Canto Nuevo, surgido en los 60 con la figura consular de Violeta Parra, la que ha dedicado mayor atención hacia esta parte del globo. Violeta es infinita inspiración para poetas, trovadores, folcloristas, e incluso hasta grupos de rock, y su música ha sido versionada infinidad de veces tanto en nuestro país como fuera de él. De su propuesta surgen otras voces universales como Víctor Jara, Patricio Manns, Rolando Alarcón, Inti Illimani, Quilapayún, Illapu, Los Jaivas, etc. Hoy nuevas voces femeninas remecen la escena musical, que al igual que Violeta Parra, contienen ese grado de rebeldía e insumisión que debiese caracterizar a todo cultor(a) hijos de su tiempo. Dámaso Rabanal, nos presenta un brillante texto titulado Comunidades biopoéticas en la canción chilena reciente: feminismo, denuncia y resistencia. También dentro de la sonoridad, pero más cercana a la performance y la danza, Samuel Ibarra nos introduce a ese sonido que es uno entre otros nuevos medios que usa este nuevo hibrido de las artes visuales. Sonido, música, gesto o danza, se dan cita en Experimentación sonora, afectos y territorios. Una mirada desde una singularidad pero que es parte de las expresiones que abarcan una buena parte de las nuevas formas artísticas en el país.

Poesía hay mucha y diversa, sobre ese tópico nos habla Rodrigo Verdugo en su Sobre la Poesía Secreta… y la enorme cantidad de poetas fuera de los círculos conocidos universalmente. Otra mención sobre la otra poesía, la femenina que da forma desde el pasado a la impresionante ola de poesía feminista de nuestros días, que no sólo posee fuerza cuantitativa, sino que además es de una notable calidad literaria. De ello nos habla Daniela Sol en La Poesía (también) es Nuestra. También dentro de lo literario Claudia Vila, nos da un texto que analiza un cuento de una de las figuras de mayor renombre de estos últimos años, como Roberto Bolaño en; Lo ominoso como un factor preponderante en el cuento de Gómez Palacio.

La plástica es otra práctica y expresión muy abundante hoy en día, y que tiene su génesis en el S. XIX con la llegada de los primeros maestros europeos que vienen a ilustrar e instruir a los noveles artistas. Ya a en el siglo siguiente en la medida de su avance, irá creciendo la cantidad de artistas siendo el período de los años 60 a los 80, la irrupción con mayor fuerza de artistas mujeres que han dejado una profunda huella. Hoy son miles en el país y varios fuera de éste, que han logrado establecer una multitud de expresiones desde la plástica hasta el arte conceptual. Una de esas figuras señeras ha sido Roberto Matta, quien ha dado inspiración a escuelas universales como la de los 50 en Nueva York o los CoBrA y Phases en Europa. También ha conectado con grupos como Magia Imagen donde participaron varios latinos, dentro de ellos dos chilenos; Mario Murua y Carlos Aresti. El primero nos habla de su mirada en La Historia Subalterna. Otro colectivo es Capa (Colective Automatic Painting Amsterdam) que es co-fundado por el chileno Freddy Flores, quien nos menciona en su texto Sobre la Influencia de Matta, la importancia universal de este artista.

En cuanto a elegir a un artista para acompañar estos textos, me incliné por Miguel Ángel Huerta ya que es pertinente también aludir a quienes se manifiestan desde nuestra cultura originaria y propia, y me refiero a la cultura de los chamanes y por supuesto a las manifestaciones totémicas. En nuestro quehacer artístico, estos mundos quedan reflejados in extenso, por este artista de dilatada carrera. Así es como su trabajo que lleva largos años de desarrollo, parte con la denuncia social, para después internarse como decía antes, en lo chamánico y lo vernáculo telúrico, su cromatismo tiene el sello y el espíritu de nuestra tierra, así como toda su obra que gira en torno a la cultura que manifestaran los antiguos habitantes de esta zona denominada primeramente como Chili, y que después los españoles le llamarían la finis terrae.

Para concluir quiero expresar mis agradecimientos a Floriano Martins, por la oportunidad y la confianza depositada, para recolectar estos textos que puedan hablar de la mejor forma sobre parte del acontecer y acervo cultural de Chile. Dar las gracias también, a cada uno de los lectores que se detendrán a leer estos ensayos. Para ellos fueron escritos y espero sean de su entero agrado. Y especialmente agradecer a quienes colaboraron con sus ensayos y que hacen posible este pequeño constructo que explica parcialmente la cultura que se mueve, y desarrolla dentro de esta larga y angosta franja de tierra.

