En prolongadas conversaciones que tuvimos con Ludwig Zeller y Susana Wald,
ellos siempre me comentaban de las vicisitudes y de la interesante experiencia
que fue montar la exhibición en la Casa Central de la Universidad Católica de
Santiago en el año de 1970, titulada “Surrealismo en Chile”. Eran
tiempos de transformaciones y desde los años 1967-1968, en Chile como en el
mundo se estaban produciendo acciones de cambio en casi todos los estamentos
importantes de la sociedad. Así mismo, estas transformaciones de carácter
transversal, ya habían llegado a las aulas y casas universitarias- y la
Universidad Católica de Santiago no estaba exenta de estas nuevas influencias
con aires de renovación. Estamos hablando de 1967, y después de una intensa
presión ejercida por los estudiantes de la Feuc, y tras la toma del edificio
central, la rectoría pasaba a manos del primer Rector laico desde su fundación
en 1888. Esta universidad siempre había sido manejada por rectores
eclesíasticos (más aún que esta casa de estudios, desde 1930 tenía la calidad
de "Pontificia" decretada por Pío XI). Así fue que quedó al mando de
la universidad, Fernando Castillo Velasco, de militancia democrata-cristiana
quien asume la rectoría en ese convulsionado año, manteniéndose en ese cargo
hasta el golpe de estado de 1973. Fue durante el año 1970, que surge la
idea de realizar la muestra y Susana me hacía mención que un grupo de alumnos
de Rodolfo Opazo - que por entonces era profesor en la universidad-
fueron a conversar con el rector, para mencionarles que uno de los
requisitos para que ellos montaran el evento, era tener plena libertad para
funcionar. Castillo Velasco accedió a esta petición y firmó una carta dando
plenas garantías de libertad a Ludwig Zeller para que realizaran la
intervención de los espacios de la sede central. Es así que los cambios que se
venían generando desde 1967 permitirían en gran parte que la Exposición
de Surrealismo en Chile, fuese realizable en una universidad ligada a la
Iglesia Católica. Lo que parecía impensable, se lograba concretar, siendo
además un gran suceso y un hito que vale la pena rememorar.
Pero retrocedamos unos años atrás, Zeller y Wald (quienes se conocen y
se enamoran perdidamente el uno del otro en 1963) venían ya experimentando
nuevas formas para expandir el espíritu, una de ellas era el Surrealismo. A
Zeller le había tocado participar en la Exposición convocada y organizada por
el “mandragórico” Braulio Arenas en 1965 en el Instituto Chileno-Norteamericano
de Cultura (ese mismo año y en ese lugar Zeller realizaba su primera exhibición
individual). Esa instancia había servido para estrechar lazos y generar
proyectos en conjunto con otros artistas, literatos y exploradores
surrealistas, que darían forma a las primeras actividades que vendrían a
futuro, en términos de proyectos expositivos, centros de encuentro cultural o
editoriales.
Al año siguiente en el mismo Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura
(y siendo Zeller curador de ese espacio) se encuentran Zeller y Wald con
Braulio Arenas, donde todos confluían para realizar un encuentro homenaje a André
Breton quien fallecía ese año de 1966. En ese evento se dan ciertos
desencuentros con Arenas, que molestaron al ex integrante de “Mandrágora”. En
esa ocasión es interesante llamar la atención que mientras Arenas, tomaba la
palabra de modo solemne y funerario, Susana y Ludwig, celebraban el Surrealismo
que renacía en aquellos que quedaban vivos. Una suerte de huevo filosófico
descrito en los misterios órficos, que a su vez se renovaba
en Zeller y Wald, quienes ya antes habían comenzado a realizar actividades
desde su propio núcleo creativo, trabajando el Surrealismo de forma paralela y
generando nuevas experiencias. Para esa fecha, Arenas había domado o
perdido su actitud insumisa de sus inicios. Zeller y Wald desde antes del
encuentro con el "mandragórico" ya venían explorando lo surreal en
una suerte de "toma de posta" o relevo surrealista. Actividad que
continúan conforme pasan los años, en una vertiginosa propuesta de
proyectos desde lo expositivo, lo editorial o de la gestión de ideas como lo
fue “Casa de la Luna”, que además le vinculaban con un circulo amplio de la
cultura nacional, pues para ellos no había círculos cerrados o manifestaciones
excluyentes, y así de esa manera se relacionaban con todos aquellos que
demostrasen tener una fuerte dosis a favor de las nuevas exploraciones
artísticas, humanas o culturales. Cabe eso sí, destacar que siempre sus
acciones fueron en la medida apropiada para seguir planteando un Surrealismo
activo, rebelde y provocativo. Con lo qué, se aseguraban nuevos aires que
vinieran a regar esta geografía con un rico material surreal y poético. Por lo
tanto la renovación surrealista estaba asegurada gracias a ellos.
