IBRIELA BIANCA | Roberto Piva, leitor de P. P. Pasolini

Quando Pier Paolo Pasolini percebeu o irremediável fim dos vaga-lumes, nos campos do norte de Itália, nos anos 1960, ele ainda pôde vislumbrar, nos poucos brilhos remanescentes, um tímido traço de beleza que permanecera nos lampejos de uma inocência perdida. O desaparecimento dos vaga-lumes foi a metáfora que Pasolini utilizou para denunciar a profunda mudança pela qual passava a sociedade italiana em tempos de fascismo.

Conhecemos o apreço de Piva pela obra de Pasolini através das referências que encontramos em seus poemas, como por exemplo o, “A propósito de Pasolini”, publicado no Ciclones (1997). Contudo, antes de ler este belíssimo poema, adentraremos nos arquivos do poeta. Piva deixou um infindável número de poemas e textos inéditos guardados em seus cadernos e manuscritos; entre eles encontramos um texto intitulado “Os jovens infelizes – Ed. Brasiliense Pasolini – Dioniso: Paixão & Morte”. Neste texto que pode ser considerado uma incursão de Piva pela crítica, Pasolini é apresentado como um artista controverso e polêmico; ele aparece nos arquivos de Piva como um provocador engajado politicamente, liberto sexualmente, mas que sucumbiu à violência. Nesta espécie de resenha manuscrita, Piva faz suas considerações sobre a tradução brasileira do livro Os jovens infelizes (Brasiliense, 1990). O texto é dividido em quatro partes; na primeira Piva escreve o seguinte:

Os jovens infelizes – Ed. Brasiliense

Pasolini – Dioniso: Paixão & Morte [1]

I | Com o título “Os jovens infelizes” a Editora Brasiliense lança uma antologia de escritos e artigos de jornal de Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975), publicados nos livros “Scritti Corsari” & “Lettere Luterane”. Finalmente uma boa tradução de Pasolini com notas elucidativas sobre personagens & eventos do mundo político & literário da Itália. Tenho duas ressalvas quanto a tradução: traduziria “garoto” em vez de “rapaz” cada vez em que aparece a palavra “ragazzo”, pois estaria mais de acordo com o universo de Pasolini. A tradução brasileira de “Ragazzi di Vita” para “Meninos de Vida” é nesse sentido correta pois coincide com o mundo pasoliniano. Genariello, discípulo imaginário de Pasolini em “Lettere Luterane”, tem 15 anos, e é portanto um garoto. Idem Palosi & centenas de garotos pasolinianos que vimos em seus filmes. A outra ressalva é a tradução de “lucciole” por “pirilampos” onde “vagalumes” estaria mais de acordo com o “velho universo agrícola e paleocapitalista” do autor.

Embora Piva considere boa a tradução da obra para o português, não deixa de observar que a tradução da palavra “raggazzo”, para “garoto” ou “menino” seria melhor do que “rapaz”. Além de estar, como observa Piva, “mais de acordo com o universo de Pasolini”, a palavra “garoto” é importantíssima para o imaginário poético de Piva (lembremo-nos do Coxas (1979) e do 20 poemas com brócoli (1981), por exemplo). Do mesmo modo, a palavra “lucciole”, é importante para a crítica à sociedade italiana pós-fascista, engendrada por Pasolini em seu Articolo dele lucciole, palavra que deveria ter sido traduzida por “vagalumes”, na opinião de Piva.

É a partir da constatação de que os vaga-lumes desapareceram, que Pasolini relata uma “mutação antropológica”, [2] que teve consequências nefastas no “universo agrícola e paleocapitalista”, cujo “espírito popular” era amado por Pasolini. Esta modificação que vinha ocorrendo desde a unificação da Itália, culminou em 1974, no que Pasolini chamou de “genocídio cultural”, quando afirmava que “o verdadeiro fascismo é aquele que tem por alvo os valores, as almas, as linguagens, os gestos, os corpos do povo.” [3]