 

NOTAS

1. Quehua: o Quichua, es un etnónimo para describir a grupos o pueblos originarios de la Cordillera de los Andes, en las zonas colombianas, ecuatorianas, peruanas, bolivianas, argentinas y chilenas. También se usa para identificar la lengua o lenguaje.

2. Picunche: De la voz del mapudungún pikumche, que significa gente del norte, pikum, norte y che, gente del. Que habitaba a la llegada del español, entre los ríos Aconcagua y Bío Bío de la zona central de Chile.

3. Mapudungún: Idioma del pueblo mapuche - mapu, tierra, che, gente de - significa lengua de la tierra. Los mapuches son un pueblo pre-hispánico que sobrevive en gran número en los países de Chile y Argentina. 

 

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• ÍNDICE

 

CARLOS DE LOS RÍOS MÖLLER | País Psiquiátrico

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/carlos-de-los-rios-moller-pais.html

 

CLAUDIA VILA | Lo ominoso, como un factor preponderante en el cuento Gómez Palacio de Roberto Bolaño

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/claudia-vila-lo-ominoso-como-un-factor.html

 

DAMASO RABANAL GATICA | Comunidades biopoéticas en la canción chilena reciente: feminismo, denuncia y resistencia

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/damaso-rabanal-gatica-comunidades.html

 

DANIELA SOL | La Poesía (también) es nuestra

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/daniela-sol-la-poesia-tambien-es-nuestra.html

 

ENRIQUE DE SANTIAGO | En la cultura chilena penan las ánimas

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/enrique-de-santiago-en-la-cultura.html

 

FREDDY FLORES KNISTOFF | Sobre la influencia de Matta, y Jaguer en CoBrA y de todos ellos en CAPA y uno de sus grupos llamado “Nuevos CoBrA”

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/freddy-flores-knistoff-sobre-la.html

 

JORGE SALINAS | Historia anterior de una revuelta – La fatiga de la continuidad neoliberal

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/jorge-salinas-historia-anterior-de-una.html

 

MARIO MURUA | La historia subalterna

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/mario-murua-la-historia-subalterna.html

 

RODRIGO VERDUGO | Sobre la poesía secreta chilena o el canon oculto de la poesía chilena, una breve consideración

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/rodrigo-verdugo-sobre-la-poesia-secreta.html

 

SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS | Experimentación sonora, afectos y territorio. Sobre el trabajo de Sebastián Tapia

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2021/06/samuel-ibarra-covarrubias.html 

 

 

Miguel Ángel Huerta Zuñiga

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URUGUAY

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Agulha Revista de Cultura

UMA AGULHA NA MESA O MUNDO NO PRATO

Número 174 | junho de 2021

Artista convidado: Miguel Ángel Huerta Zuñiga (Chile, 1964)

Curador convidado: Enrique de Santiago (Chile, 1961)

editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com

editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com

logo & design | FLORIANO MARTINS

revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES

ARC Edições © 2021

 

Visitem também:

Atlas Lírico da América Hispânica

Conexão Hispânica

Escritura Conquistada

 



SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS | Experimentación sonora, afectos y territorio. Sobre el trabajo de Sebastián Tapia



La música tiene cuerpo. Abulta. Nos llega diseminada a través de gestos-sonidos-acciones-luces-colores. Es el gesto el que provoca el sonido, no el instrumento. El comportamiento en escena es signo en sí.

MAURICIO KAGEL

 

Un creciente y sostenido proceso de dasnarrativizacion general atraviesa la vida en el mundo contemporáneo. Se asienta una sensación de fugacidad. Bajo regímenes de híper producción el ser humano se transforma en un “animal laborans tardomoderno”. Una entidad gerenciada por los flujos de la oferta y la demanda. El cálculo como patrón rector de todo desplazamiento colabora definitivamente con la ideología del adelgazamiento de sentido, imponiendo la lógica de lo liviano para que nada se haga políticamente problemático

Desnarrativizar supone restar palabras a las imágenes, desbaratar contenido y sustraer la necesaria complejidad que suponen los signos dispuestos en un trayecto. Desnarrativizar es desalojar del sentido la densidad simbólica para narrar las fuerzas que lo mueven.