Dentro de este contexto forman “el café cultural llamado “Casa de la
Luna”, nombre ideado para darle una connotación desde lo femenino y renovador,
coincidiendo en lo esencial con las palabras de Breton en torno al mito de
Melusina, que es planteada en el libro “Arcano 17”. Tan solo algunos
meses duró la aventura de esta Casa Cultural desde abril a noviembre de1968,
pero fueron suficientes para marcar a toda una generación que acudió a ese
espacio a crear, compartir o lisa y llanamente a conocer o contemplar.
Gracias a los conocimientos adquiridos en este tipo de gestiones y los
vínculos forjados en esta anterior experiencia, es que posteriormente los
invitan a ser parte de "Surrealismo en Chile" y deciden aceptar la
invitación de Opazo con sus alumnos, para luego tomar la iniciativa de convocar
y sumar a una serie de artistas afines, que seguían y continuaban los
postulados del Surrealismo en Chile. Así tomaba cuerpo el proyecto de realizar
la exposición en la Universidad Católica de Santiago.
Ludwig, cuenta (como citaba anteriormente) que uno de los aspectos
importantes dentro de sus peticiones para usar el espacio y donde colocaron
mucho énfasis, fue en el tema de contar con plena libertad para obrar y
expresarse. El petitorio incluía el no estar sujeto a ningún tipo de censura,
lo cual fue aceptado plenamente por la autoridad rectora y así entonces sintiéndose
conformes, se suman para desarrollar este montaje en total libertad
expresiva.
La exposición sucedió en el invierno de 1970, sus organizadores no
recuerdan con precisión el día, ni el mes. Pero sí hacen memoria de que la idea
surge de Rodolfo Opazo y un grupo de alumnos suyos, que sabiendo que ellos
estaban ligados a la experiencia surrealista le sugieren realizar esta muestra
en la casa central de esta universidad donde Opazo era profesor. Ludwig y
Susana acceden y después de recibida la carta de garantías del rector, se da el
vamos y comenzaría el trabajo que fue intenso, desde los traslados de
materiales hasta el montaje, convocatoria, diseño etc. En esa vorágine, fue que
comenzaron a surgir ideas para intervenir el espacio del hall central, Susana Wald
comentaba que estuvieron trabajando día y noche con Valentina Cruz, para
realizar una instalación de grandes senos de hule en el piso, la idea era regar
con el “eros” toda la superficie. Fueron 15 días de laborioso trabajo, donde
fue importante el apoyo de estos 15 alumnos de Rodolfo Opazo que según Susana,
se convirtieron en sus ayudantes, así se logro realizar todas las tareas y
sacar adelante la organización y montajes, así como también el traslado de
obras (ella recuerda que dos cuadros de Matta se los prestaron a Zeller
exclusivamente para esta muestra). Así en 15 épicos días, se logró diseñar,
montar, difundir, incluso con catálogo incluido.
La misma Susana nos relata esta experiencia diciendo: “Este sería un
relato larguísimo. En breve: Alumnos de Rodolfo Opazo, un pintor chileno amigo,
vinieron con él a visitarnos y a pedir ayuda para hacer una exposición de
surrealismo en la Universidad Católica de Chile, en Santiago. Durante la
discusión de qué se podía hacer para obligar al público a involucrarse en la
actividad surreal yo propuse que hiciéramos una pintura en el piso y que
dijéramos a los asistentes que, habiendo una obra de arte en el piso, debían
quitarse los zapatos para entrar en la sala. Para mí esto era normal. Yo hacía
murales cerámicos que siempre se armaban en el piso. Se lograron los permisos y
a las seis de la tarde anterior a la inauguración Viterbo Sepúlveda, Valentina
Cruz y yo nos inclinamos sobre el piso y con la ayuda de alumnos de Bellas
Artes de la U. Católica logramos completar el trabajo para las seis de la
mañana. Ludwig Zeller hizo un enorme recorte en papel de un falo que subía al
muro y Viterbo pintó en el piso los testículos correspondientes. Yo hice una
figura femenina algo sentimental; Viterbo, el mejor pintor de los tres, pintó
elementos de aspecto corporal que amarraban el todo.” (1)
Según lo mencionado por Ludwig y Susana, los participantes a esta puesta
en escena surrealista fueron: Roberto Matta, Haroldo Donoso, Rodolfo Opazo,
Valentina Cruz, Carmen García, Viterbo Sepúlveda, Susana Wald, Ludwig Zeller,
Dámaso Ogaz, Nemesio Antúnez, Enrique Zañartu, Juana Lecaros y Rolando Toro.
