Este O sorriso do caos não se evita, contudo,
a aventura labiríntica. Trata-se de uma leitura lendo outras, da sagrada virtude
das correspondências, onde – e o diz o próprio autor, embora referindo-se à obra
do italiano Carlo Emilio Gadda – “toda aventura repousa no texto”.
Coletânea de artigos publicados em grande parte na imprensa carioca, pode-se dizer
dela o que já salientam suas páginas acerca de um livro de Luís Costa Lima: que não oriunda de suas partes seu
encanto e sim do “sistema que as configura”.
Ardente defensor
da identidade a partir da diferença, Marco Lucchesi (Rio de Janeiro, 1963) propõe a leitura
de dois princípios essenciais: a unidade e a pluralidade. Melhor: só se alcança
a primeira graças ao banho ao natural
da segunda. Por todo o livro nos fala de aspectos que confirmam tal visão. Ao escrever
sobre Auden destaca a “variedade temática de
seus ensaios”. Diz de Pasolini que foi “o mais aguerrido defensor
da diferença”. Sobre uma exposição de Fernando Diniz comenta o “brilho secreto e fugaz
da unidade”. Em uma entrevista com Roger Garaudy reporta-se ao “radical elogio da
diferença”. Igual universo em expansão, a malha de exemplos.
Flagrante a pluralidade
– anárquico, busca a diferença na unidade e seu revés –, recai sobre a literatura
italiana especial atenção, o que o leva a escrever sobre Gadda, Alberto Moravia, Mario Tobino, Leonardo Sciascia, Pasolini, Giorgio Manganelli e Umberto Eco. Sendo resíduos fascinantes que buscam
definir a identidade a partir da diferença, serão válidos os comentários seguintes:
Caracteriza a obra
de Emilio Gadda (1893-1973) o intenso jorro metafórico,
proliferando a imagem através de vertiginosos espasmos. Operam uma raivosa tensão
entre o grotesco e o trágico, escritura furiosa que Lucchesi chama de “uma pluralidade de causas,
quase um emaranhado”. Alberto Moravia (1907-1990) abole as fronteiras entre
o ensaio e o romance, rejeitando violentamente códigos que limitem a ambos. Sua
obsessão por um sentido extremo de depuração crítica fez com que os traços narrativos
praticamente desaparecessem de um livro como La vita interiore (1978). Diz Lucchesi que “a vida, segundo Moravia,
é um perfeito caos, do qual se pode extrair apenas algum fragmento ordenado, e todavia
misterioso”.
Seguindo entre
italianos: Mario Tobino (1922-1963) e Leonardo Sciascia (1921-1989). Morto prematuramente
aos 41 anos, Tobino foi um médico que dialogou radicalmente com a loucura, dali
extraindo um livro magnífico, que é Le libere
donne di Magliano (1953) – talvez tenha faltado ao livro de Lucchesi uma avaliação acerca das relações
entre o trabalho de Tobino e o da brasileira Nise da Silveira. Sciascia merece destaque
por suas parábolas metafísicas. Contemporâneo de Calvino, sua obra entrava em choque com a
ruinosa presença do neo-realismo nas letras italianas. Calvino resgatou a sugestibilidade
da fábula e da alegoria fantástica, enquanto Sciascia, mesclando a narrativa à pesquisa
histórica, deu-lhe inconfundível sabor.
Também nos fala
Lucchesi de Pasolini e Giorgio Manganelli, ambos nascidos em 1922. De exaustiva
discussão entre nós o cineasta e o mito Pasolini, perdemos o prodígio de seus textos
para imprensa, reunidos em Scritti corsari
(1975) e o póstumo Lettere luterane, publicado
um ano depois de seu brutal assassinato. Nada sabemos também da fascinante estranheza
de um livro como Poesia in forma di rosa
(1964). Já o surrealista Manganelli, seu humour
noir como que esfola viva a linguagem, cabendo aqui o que Lucchesi chama de
uma “selva de ramificações”, obsessão pela precisão, que trama uma estratégia labiríntica,
onde cada passagem se multiplica em inúmeras outras.