El ruido como búsqueda y experimentación aspira a tensionar las formas sonoras preconcebidas y consideradas tradicionales, aunque justamente a veces su propuesta este lejos de las consideraciones o valoraciones académicas o institucionales los artistas ruidistas se juegan entre la indiferencia y la porfiada insistencia en actos estéticos que no aspiran a “cambiar la música” sino a pensar figuras donde la disonancia radical abre otras vías de interpretación.

Si cierta música experimental en su fase hipermoderna ha entrado en una tendencia hacia lo digital, asépticamente programada y de factura ultra limpia, el ruido nos ha nutrido de una rugosidad tensa y critica, deformando y haciendo estallar la ilusión de una realidad musical impuesta. Su operatoria de deformación sonora toma elementos que nos rodean y se mezclan apropiándose de desechos y estímulos exógenos no solo remitiendo en su acción a lo natural sino desanudando una compleja traslación sónica de los diagramas con que se organiza nuestro orden subjetivo y social. En estos trazados no es difícil leer las fuerzas que hoy crispan lo social, lo económico y lo cultural.

El ruido y su política de contraposición de las dominancias alteran la comodidad de las dinámicas del consumo avanzando desde una tipología ideal del sonido hacia un deseo de desprogramación de una escucha automática a otra donde se descubren y se leen traumáticamente a veces formas ocultadas e intentadas domesticar para que se despojen de sus dificultades e incomodidades discursivas.
El ruido enciende narrativas y llena de sustancias los espacios donde la fantasía tecnológica ha pretendido decretar la última palabra desautorizando la anarquía de lo vivo.

En esta conversación, el músico ruidista Sebastián Tapia (1985) habla de sus procesos y como ellos operan en consonancia con un deseo de investigar vitalmente los espacios, movilizando cadenas de afectos, deseos y una profunda conciencia de hacer lugar y territorio desde su cuerpo siempre en zigzag, en fugas y retornos.

 

SIC | ¿Que detonó tu acercamiento al trabajo con sonido? ¿Cuáles son tus procedencias biográfico-culturales y cómo desemboca en lo que vienes realizando?

 

ST | Creo que todo parte al haber sido bombardeado por estímulos sonoros-visuales durante mi infancia, principalmente por mi hermano Joan y luego por mi primo Pedro, con ellos conocí desde el folclore hasta el grindcore. Sin duda ahí se formó mi amor por la música y el ruido. Cuando era más grande asistía a un montón de tocatas, iba a ciclos de cine, escuchaba mucha radio, principalmente la Radio Valentín Letelier quienes además, organizaban eventos de música de vanguardia, también asistía a las fechas de Acéfalo, que tenía otro nombre en ése entonces, ahí vi un montón de propuestas increíbles, cómo al Finao Karkowski que me voló las orejas e hizo que me enamorara del ruido, eso fue el año 2007.

Creo que también algo importante fue cuando estudié sonido (2003) y música (2007), no solo por el hecho de aprender “lo correcto”, sino porque ahí conocí algunos compas que tenían inquietudes similares en relación a la experimentación y el ruido, también ahí conocí a Graciela Muñoz y Cristián López quienes me mostraron otro universo musical y sonoro. Luego en el 2011 viví un tiempo en Sao Paulo, ahí comencé a participar de una orquesta de improvisación durante aproximadamente seis meses app, al volver a Valparaíso decidí que mi camino tenía que ir por lo experimental y así fue.

Desde ese entonces he participado en diferentes proyectos como: Smisilastilan (2005-2013), Cola de Zorro (2008-2013), Kafarenass (2008-2010), Planeta Minimal (2008-2010), Orquesta Errante (2011), Laboratorio de Arte Sonoro (2012-), Colectivo Eunk (2013-2018), Hogareño (2014-), DONFERNANDO (2014-), SRTN (2016-), Funcionario Público (2017-), Colectivo No (2018-), Rata Sorda Rec (2018-), Sísmica (2019-), Soro (2019-). Con algunos de estos proyectos he tenido la suerte de poder viajar, tocar en festivales y encuentros en: Chile, Argentina, Perú, Brasil, España, Francia, Alemania y Estados Unidos. Además de grabar cerca de 40 discos.