Señala también Susana Wald: “Las obras expuestas en Surrealismo en Chile
fueron buenas, importantes. Dos enormes telas de Matta, cosas de Zañartu,
Antúnez, Cruz y bastantes otros. Dibujos míos. Era tiempo de campaña electoral
y colgamos un maniquí con el bando como “presidenciable”. Había obras de presos
de la cárcel, piezas tridimensionales. En la inauguración participaron unas
modelos vistiendo creaciones de un modisto famoso, muy espectaculares. También
se presentó un acto, un happening, llamado “El entierro de la castidad en la
Universidad Católica”. A mí me tocó anunciarlo, en medio del silencio espectral
en que cayó el abundantísimo público parado sin calzado, en pleno invierno,
entre pausas de la música electrónica clásica.” (2)
El incluir a Haroldo Donoso (fallecido en 1958), fue una forma de
homenajearlo, pues había tenido amistad con Zeller en la década del 50, fue
este último quien también preparó y curó una muestra de Donoso en la sala del
Ministerio de Educación. Otra de las muestras que organizó Zeller en esta misma
sala, fue la de Roberto Matta, en uno de sus viajes en 1961, lamentablemente de
todas las exhibiciones curadas y organizadas por Zeller en más de 10 años de
actividad curatorial en el Ministerio de Educación no se conserva ningún
registro escrito, catálogo o imagen. Poco sabemos hoy de Donoso, pero
sabemos que se están haciendo esfuerzos importantes desde el MNBA y de algunos
amigos surrealistas para insertarlo en la memoria de la plástica y la cultura
chilena.
Otro punto importante es no encontrar ninguna información sobre Viterbo
Sepúlveda, salvo unos archivos de imágenes que yo poseo sobre las ilustraciones
de un libro-único editado junto a Zeller titulado “Desde el manantial”.
“Surrealismo en Chile" está aún en la memoria de los que asistieron
o conocieron de cerca este evento en 1970, sin lugar a dudas marca
un momento en la historia del Surrealismo en nuestro país, pues es la pieza
clave o pivote entre dos generaciones de surrealistas, la de los 30 al 60 y la
siguiente surgida en principio de los 90 (Entre 1971-1990 el Surrealismo
chileno se da casi completamente en el exilio al igual que Zeller y Wald, se
suman otros nombres como Jorge Leal Labrín, Aresti, Freddy Flores-Knistoff,
Murua y un largo etc. que concentran su devenir creativo fuera de nuestras
fronteras)
De aquellas dos experiencias surgidas en los años 30; sabemos mucho más
de la segunda, conocida como el “Grupo Mandrágora”
La primera con su primer intento-estreno pseudo-fallido en nuestro país
se conoce como el de los “Decembristas” mal llamado cubistas (algunos pocos sí
lo fueron, pero la mayoría siguieron la corriente surrealista en sus años
venideros) pero esto es otro tema y lo veremos en otra oportunidad.
Ludwig Zeller y Susana Wald, Mario Murua, Stella Díaz Varín, Jorge Leal
Labrín, conservaron el espíritu y el alma surreal, para vaciarlo en las
posteriores generaciones de surrealistas surgidas en torno a
publicaciones como “A Contramar”, “Entreguerras” “Derrame” “La Gran
Pirámide Polar” y “Ediciones Corriente Alterna”. La colaboración de estos
padrinos surrealistas en las nuevas ediciones, hace que surjan nuevos ímpetus
que se hacen notar hasta nuestros días.