Tais passagens
como que definem o livro, embora Lucchesi alcance uma dimensão mais profunda
para seu exercício crítico, sempre um diálogo, jamais um julgamento. Ao escrever
sobre alguns autores pertencentes ao mundo árabe, ressalta a “pluralidade fascinante”
que constitui aquela literatura, posta em choque com uma cultura do previsível disseminada
violentamente entre nós. Não é à toa que Lucchesi, ao dialogar com brasileiros,
mostra-se atento à obra de Nise da Silveira, Fernando Diniz, César Leal e Foed
Castro Chamma. Embora raras as substituições
– melhor: equivalências –, poderíamos pensar em uma outra face da destruição intencional de um determinado
patrimônio cultural: a falta de oportunidade.
Nada se esgota
em si. O abismo sempre invocará o abismo. O centro da diferença está em toda parte.
Não se trata de uma condição irrevogável, e sim do pleno exercício de uma multiplicidade.
Compreende Lucchesi que o ser encontra-se acima da ciência
do ser. Empenha-se em abrir portas. Sobre os romances policiais de Sciascia disse: “todas as pistas apontam novas
e mais imbricadas realidades”. Recordou que em Alfred Döblin “sua base é a enciclopédia”, alertando,
com Artaud, que a anarquia – e “o esforço para
reduzir as coisas, reconduzindo-as à unidade” – é a grande chave para liquidarmos
o culto ao shopping center instalado em nosso tempo, quando se reduz o pulso
da atividade humana a uma barra de código. Ou, no dizer de Cioran: “o derivado substitui em tudo o
original, o essencial”.
O sorriso do caos não faz senão sugerir algumas pistas
para darmos em uma “pluralidade de causas” que nos vá recompondo, humanidade sem
centro. Apenas a identidade, mas toda a identidade. Sugere portanto aquilo que Spinoza chamava de “pequenos modos da substância
infinita”, espaço-tempo onde se alcança fundamento naquilo que se nomeia. Em raros
momentos na atualidade a crítica literária no Brasil lê-se tão carregada de sentido
em si mesma.
2.
Em
seu livro O sorriso do caos (1997), Marco
Lucchesi já se referia a um “radical elogio da diferença”.
Não propriamente como citação de um ou outro artigo que o compõe, mas sim como identificação
sua com o fato de que o exercício da totalidade não se fundamenta sem a plena aceitação
da diferença, menciono-o pela razão de que este poeta tem-se mostrado perseguido
por essa obsessão primária. E primária justamente porque fundacional. A defesa de
qualquer linguagem só se legitima na compreensão daquilo que lhe é distinto.
Ao publicar agora seu primeiro livro de poemas,
Marco Lucchesi é recebido, logo nas orelhas do mesmo, por
uma lúcida observação de Ivan Junqueira, a de que o poeta revela-se não somente através
de seus próprios versos mas também no exercício tradutório e ensaístico, desde que
o faça – acrescento – com absoluta inteireza de princípios. Pois bem, dedicando-se
à leitura do que tem produzido Lucchesi, tanto nas traduções como nos artigos para
imprensa, percebemos esta sua identificação com uma escritura da diferença que tão
bem fundamenta e rege a poesia através dos tempos. Diferença que é a celebração
de uma inconfundível unidade.
A
poesia não está exatamente no verso, mas sim em tudo aquilo que é tocado pelo poeta.
A poesia de Leopardi ou de Trakl, lida em brasileiro, foi acrescida dos inconfundíveis
traços estéticos de seu tradutor. É possível ler ambos sem se sentir traído pela
tradução. O texto não busca ser modificado, embora saiba que não será o mesmo sem
a presença dessa ação modificadora. Também não exige ser copiado em sua exatidão,
porque sabe que ali nada encontraremos. Essa essencial arbitrariedade contra o ego
do tradutor é o que pratica com digna competência Marco Lucchesi.