O também leitor de Pasolini, Georges Didi-Huberman explica em seu livro  Sobrevivência dos vaga-lumes, que ao utilizar a imagem “lírica e delicada” do desaparecimento dos vaga-lumes, no Articolo delle lucciole publicado em 1975 no jornal Corriere della sera, Pasolini chama a atenção para o enfraquecimento cultural pelo qual passava a Itália, nos anos 1970. Pasolini via uma intensa e irreversível adesão aos modelos impostos pelo que restou do fascismo que ele chamou de um fascismo “democrático-cristão” – “La continuità tra fascismo fascista e fascismo democristiano è completa e assoluta.” –; [4]

[No sistema democarta-cristão] os “valores” que contavam eram os mesmos que eram importantes para o fascismo: a igreja, a pátria, a família, a obediência, a disciplina, a ordem, o não desperdício, a moralidade. Estes “valores” (como, de resto, durante o fascismo) eram “também reais”: pertenciam às culturas especiais e concretas que constituíam a Itália arcaicamente agrícola e paleoindustrial. [5]

Junto dos vaga-lumes, desapareciam também os tímidos, mas autênticos lampejos do ser humano frente aos holofotes de uma política do espetáculo, os mesmos holofotes que eram, antes, os perseguidores de fugitivos nos campos de concentração. “É toda uma realidade do povo que, aos olhos de Pasolini, está prestes a desaparecer”. [6] A constatação do desaparecimento “irremediável” dos vaga-lumes, naquele momento mostrou, segundo Didi-Huberman, uma espécie de imobilização causada por um “luto”, era um “desespero político”.

Muito antes de publicar l’articolo delle lucciole, Pasolini escreve uma carta ao amigo Franco Farolfi em 1941, em que descreve um momento feliz quando ainda se podia ver o cintilar esverdeado dos vaga-lumes no campo:

[...] vimos uma quantidade imensa de vaga-lumes (...), que formavam pequenos bosques de fogo nos bosques de arbustos, e nós os invejávamos porque eles se amavam, porque se procuravam em seus voos amorosos e suas luzes (...), enquanto nós estávamos secos e éramos apenas machos numa vagabundagem artificial.

Pensei então no quanto é bela a amizade, e as reuniões dos rapazes de vinte anos, que riam com suas másculas vozes inocentes e não se preocupam com o mundo a sua volta, continuam vivendo, preenchendo a noite com seus gritos (...). Sua virilidade é potencial. Tudo neles se transforma em risos, em gargalhadas. Sua impetuosidade viril nunca fica mais evidente e inquietante do que quando eles parecem ter voltado a ser crianças inocentes (...), porque em seus corpos permanece sempre presente sua juventude total, alegre. [7]

Percebemos aqui, neste bosque repleto de vaga-lumes, uma cena em que a inocência se arrasta da infância até a juventude e também ao seu revés, pois que os pequenos insetos luminosos provocam a alegria infantil de um brinquedo. Didi-Huberman observa que há nesta amizade expressa em gritos e gargalhadas uma potente “alternativa aos tempos muito sombrios ou muito iluminados do fascismo triunfante” [8]

A metáfora do desaparecimento dos vaga-lumes se refere ao desaparecimento de sinais da inocência “aniquilados pela noite – ou pela luz ‘feroz’ dos projetores – do fascismo” [9] e dos “shows políticos, dos estádios de futebol. Dos palcos de televisão”, mas é também, por outro lado, a imagem de um desejo sexual, pois os vaga-lumes se iluminam em bandos na busca de parceiros para procriar. O desaparecimento de uma tal dança tão erótica quanto iluminada, diz respeito tanto às “formas marginais da sexualidade”, pois que aparecem somente em meio à escuridão, das quais compartilhava Pasolini, quanto ao seu desejo fugaz de “emancipação política”.

Piva compreendeu a infelicidade que causou a Pasolini, ver sua vida particular se tornar pública, se tornar alvo. Na segunda parte da resenha, Piva escreve sobre as dificuldades enfrentadas por Pasolini ao manter um comportamento desregrado, inaceitável para os moldes daquela moralidade neofascista.

II | Como deveria viver um homem que é: homossexual, escritor, comunista, cineasta, jornalista político, poeta, homem de teatro, etc. no mundo dos muitos infelizes? A resposta foi a vida perturbadora da ordem sexual, ideológica, artística, levada por Pasolini num meio dominado por “Penteus italianos, medíocres, mesquinhos imbecis; não são sequer dignos de ser dilacerados pelos Mênades”. Por isso que em “Carta aberta a Silvana Mangano”, Pasolini escreve: “Para voltar a nós ambos, reconhecemos Dionisio: mas com medo, um medo nascido no mundo dos Muitos Infelizes.”