El ejercicio de la exposición "Surrealismo en Chile", con su
poesía, sus instalaciones, decorados, obras y su happening titulado “El
Entierro de la Castidad” en 1970, es un hecho prácticamente desconocido para la
mayoría, pero que es atesorado por unos pocos. Y al igual que la
Exposición Internacional del Surrealismo de 1948 en la Galería Dédalo (Versión
Nº 8 de las Exposiciones del Surrealismo) con su réplica en 1965 en el
Instituto Chileno-Norteamericano, estos hechos son aquellos impulsos
"distintos" que en el nuevo siglo empujan a seguir con la
aventuran surrealista. Gracias a Susana, Ludwig y ¿por qué no? también hay que
agradecer al resto de artistas, poetas, performancistas, bailarines, modelos,
ayudantes y público que también fueron parte de esta aventura extraordinaria.
Una formidable experiencia que perduró en el tiempo y que mantuvo en alto el
espíritu surrealista, ya que lo que se realizó en aquel año de 1970 sirvió en
gran manera para todo lo que vino posteriormente pues aquello que
recordamos en esta página, sería lo que reencantaría a nuevas
generaciones a partir de los años 90, para así poder volver a encontrarlos a
ambos nuevamente participando en otra loca odisea como fue la
Exposición Internacional del Surrealismo “El Umbral Secreto” en los
años 2009 y 2010 (Versión Nº 17 de las Exposiciones del Surrealismo). (3)
NOTAS
(1) y (2) Susana Wald:
"La vastedad simbólica" Entrevista de Floriano Martins en Agulha,
Revista de Cultura.
(3) El año 2012 se celebró la
versión Nº 18 con la Exposición Internacional del Surrealismo "Toward the
world of the fifth sun" en Pennsylvania. EEUU.
(3) En este año de 2013 se
celebra la Nº 19 Exposición Internacional del Surrealismo "Todos hemos
sido creados por amor" en Praga, República Checa.
Ludwig Zeller es un reconocido poeta con una vastedad de libros
publicados, pero también es un prolífico collagista y su imaginario poético se
despliega paralelamente en esta otra expresión que es netamente visual,
actividad a la cual también debemos sumar los caligramas recortados. Allí se
encuentra el sintagma de aquello que ha aguardado el momento justo para manar
recortado de sus tijeras, pero entendiendo bien que esta otra obra posee
tantos elementos de lo maravilloso como la primera (la literaria). Es la misma
metáfora que llega vestida en forma de collages, donde Zeller nos acerca a lo
desconocido conjugado como fracciones de una realidad, y donde cabe preguntarse
¿podemos hablar de lo desconocido? Y es entonces que el collagista interpela al
espectador a mirar con “un ojo en estado salvaje”, es como si nos dijera a modo
de respuesta: Miren mis visiones, penetren en ellas y sólo sientan. La
composición es una metáfora dormida que habita en el espíritu de Zeller y que
despierta en su obra plena de misterios, es en cierta forma como nos dice el
lingüista George Lakoff, "Las generalizaciones que rigen las
expresiones metafóricas no están en el lenguaje, sino en el pensamiento” (1)
Y el pensamiento de Zeller con frecuencia está en otro plano dimensional, donde
el lenguaje conocido es reemplazado por uno más profundo, uno decidor de lo
indecible. Aquí Zeller es donde responde, tomando fracciones de realidades para
buscar otra realidad de un plano lejano, en una frase o imagen que proviene del
sueño, de lo inconsciente, o del secreto que surge al beber de las aguas del
pozo profundo del hermetismo.
Hablar de Zeller, es partir diciendo que él ha
mantenido vivo lo maravilloso, y que ha defendido la metáfora a ultranza ante
todo aquello que arremete contra ella, me refiero especialmente a aquel
consenso social, que también ha negado al ser humano el derecho legitimo de sus
infinitas posibilidades. Entonces el collagista, desenmascara los límites y
conduce a las miradas con sus espíritus hacia las hespérides surreales.
Narrar la vida de Ludwig Zeller es hacer mención
de los hechos importantes de más de la mitad de la historia del Surrealismo.