A mesma frequência de diálogo mantida com
a tradução observamos no tocante à crítica literária. Não impõe uma razão de ser
da crítica em seu objeto de estudo. Antes busca um diálogo, uma raiz (imperceptível)
de identificação. Não altera ou reduz, corrige ou falseia – em grande parte hábitos
vorazes da crítica. Sabe que toda aventura repousa no diálogo. Assim é que a variedade
temática de seus artigos para imprensa podem muito bem caracterizar um único e identificável
texto em expansão, cuja assinatura já se percebe logo da leitura de uns poucos.
O poema, contudo, pode ou não confirmar uma
estética (tanto quanto uma ética) ambientada no ensaio ou na tradução. Neste sentido,
Bizâncio (1997) traz em si uma
chave com
dois códigos de abertura. O livro é o espaço de confluência do poeta, do ensaísta
e do tradutor. Divide-se em três partes: o poema “Bizâncio”, a série intitulada
“Sonetos marinistas” e uma coletânea de poemas traduzidos. Esta última, “Visitações”,
recorda outras aventuras idênticas, a exemplo do capítulo final de Tarde o temprano, do mexicano José Emilio
Pacheco (1939): “Aproximaciones”. No caso de Lucchesi, trata-se de textos de poetas russos.
A parte intermediária do livro parece-me a
mais inventiva, ao mesmo tempo que a mais problemática. Como o próprio autor identifica,
temos ali um copista encantado com os versos de um indeterminado poeta (possivelmente
outro copista). São dez sonetos que sequer procuram forjar um diálogo. Os dois copistas
não parecem se perceber entre si. O autor de ambas encarnações inventa uma ponte
impossível, ao pretender que um busque (em seu português arcaico) arremedar o outro
(em seu italiano atual). Diálogo descartado, exceto no desejo do autor. E traz ainda
implícito um ardil: se podemos ler com tranquilidade em vários idiomas, qual a função
do tradutor?
Por último o Lucchesi onde se poderia esperar propriamente sua
estreia como poeta. O poema “Bizâncio” percorre uma esfera diversa daquela apontada
por Foed Castro Chamma no prólogo do livro. Não se
trata de uma nostalgia referenciada, e sim de um abismo provocado pelo rompimento
(moto contínuo) entre memória e desejo. Eis a contradição reinante do poema, seu
irresoluto paradoxo: não importa que Lucchesi tenha estado em Istambul e que ali
tenha sentido saudade da Bizâncio que não viveu, o poema evidencia, antes de tudo,
o jogo de espelhos entre linguagem e realidade.
As três partes se unem e se desunem. Têm a
medida de seu autor, de sua defesa de uma escritura da diferença, porém carregam
consigo alguns pedregulhos que a impedem de sua plena realização. Seja como for,
não se trata (ainda) de uma estreia de Marco Lucchesi no poema, embora na poesia já tenha estreado
há muito. E refiro-me a isto porque a entrada na matéria está muito além dos primeiros
acordes, das inaugurais formas dedilhadas. Leio Marco Lucchesi com clara identificação.
E sei que ainda teremos, por sua pena e crença na diferença, a plenitude de seu
verso, com a mesma intensidade da inconfundível voz de seus ensaios e traduções.
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Organização a
cargo de Floriano Martins © 2017 ARC Edições
Floriano Martins
é poeta e ensaísta, editor da Agulha Revista
de Cultura
Artista convidado
desta edição: Akseli Gallen-Kallela (Finlândia, 1865-1931), genial ilustrador do
Kalevala (épico nacional finlandês).
Esta edição
integra o projeto de séries especiais da Agulha Revista de Cultura, assim
estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA
ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO
SURREALISMO, I
3 O RIO DA MEMÓRIA,
I
4 VANGUARDAS
NO SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO EDITORIAL
BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS DO
SURREALISMO, II
8 O RIO DA MEMÓRIA,
II
9 ACAMPAMENTO
MUSICAL
A Agulha Revista
de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação editorial de Floriano Martins
e Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio 2010-2011
restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de Agulha Hispânica,
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