Este “bárbaro” sabia que a sociedade de consumo, cujo poder é planetário, requer indivíduos massificados, dóceis, conformistas, que não perturbem a lógica do consumismo. O sagrado, a beleza dos garotos de periferia, os vagalumes, os terrenos baldios, são valores não contabilizados pelo neo-capitalismo enquanto “valores” mas somente se pudermos transforma-los em negocio. Este pragmatismo implacável, empurra as relações eróticas & amorosas para a camisa de força do casal heterossexual consumidor. [10]

Piva constata que a única vida possível para Pasolini foi ser um “perturbador da ordem” em meio àquela sociedade baseada na “racionalidade e no bom senso”, cujos valores só são assim considerados, na medida em que podem ser transformados em negócio, valores que tem seu preço. Piva utiliza o conceito dos “Muito infelizes” da escritora italiana Elsa Morante, [11] citado por Pasolini na carta aberta à Silvana Mangano. Estes, designados como “Penteus”, cuja crítica retoma ao mitológico Penteu, rei de Tebas, que teria proibido o culto a Dionísio. Pasolini esclarece, na carta para Mangano, que os “muito infelizes” são a maioria das pessoas que vivem sob esta “racionalidade e o bom senso, que não compreendem a graça de Dionísio, a sua liberdade, e, por isso, terminam cruelmente na carnificina: uma carnificina, afinal, que tem a própria irracionalidade como força dominante.” [12] Penteu mandado cortar os cabelos de Dionísio.

Na carta à atriz Silvana Mangano, citada na nota de Piva, Pasolini fala da profunda tristeza pela qual estava passando, por estar envolto em um processo contra o filme Teorema, no qual a atriz foi protagonista. Ele escreve como que um desabafo, assumindo a mea culpa pelo processo judicial, e constata, ao mesmo tempo, que tanto ele quanto a atriz são “dionisíacos” no sentido de estarem inconformados e terem, cada um, de uma forma diferente, sofrido as consequências de tal processo. A imagem de Dionísio é o índice de um comportamento além daquela moral ditada e solicitada, pois Pasolini não deixa de observar, na carta para Mangano, que esta força dionisíaca atua tanto para a beleza e felicidade, quanto para a violência e a barbárie.

O Pasolini inconformado e “bárbaro” sentiu uma amargura massacrante por permanecer em suas agruras dionisíacas, e Piva compreende muito bem sua vida “perturbadora” de quem constatara a aniquilação, sem volta, do “espírito popular” daquela gente que amava, como escreve no l’articolo delle lucciole:

[...] para entender as mudanças pelas quais as pessoas passaram, é necessário amá-las. Eu, infelizmente, as amei [...]. Tratava-se de um amor real, radicado no meu modo de ser. Vi, assim, “com meus sentidos”, o comportamento forçado do poder do consumismo recriar e deformar a consciência do povo italiano, até chegar a uma degradação irreversível. [13]

Em suas últimas entrevistas, dos anos 1970, Pasolini expressa uma nostalgia às “pessoas pobres e verdadeiras que lutavam para derrubar o patrão, mas sem querer com isso tomar o seu lugar”. [14] Didi-Huberman explica que era uma maneira anarquista, ao que tudo indica, de desconectar a resistência política de uma simples organização de partido. Uma maneira de não conceber a emancipação segundo o modelo único de uma ascensão à riqueza e ao poder. (...) Isto não acontecia sem uma certa “mitificação” do povo, sem dúvida. Mas o mito – o que Pasolini chamava com frequência de “força do passado” (...), fazia parte, justamente segundo ele, da energia revolucionária própria dos miseráveis, dos excluídos do jogo político corrente. [15]

O que chama a atenção na leitura de Didi-Huberman e que também chamou a atenção de Piva foi esta forma anárquica de resistência política, que para Piva estava mais associada a uma necessidade de desordem e “confusão”, de “esculhambar” a organização do partido político, ou seja, desestabilizar a instituição. Vemos nestas notas escritas em cadernos diferentes de seu arquivo institucional, guardado do Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro, a reunião de imagens, de modo até desordenado, em torno das questões criticadas por Pasolini como a industrialização e a sociedade de consumo.