Este poeta y creador visual es el eslabón entre los primeros surrealistas de
1924 y las nuevas generaciones del siglo XXI. Muchos de estos últimos, han
surgido bajo sus influjos y ejemplo. Zeller mismo es la condición surrealista,
una vida de ensoñaciones poéticas, de consecuencia libertaria y amor
desbordante. Él es quien ha bebido del fruto profuso del sueño sin tomar
resguardo alguno, pues la cautela que se puede llevar en la maleta mientras se
cumple la travesía por lo maravilloso implica perder las huellas del vellocino
de oro. “Al interior del ojo veo lo invisible y me veo a mí mismo” dice
en el poema Salvar la poesía, quemar las naves (1), y en esto no hay vuelta
atrás sobre todo cuando se trata de afrontar la búsqueda de la gnosis arcana,
comúnmente llamada la alquimia del Uno. Se hinchan entonces las velas del navío
de este argonauta, que se encamina a navegar en los piélagos del sabio delirio
que conduce al logos olvidado. La creación es una de las tantas e infinitas
posibilidades de manifestarse en el Surrealismo, y allí es donde los nautas
oníricos se sienten a sus anchas, pero en realidad es también donde ofician
como médiums entre lo de dentro y lo de fuera, y estos dos hemisferios
dimensionales, se encuentran en el collage de Zeller, es el atuendo morfológico
que es también vehículo de su poesía, allí donde él construye visualmente lo
que la oratoria recóndita de su alma le dicta. Él, Max Ernst, Lou Dubois, y Man
Ray, por citar algunos, son sus máximos exponentes. Pero en Zeller el collage
toma nuevos rumbos, hay en sus obras una actividad de separación de la figura
del fondo y este último se vuelve desierto, el mismo que sus ojos vieron desde
su nacimiento, en el ya desaparecido pueblo de Río Loa (Atacama). Pero Zeller
leía del desierto aquello que lo empujó a ser un poeta de la palabra y también
de la imagen, él vio además a través de los espejismos nortinos lo que le permite
hermanar la poesía y la imagen con la infinita fuente surrealista.
Zeller, por casi dos décadas (1952 a 1970) desde
el Ministerio de Educación en Chile, organizó varios cientos de exposiciones,
muchas de ellas de carácter experimental, siendo el curador de la Galería de
Artes Plásticas de dicha institución, sumando también en 1967 otras
galerías y museos, como el Instituto Cultural de Las Condes en Santiago.
También realizó paralelamente variadas actividades en literatura, arqueología y
antropología médica. Es así mismo célebre la fundación de la “Casa de la Luna”
junto a su compañera Susana Wald, que fue un café cultural y una revista
del mismo nombre del que aparecieron dos números. Esta actividad tuvo un
tremendo impacto sobre las generaciones jóvenes de la época, engendrando un
impulso vital que se percibe hasta nuestros días. En ese lugar,
comúnmente se congregaban varios centenares de personas para ver films,
realizar exposiciones y asistir a conferencias. Posteriormente, en lo que se
constituye como un hito cultural en nuestro país, Ludwig Zeller junto a Susana
Wald, organizan en 1970 “Surrealismo en Chile," exposición de gran
repercusión, que se celebra en la Universidad Católica de Chile (su única
condición fue no estar bajo ningún tipo de censura), en lo que fuera el mayor
resumen de la actividad surrealista en este país hasta la fecha. Ahí se
incluyeron obras de Roberto Matta, Haroldo Donoso, Rodolfo Opazo, Valentina
Cruz, Carmen García, Viterbo Sepúlveda, Susana Wald, Ludwig Zeller, Dámaso Ogaz,
Nemesio Antúnez, Enrique Zañartu, Juana Lecaros y otros. En 1971 emigra junto a
Susana a Toronto Canadá, donde fundan y dirigen “Oasis Publications” con más de
40 títulos publicados en 3 idiomas, inglés, español y francés. Además organizan
variadas exhibiciones de artistas, preferentemente surrealistas.
Ludwig Zeller participó en la XLII Bienal de
Venecia, en 1986, en el marco de la exposición Arte y Alquimia cuyo curador fue
el reconocido historiador del arte, teórico y poeta Arturo Schwarz. También es
sustancial su presencia en cuatro de las últimas Exposiciones Internacionales
Surrealistas (1975, 2008, 2009 y 2012) encuentros que son una verdadera
tradición dentro de este movimiento. Es por esto y mucho más, que Zeller, es
parte vital de la actividad surrealista en todo el amplio significado de la
palabra, comenzando por la intimista, aquella que se ejecuta en ese espacio
personal donde se conecta el individuo solo ante el universo in abscondito, y
la otra que lo vincula de manera colectiva, donde se comparte la ilusión
hermanada, aquella tan característica del Surrealismo, en una suerte de trueque
de sensaciones oníricas y palabras cargadas de simbolismo, cuando es el momento
de compartir los secretos sin hablar.
