Já se disse (Ernst
Jünger) que o fogo é o único dos elementos que não pode ser poluído. Essa ânima
de viver que encontra no fogo sua metáfora eficaz constitui a linha de acesso
entre ruptura e tradição, ou seja, não se deixar demover pela existência em
isolado de uma das duas peças essenciais à aventura humana. Em um dos ensaios
publicados agora, José Ángel Leyva, a título de epígrafe, recorre a Schlegel
quando este afirma que "há classificações que são muito medíocres como
tais, mas que governam nações e épocas inteiras…", e aqui nos lembramos de
Novalis – tema de um outro ensaio deste número de Agulha Revista de Cultura –, ao considerar que "a luz é o
gênio do fogo".
A relação entre destruição e invenção talvez esteja ligada a essa dupla
possibilidade do fogo, a de queimar e iluminar (a um só tempo). Contudo,
devemos jamais esquecer que a destruição ilumina na mesma proporção em que a
invenção queima. Não se trata de um jogo de palavras, mas sim do entendimento
de que o vício de classificação – ou qualquer outro modus de demarcação alienante de hábitos e
valores – pode imprimir a um personagem a representação parcial de seu caráter.
O próprio Novalis questionava se acaso o que se pode pensar não adere ao que
não se pode, ou seja, sem essa relação de complementaridade nada se inventa ou
destrói.
As dissonâncias possuem um feliz atrativo: nos aproximam daquilo com o
que, embora intuitivamente, nos identificamos. Toda a riqueza humana radica na
gratuidade com que se instala entre nós esse pomar de dissonâncias. Aí está um
aspecto a ser considerado: o de rebelar-se contra o gasto entendimento do
conflito de interesses nas relações humanas. Atentando para o vernáculo, em
circunstância alguma o mercantilismo sequer soaria como interessante. É no
mínimo estranho como o conceito de devoção foi convertido ao de tirar partido, levar vantagem.
Talvez estivéssemos cansados da rendição a uma crença na dialética entre
indivíduo e sociedade. Assim nos deixamos contaminar pelo imediatismo, perdendo
a noção essencial de acasalamento entre desejo e memória.
Esse conflito de tempos em uma relação, qualquer que seja, importa pelo
que agrega de surpresas diante do inesperado. O que me interessa naquilo que
desconheço é o que comprime ou dilata meu assombro diante do vivido? A qual
tabela cambial restringir tal sentimento? Quanto vale um Rembrandt acaso não é
o mesmo que indagar pelo preço da espécie humana? E qual seria o mercado
possível para uma sociedade que erradica o único componente que a identifica
como tal, a dissonância?
É quando menos curioso hoje observar que as sessões às quais a imprensa
habitualmente recorre para limitar assuntos perderam sentido. Quando a pauta é
música, por exemplo, o assunto pode ser apenas um traumatismo craniano
provocado por um acidente aéreo em um músico. Se a pauta indica política, não
será de todo estranho se tratar ali da separação conjugal de um prefeito. Uma
reportagem científica seguramente observará os dilemas existenciais de uma
notável paleontóloga que perdera o filho em trágicas condições.
Como jornalistas também são peças de encaixe da teoria acadêmica das
classificações acima referidas, vamos criteriosamente eliminando as
possibilidades de haver vida inteligente fora dos muros dessa – assim tornada –
torpe ciência. A pior prática jornalística tomou conta de nossa vida. Somos
todos personagens de uma perversão, bonecos de cena de uma mídia que se diverte
às nossas custas. O foi Deus
que quis assim com alguma
naturalidade deixou-se substituir pelo saiu
na imprensa.
Ao prepararmos este número duplo de Agulha
Revista de Cultura, diante da obra plástica da chilena Gabriela
Villegas, nos pusemos a observar a convicção dissonante de nossa opção por
convidar um artista para nos acompanhar na ilustração inteira de cada número da
revista. Em pouco mais de um ano de trabalho, fomos descobrindo vertentes de
identificação estética de um artista com temas abordados, e por vezes pusemos
em contato autor de matéria e artista convidado.
Quanto valem ou até que ponto nos interessam, com algum apuro será
possível perceber as relações surpreendentes traçadas entre recorrências a
cultos tribais nas xilogravuras de Arévalo, na fotografia de Eleta e nas
colagens de Seixas se
relacionadas com aquela particularidade (nossa) de abordagem de temas
vinculados ao oculto. Também encontramos vínculos mais afeitos a uma outra
perspectiva já apontada, o surrealismo, na presença de pintores como Víctor
Chab, Eduardo Eloy ou Maninha Cavalcante.
O que mais de importante nos interessa frisar é que não se pode reduzir
a obra de nenhum desses artistas a uma bandeira escolástica. Os vínculos aqui
delineados são aproximações possíveis. O leitor mais atento poderia verificar
que diálogo, por exemplo, mantêm dois artistas que se desconhecem entre si, a
exemplo do mexicano Roberto Rébora e do uruguaio Fernando Velázquez. E agora
mesmo apresentamos uma artista cuja obra difere em tudo do que até aqui
mostramos.
Assim vamos tornando Agulha
Revista de Cultura parte
essencial de nosso espírito, não apenas uma prática editorial, mas uma fogueira
– a queimar?, a iluminar? – em volta da qual conversamos sobre as contradições
entre invenção e destruição. A propósito, alguns textos desta edição dupla
sondam o que construíram as destrutivas vanguardas, consideram os exageros
típicos de uma visão de mundo pautada pela classificação e aludem a
perspectivas de melhor compreensão do assunto. Mostram-se complementares entre
si justamente por uma sutileza da dissonância. E nisto completam-se com a
presença da criação em si, ou seja, avançamos em uma presença maior do objeto
de nossa reflexão.