Intelectual brasileiro entra em partido político para lavar chão, para ser Devoto, Pasolini entrou em partido político para criticar, pra esculhambar. Os poetas deixaram de ser bruxos pra serem broxas. Fantasmas-Eunucos deste teatro de Sombras que é a sociedade Industrial. Bibelos do Consumo devidamente etiquetados & vacinados contra a Raiva, a nossa viagem Xamânica começa agora: para as praias desertas & florestas do mundo, rumo ao centro da Terra cidade lúcida & quente. Ilha Comprida 90. [16]

Pierre Clasters, Bataille, G. Freyre, Mircea Eliade & Pasolini, iluminados, xamãs, Profetas da diversidade contra a homovalência. A sociedade industrial-tecnológica só nos fez perder o instinto. Apoiar a nova Barbárie, Punks, & índios urbanos, Anarquia contra anarquismo. Dionysos deus da desordem & da vegetação. Itapecerica 86. [17]

Muito a fim com a visão de Pasolini, Piva também expressa esta “mitificação” do povo, identificada por Didi-Huberman, sendo os pivetes e os michês seus ícones marginais, além dos índios e dos “Punks” vistos como uma “nova Barbárie”. Na poesia de Piva, mais do que uma autêntica energia revolucionária, estes seres periféricos são dotados de uma resistência composta de excitação jovial e ingênua, para persistir com a existência daquela inocência que Pasolini via se esvair dos jovens italianos. Para Piva a única solução aparente era a preservação desta energia que culminava na potência sexual, ou seja, a preservação do instinto, e o abandono dos centros urbanos, como lugar contaminado pelo consumismo. Aparentemente foi com o efeito desta resistência que Piva compôs o poema “A propósito de Pasolini”:  [18]

No poema de 15 versos o poeta descreve uma cena. É uma imagem entre a luz a e a sombra, referência direta ao barroco de Caravaggio. Composta sob um ângulo fechado e estático em que os “cabelos ouriçados” do garoto curvado para a água de um chafariz, brilham na tremeluzente água que se move sob o raio “turquesa” do sol poente, ou nascente. A esta cena, o poeta compara um outro momento, outra cena, que desta vez, ao invés de estática exprime a sensação de um momento ínfimo, um “momento doente” determinado pelo tempo e pela leveza surda de um cantarolar: “um solfejo pagão”. Um ritmo pagão que parece encher tanto de alegria quanto de mal-estar aquele instante “doente” “depois da orgia”. Impossível não lembrar da obra Pequeno Baco doente, considerado um autorretrato de Caravaggio, [19] e principalmente do menino Narciso do mesmo pintor, cuja luz da pintura forma um arco que vai do braço esquerdo, passando pelo pescoço, ao braço direito, encontrando equilíbrio do brilho de seu joelho. [20]

É desta orgia báquica, claramente impregnada do deus do vinho, de onde o poeta propõe o “crescimento” dos deuses, como frutas que amadurecem a seu tempo. Estes “meninos-deuses” não aparecem, contudo, sem uma dose de languidez, cuja “sombra selvagem” de “videntes” escurece os “anos” e os “povos”. Aquela época em que o povo italiano de Pasolini perdera a liberdade e a inocência de seus corpos e teve ameaçada a riqueza de seus dialetos em vista da ofuscante dominação do idioma oficial. Mas a potência sexual transgressiva dos “garotos-deuses” – “sombra selvagem”, “orgia”, “não broxaram” – persiste no poema: os “garotos videntes” não sucumbiram a esta escuridão, à cegueira causada pelos “holofotes” da sociedade espetacularizada, denunciada com pesar por Pasolini e criticada nas notas de Piva. Eles são, como os vaga-lumes, estes pálidos lampejos tremeluzentes que se pode ver desde o crepúsculo até a noite mais densa.