Como en las antiguas “Escuelas del silencio”,
Zeller plasma un mensaje donde el discípulo, que en este caso es el espectador,
no es aleccionado a la manera conocida, no hay estímulo alguno de un predicado
oral, sólo se le invita a la contemplación, y al diálogo sin palabras. Así
entonces debemos sumergirnos en el mudo piélago simbólico, desde donde se
ocultan las mareas con sus vaivenes de ocultismo, las que solicitan la
perspicacia del observador, pues el collage es una suerte de alfabeto público y
secreto a la vez. Esta es la calcinación del silencio primordial ante la acción
del collagista, que nos revela parte de lo oculto, una especie de ojo de la
cerradura por donde mirar, para que luego intentemos conseguir la llave para
entrar. Es la acción alquímica que muestra lo esencial que subyace en los
trozos conjugados de lo evidente y una acción holística de la otredad, que
habita también en la vecindad de su collage, esa imagen desierta que comparte
su irregularidad cartográfica con las imágenes yuxtapuestas. Vacío colindante,
que se abalanza sobre el espacio poético trazado por Zeller y que dibuja su
propia vibración espacial, pues cada zona desértica traída a la relación
composicional varía según las formas plagada de seres y objetos que están instalados
al centro de la escena, donde a veces se percibe una ínsula apartada del todo,
ya que la acción creadora es hija del azar, pues el accionar del vidente se
separa de la razón, intuyendo la ratio propia de un orden invisible (lo mal
llamado irracional) con sus relaciones superiores e inferiores y sus
correspondencias interdimensionales. La morfología oceánica del vacío, en su
lucha permanente en el seno del espíritu del poeta, es una suerte deTenten y
Cai Cai Vilu, donde surge el asomo de las potestades de un demiurgo con
tijeras. Hay dos visiones que se conforman en una, la inmensidad de lo de
dentro, que es a la vez de acción centrípeta y centrífuga, y la
realidad-irrealidad de lo de fuera, que es pasiva-activa y que posee como
característica el ocultamiento de las emanaciones centrífugas del collage. Y
así el vacío devuelve sus imágenes hacia el centro interferidas por la acción
balsámica de la metafísica silenciosa.
En este sentido podemos citar a Bachelard: “El
más acá y el más allá repiten sordamente la dialéctica de lo de dentro y de lo
de fuera: todo se dibuja, incluso lo infinito. Se quiere fijar el ser y al
fijarlo se quiere trascender todas las situaciones para dar una situación de
todas las situaciones. Se enfrenta entonces el ser del hombre con el ser del
mundo, como si se tocaran fácilmente las primitividades. Se hace pasar a la
categoría de absoluto la dialéctica del aquí y del allá.” (4)
Y parafraseando al Filósofo gnóstico Plotino, es
en la búsqueda del “Uno”, donde hay determinados elementos en el vacío, que
están emparentados con él mismo, pero que pese a estar cerca en su vacuidad, no
interrumpen la trascendencia del todo que es uno, aquello que está presente,
pero que a la vez está separado. El collage de Zeller es el centro de su búsqueda,
el Eros que no se extravía y que conduce su alma hacia arriba, según la
tradición platónica, en esta mención, el arriba es circular, es lo mismo que lo
que rodea, ya que está el plano al costado que refleja también el arriba y el
abajo, el espacio global virtual, como el aire que lo circunda (su materia
oscura). Entonces se podría decir que Zeller, al trozar el plano con
fragmentos sonoros de realidad, lo que hace realmente es hacer vibrar las
cuerdas en el vacío del silencio.
NOTAS
1. George Lakoff, Contemporary
Theories of Metaphor, in Ortony, Andrew (ed.) Metaphor
and Thought (2nd edition), Cambridge University Press, 1992, Cambridge,
Inglaterra.
2. Ludwig Zeller Salvar la
poesía quemar las naves pág. 75 Ediciones Fondo de Cultura Económica, 1993,
México.
3. Wassily Kandinsky De lo espiritual en el arte
pág. 65, Editorial Labor, 1991, España.
4. Gastón Bachelard La poética
del espacio Cap.: La Dialéctica de lo de dentro y de lo de fuera pág. 186
Ediciones: Fondo de Cultura económica, 2000, México.
__________
ENRIQUE DE SANTIAGO (Chile, 1961). Artista visual, poeta, investigador,
ensayista, curador y gestor cultural. Contacto: artedeenrique@yahoo.es.
Foto: LZ con Susana Wald © Paris, 1975.
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