En la actualidad estoy poniendo mucha energía al proyecto Rata Sorda Rec que es una especie de plataforma de difusión de música experimental a través de registros en vivo, realizados principalmente en Valparaíso donde han participado distintos artistas nacionales e internacionales.

 

SIC | Entre referentes, influencias, citas e intertextos ¿Cómo se ha modelado tu trabajo? ¿Qué lugar ocupa en él lo conocido y lo revisado? ¿Qué valor le asignas a conceptos como originalidad o repetición?

 

ST | Por lo general en mis proyectos creo mantenerme bien permeable, trato de escuchar harta música de distintos estilos, por otra parte me gusta incorporar cosas que me rodean, que me parezcan interesantes o que me llamen la atención, desde sacar, por ejemplo, nombres o ideas de noticias, libros o películas, hasta recoger objetos en la calle y utilizarlos para hacer ruido. En el proyecto Hogareño, junto a Renato Ortiz, utilizamos objetos que hemos recolectado de nuestras casas o de la calle, cosas en desuso. Lo que me parece entretenido de eso es poder darle vida a algo que aparentemente no tiene, además, estos objetos crean un lugar común con la gente que asiste a nuestras presentaciones, claro escuchan unos sonidos que pueden parecerles rarísimos, pero ese sonido abstracto es generado por objetos que las personas manipulan a diario, como por ejemplo un tarro de café. Recuerdo una vez en NY (2015), íbamos a presentarnos con Toto Alvarez e Isidora Edwards en “Downtown Music Gallery” antes de tocar yo recogí unas latas de la basura y encontré hasta una mesa para poder poner mi set de materiales reciclados, estábamos junto a un amigo que falleció que se llamaba Ryan Walsh, él me dijo: “además de guitarrista eres un basurerista”.

En relación a la originalidad, creo que es algo importante, siempre y cuando no sea algo forzado. En lo personal, durante mi proceso creativo, la verdad no pienso mucho si lo que hago es original o no, de lo que si me preocupo es tratar de tener conciencia de donde estoy creando, en que tiempo y lugar, y ver que ha sucedido antes y como eso influye en lo actual. Para eso hay que mantenerse abierto a mirar y escuchar lo que sucede en nuestra contemporaneidad. Por otro lado creo que la experimentación puede generar un resultado particular y original, quizás no siempre, pero puede suceder.

Y sobre la repetición, se me viene a la cabeza el señor Álvaro Peña que tiene una canción que se llama “La repetición mata” no sé qué habrá querido expresar en su canción, pero el nombre me parece genial y concuerdo con eso, supongo que por eso me encanta la improvisación, porque hace que las cosas estén en movimiento, siento que es algo fresco, por eso también me gusta participar en varios proyectos con formatos, personas e instrumentos diferentes, me gusta el movimiento de las cosas.

 

SIC |¿Es posible tejer una relación entre ruido y política? ¿Cómo definirías tu política del ruido?

 

ST | Claro que si, creo que el ruido como expresión es una liberación y si es una liberación ha de ser porque existe una represión. Dedicarse a hacer ruido, a mi parecer, es algo que se aleja del sistema, del mercado de la música y del arte, ya que propone un paradigma distinto. Cuando uno está en la experimentación te das cuenta que no hay mucho apoyo, que todo depende de uno y estás obligado a practicar la autonomía en amplio sentido, creo que eso es algo muy valioso que he aprendido durante estos años. Además en la actualidad los creadores estamos obligados a hacer todo, crear, registrar, publicar, difundir, organizar, cobrar la entrada, ver la parte técnica. Es agotador si uno está solo, pero siempre hay alguien que apaña y es genial cuando comienzas a conocer gente que está en la misma sintonía en otros lugares y comienzas a generar vínculos, a trabajar en conjunto, eso es lo hermoso de todo esto, creo que esa es la forma con la cual esta contracultura adquiere un sentido.

Mi política del ruido, o más bien mi acción en esta política, tiene que ver con la propagación de expresiones sonoras que no tienen apoyo ni lugares para difundirse y presentarse, a mí en lo personal me agota mucho el tema de la gestión, de hecho tengo una visión bastante crítica hacia la gestión cultural, sin embargo realizo esas labores por el compromiso que tengo con el ruido, por la necesidad de compartir con gente, expresar ideas distintas a través del ruido y la experimentación. Por eso desde el año 2013 he trabajado en la organización de actividades y también por eso creé el proyecto Rata Sorda Rec para seguir esparciendo el ruido.