Ao par da mesa de diálogo sobre ruptura e tradição, uma outra – a mesma?
– revela não mais a explicação da criação mas a criação em si. Em aparições
distintas temos uma recriação fabulista do personagem Rubén Darío, escrita pelo
francês André Coyné, a prosa poética de Per Johns e Contador Borges, e a
recuperação de um livro do submundo da literatura brasileira, O equivocrata, de Raul Fiker.
Agora, quanto nos custa a dissonância? O valor essencial de cada coisa: a própria
vida. Não se reduz, claro, a valor cambial no sentido da distorção acima
referida do termo interesse.
Não barganhamos ou negociamos com a diferença. A dissonância é nosso estado
natural. Agulha Revista de Cultura se define como veículo empenhado na
identificação do homem consigo mesmo. E aqui caberia lembrar uma vez mais
Novalis, ao dizer que "a antítese do corpo e do espírito é uma das mais
assinaláveis e das mais perniciosas".
A sociedade brasileira
encontra-se tão atordoada com um espectro da corrupção que o próprio conceito
de notícia tornou-se refém do que poderíamos chamar de um caso de polícia. O
que informar que escape desse universo de derrocada moral? O que informar que,
por outro lado, não seja deformação de uma cultura? Estes dois aspectos estão
presentes de maneira ardilosa e corrosiva na vida dos brasileiros. O
comportamento da mídia é derivativo desse impasse, se assim o podemos chamar:
no intuito de denunciá-los, os aspectos falhos de uma sociedade acabam sendo o
destaque diário de todos os meios de comunicação. Cria-se aí uma falsa ideia de
sociedade em permanente estado de degradação. Ao mesmo tempo, a cultura passa a
ser vista unicamente como produção de entretenimento, gerando outro desconforto
para uma sociedade já fragilizada do ponto de vista moral.
É comum encontrarmos um mesmo tipo de deslocamento de raiz em matérias
sobre futebol, música ou cinema, quando a notícia centra-se no inexplicável
saldo da conta bancária do diretor de um clube de futebol, na manifestação de
apoio de uma cantora a um político notoriamente corrupto ou no desvio de
valores captados para a produção de um filme por parte da própria cineasta. Se
vamos para áreas como política ou economia, o matiz é o mesmo, ou seja, nosso
entendimento de política foi eclipsado pela vazante de escândalos que envolve o
Congresso Nacional, ao mesmo tempo em que a economia converteu-se tanto em um
ilusionismo como em uma precariedade: de um lado, busca-se explicação para o
inexplicável; de outro, limita-se o conceito a ganhos e perdas, no caso, claro,
mais perdas do que ganhos. Evidente que tal diagnóstico nem está completo nem
se pretende novidade. É comum ouvir-se, mais a título de resmungo do que
propriamente de indignação, frases como "esses políticos são todos
safados", "não há mais cultura neste país", "os jornais só
falam de crimes"… Até que ponto transformamos nossas vidas em cenário de
um drama policialiesco?
Vivemos em uma sociedade criminal, onde a própria lei é redigida,
mantida ou alterada de maneira unilateral. Não é de todo inexplicável a
profusão de um contágio, hoje já em termos epidêmicos. Artistas, religiosos,
administradores públicos, atletas, empresários, o país inteiro se confunde
quando o assunto é corrupção. Contudo, não percamos de vista que a raiz de toda
corrupção é a leviandade existencial, a falta de princípio. Eis, portanto, o
que une derrocada moral a deformação cultural. E quanto mais levianos formos
mais cedo erradicaremos o menor traço possível que nos conduza à memória de uma
cultura brasileira. Cobrar consciência, naturalmente, pode parecer igualmente
leviano. Tal recurso tem sido habitual, retórica utilizada para a lavagem das
mãos. Segue atestando o cinismo vulgar com que vem sendo tecido todo o
organismo social deste país. O esfacelamento de uma sociedade só pode ser
corrigido pela consubstanciação de seus princípios. O grande vazamento que se
verifica radica na projeção sistêmica de um isolamento, ou seja, a falta de
diálogo entre as inúmeras vertentes constitutivas dessa sociedade. No caso
brasileiro, é possível falar em ausência de comunicação interna e externa.
Como a mídia escapar dessa condição derivativa? Não, não escapará. É sua
contradição: está rendida pela notícia. Mas qual notícia? O que é notícia? Por
aí conduzimos uma sociedade, criamos falsos fantasmas, anulamos zonas de
tensão, azeitamos políticas de intervenção etc. O ponto nevrálgico é a
consciência do que se passa dentro de nós e à nossa volta. Não resta a menor
dúvida de que haja vazamento de fogo no inferno. O homem não compreende mais a
si mesmo. Foi levado a isso? Não resistiu a tanto? O que esperar do futuro está
intrinsecamente ligado ao que esperar de si mesmo.
*****
Organização
a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista
convidado | Valdir Rocha
Imagens ©
Acervo Resto do Mundo
Esta
edição integra o projeto
de séries especiais da Agulha
Revista de Cultura, assim estruturado:
S1 |
PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
S2 |
VIAGENS DO SURREALISMO
S3 | O RIO
DA MEMÓRIA
A Agulha Revista de Cultura teve em sua primeira fase a
coordenação editorial de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido
hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu
ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de Agulha Hispânica, sob a
coordenação editorial apenas de Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto
original, desta vez sob a coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio
Simões.
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