 

SIC | En tu proyecto Funcionario Público el cuerpo aparece caracterizado como un trabajador oficinista, el maletín es un meta dispositivo donde se crea y administra el sonido que se va generando ¿Cómo fuiste armando ese personaje? ¿Cómo pensaste su performance?

 


ST | Funcionario Público nace de la necesidad de explorar el ruido de forma cruda y extrema, la primera presentación fue en el festival Pacífico en Lima el año 2017, la verdad no había planificado nada y tenía que cerrar el festival, tenía mis cosas listas para meter ruido que básicamente son cuerdas y alambres que amplifico con micrófonos de contacto, procesados con una distorsión y delay, además de mi tenida (camisa y corbata). Antes de mi presentación estaba performando mi amigo Frido Martín, quien había vendado a todo el público y generaba un ambiente mántrico con sus feedback, en ese momento dije, bueno para contrastar esto voy a meter harta bulla, además Frido siempre viste con camisa, así que ahí decidí también sacarme la camisa y la corbata, había estado vestido así durante todo el día. Cuando Frido terminó yo estaba ahí encapuchado a wata pelá y comencé a tocar de forma desenfrenada con unas cuerdas metálicas que amplificaba y distorsionaba, con ellas golpeaba mi cuerpo para generar sonido y bueno, así fue la primera vez que toqué con Funcionario. Fue bastante espontáneo, luego de eso decidí seguir trabajando de esa manera con el proyecto, me refiero a mezclar el ruido con la performance, pero trato que sea siempre algo natural y no forzar el tema de la perfo ya que es una área que no manejo.

Para nutrir el proyecto pienso en el cliché del trabajador que no tiene tiempo para nada más en su vida, que es un esclavo del sistema y que por diversas razones no puede escapar de esa situación, con una mezcla de asesino en serie tipo “American Psyco” y con la histeria de Álvaro de Campo (heterónimo de Fernando Pessoa). El ruido sería como la forma de expulsar o transmutar todo lo negativo de este personaje, sería su liberación.

 

SIC | Rata Sorda opera como banco de información acústica que se nutre de elecciones tuyas. Está curada por afinidades que se organizan barrocamente. Cómo ves el problema del archivo sonoro hoy. ¿Qué rol cumpliría en una época rebasada de información y producción?

 

ST | Desde el 2013 he trabajado haciendo registros de audio en actividades vinculadas a la experimentación junto a Acéfalo, Colectivo Eunk, Hogareño, entre otros. Cada vez que organizábamos una actividad hacíamos el registro. De esa manera fue como llené mi computador (herramienta de trabajo) de archivos de audio, hasta que el año 2018 decidí comenzar a publicar todo el material que tenía. Así nace Rata Sorda Rec que se define como un espacio de difusión de música experimental, ruido y otras expresiones sonoras.

En relación a la pregunta, el proyecto Rata Sorda Rec es totalmente inútil, en el sentido utilitario o mercantilista, su única finalidad es compartir (el compartir podría ser algo “revolucionario” en esta época individualista, (capitalista). Actualmente la página tiene cerca de 120 archivos de audio. Imagínate, un archivo que estaba alojado en un computador, donde nadie lo escuchaba, luego se publica sin ser editado y ahora tiene más de 100 reproducciones, seguramente cuando fue realizado el registro no llegaron más de 30 asistentes. Con esto podemos concluir que se cumple el objetivo de difundir y compartir. Estos registros de audio se convierten en archivos que nos permiten corroborar que algo sucedió, cómo una foto o un video, de esta manera, para mí, adquieren un gran valor. Por otra parte los archivos que hay en Rata Sorda son de artistas que se dedican a la experimentación de forma comprometida, quiero decir que no es cualquier archivo, hay un trabajo y un bagaje tras cada propuesta registrada.

Podríamos decir que el público de Rata Sorda son las personas que gusten de expresiones sonoras más arriesgadas, que se escapen de los cánones de la música tradicional.

Actualmente estamos trabajando junto a Renato Ortiz en el proyecto y los planes son seguir registrando actividades en vivo principalmente en formato de audio y foto, algunas veces en video de corta duración. Además estamos invitando gente para publicar discos, por el momento virtuales, y estamos trabajando para organizar una especie de festival, o mejor dicho, jornada de ruido “Rata Sorda Fest” que haremos en Valparaíso en el mes de Noviembre.

 


SIC | Eres parte de una generación inquieta, una escena que trabaja a la mano de tecnologías cada vez más asequibles, de forma desterritorializada y en red ¿Podrías perfilar los desafíos que esas condiciones imponen o suponen para un creador que trabaja lo sonoro experimental?

 

ST | Creo que, al igual que muchas otras cosas en la actualidad, los creadores sonoros deberíamos trabajar en la deconstrucción, de alguna manera ya hemos dado un paso al estar generando sonidos o ruido de una manera experimental, pero por lo general seguimos atrapados en ciertos modelos hegemónicos del mercado, de la industria y la cultura musical.

Un desafío interesante sería quizás pensar e idear nuevas formas de difusión, pienso por ejemplo que publicar en cassette, CD y vinilo está bien pero quizás deberíamos idear otras formas. Con el proyecto Hogareño publicamos el año 2016 un disco-fanzine que se llama “Picotéo” hicimos una convocatoria por internet para que gente enviara textos e imágenes bajo ese concepto, fue algo entretenido, en el sentido que no fue solo un disco, sino que hubo un trabajo colaborativo interesante. Luego el 2017 hicimos un disco-objeto “A-LKX” la idea fue hacer un homenaje en vida a Lukax Santana, un referente de la improvisación libre quien utiliza como instrumento una amplia variedad de objetos cotidianos, por eso decidimos que el disco fuera un objeto sonoro que tuviese un código con el link que te permitiera ir a la página web donde está alojado el disco, nuestro amigo Rodrigo Acevedo nos propuso esa increíble idea. El año 2016 con Hogareño organizamos “IV ciclo sonoro experimental” que consistió en invitar a 4 proyectos a realizar una intervención en la feria del Belloto, en dos de esas fechas nos cortaron la luz y nos echaron, pero lo importante fue el vínculo que se generaba con las personas, claro, había de todo, unos nos odiaban y otros agradecían lo que estábamos haciendo.

Creo que ese tipo de cosas, por lo menos para nosotros, nos ayuda a mantener la experimentación viva y no estar estáticamente haciendo lo mismo siempre.

 

SIC | ¿En qué medida crees que los creadores ruidistas y Noise colaboran a tensionar críticamente los modelos culturales centrados en la alienación y el consumo? ¿Su misión es únicamente una operación de fractura o hay en definitiva un planteamiento estético también?

 

ST | Técnicamente podemos decir que el ruido -noise- propone un quiebre a la larga tradición de la música occidental (desde el siglo V hasta la actualidad) que se centra principalmente en la tonalidad. Con esto podemos decir que al trabajar con ruido se propone un paradigma distinto al de la música tradicional, ahora esto puede, o no, ser algo relevante, depende de cada uno. Por otro lado, al igual que en todas partes, dentro de la gente que se dedica al ruido encuentras variadas posturas e ideales, además de diferentes líneas estéticas.

Por lo general a mí me gusta trabajar con gente y en actividades con una linea más independiente y autónoma, me refiero a que no están vinculados a una institución, tengo un grupo de amigos dentro y fuera del país que se mueven de la misma manera y es muy gratificante encontrarse con personas que están en una sintonía similar, organizando actividades, haciendo ruido y compartiendo.

SAMUEL IBARRA COVARRUBIAS. De nacionalidad chilena. Es artista e investigador independiente de performance. Es curador de muestras y organizador de eventos en torno a la emergencia del cuerpo en el arte contemporáneo en Chile. Su obra se muestra regularmente dentro y fuera del país. Es director de los festivales de arte acción Maquina Mistral y ARTE y TRABAJO/ bio-políticas de la productividad. Vive y trabaja en Santiago.



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UMA AGULHA NA MESA O MUNDO NO PRATO

Número 174 | junho de 2021

Artista convidado: Miguel Ángel Huerta Zuñiga (Chile, 1964)

Curador convidado: Enrique de Santiago (Chile, 1961)

editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com

editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com

logo & design | FLORIANO MARTINS

revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES

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