Na terceira parte do texto que Piva escreve sobre Pasolini, ele continua citando a carta à Silvana Mangano em que o cineasta italiano discorre sobre a necessidade de compreender a própria irracionalidade, um dionisismo que nas observações de Piva, acaba por se tornar um tormento para artistas que como ele mesmo, não são capazes de se conformarem com a “dessacralização” da vida nas metrópoles modernas. Um pouco mais catastrófico do que Pasolini, Piva menciona grandes desastres causados pelo homem que nega a irracionalidade e vive imerso em um totalitarismo consumista esmagador. É à possessão por Dionísio que Piva atribui tanto a força criativa quanto a melancolia de Pasolini.

III | É por isso que os seres possuídos pelo deus Dioniso, são abrigados na sociedade dominada pelos Muito Infelizes à “renuncia ou compromisso são drogas com as quais buscamos encher o vazio deixado por aquela metade de felicidade que não estamos em condições de desfrutar.” Mas Dioniso é um deus Caprichoso, irracional que provoca a ruína dos Muitos Infelizes, pois é “a própria incompreensão dessa irracionalidade que a leva irracionalmente à ruína.”

Os genocídios, os desastres ecológicos em escala planetária, a criminalidade, as epidemias, etc. são exemplos desta incompreensão da própria Sombra, da própria irracionalidade. Todas reações negativas devido a falta de sentido da vida urbana, esta dessacralização que atinge as metrópoles modernas, transformando-as numa arena de autômatos.

Pasolini foi um xamã, “guia espiritual da comunidade” (M. Eliade), chamando para si, incorporando, trabalhando no próprio corpo o fascismo, a repressão clerical, o lixo cultural da sociedade de consumo, elaborando alquimicamente todas estas trevas para transmutá-las no Ouro luminoso de Eros.

Finalmente, Piva termina escrevendo como o “espírito Dionisíaco” dos artistas inconformados com seu tempo acaba por condená-los a um fim trágico, imerso na violência como foi o assassinato de Pasolini. Curioso notar que Piva assume o michê Pino Pelosi como o único responsável pela morte do cineasta, enquanto sabemos que em virtude de uma série de denúncias de corrupção e ligação da Máfia com o Partido Democrata Cristão, publicadas no jornal Corriere della Sera, havia muitas autoridades interessadas em calar Pasolini. O fato de que Pasolini circulava entre michês e criminosos, com quem tentou uma negociação para resgatar o filme Salò de um roubo, [21] talvez não fosse do conhecimento de Piva, na época. Piva parece preferir a cena de um crime passional, cometido por um jovem rapaz no rompante da sua selvageria irracional, tal como uma Mênade.

IV | Muitas vezes porém, poetas & artistas tomados por Dioniso pagam caro seu inconformismo. As biografias de Rimbaud, Lautréamont, Genet, Dino Campana, Sade, Artaud, Caravaggio, Crevel, Qorpo Santo, Nietzsche, Nerval, Trakl, etc. estão aí para não me deixar mentir.

As Mênades do bom senso, da razão, do conformismo, estão sempre a espreita para o linchamento cultural. E foi na madrugada de 1º. de novembro de 1975, num lugar isolado, que uma destas Mênades matou & despedaçou Pasolini-Dioniso fazendo seu grande coração explodir sob o peso do carro do poeta. O assassino era uma Mênade de 17 anos. Uma Mênade chamada Pino Pelosi.

Esta Mênade é vítima, por sua vez, daquela “mudança antropológica” causada pela transição de uma cultura paleoindustrial para o “neo-capitalismo” (Piva), que transformara a sociedade italiana em “um povo degenerado, ridículo, monstruoso, criminoso. Basta caminhar pelas ruas para compreendê-lo”, [22] afirmava Pasolini. Ele que se sabia dionisíaco, sucumbiu, no mundo dos “infelici molti”.

Enfim, este “coração explodido” do Pasolini de Piva parece se revelar muito mais naquele do corpo jovem e nu “possuído pelo deus Dionísio” que em seu êxtase, em seu transe de celebração, não sente o vento cortante de uma manhã gelada, mas o calor dos primeiros raios de sol da aurora – “Eu me despi e dancei em honra da luz (io mi sono denudato e ho danzato in onore della luce); eu estava completamente branco (...), enquanto os outros, envolvidos em seus cobertores como peões, tremiam ao vento.” [23]

Corpos que dançam, a pesar de tudo, são os garotos pintados em luzes barrocas de Caravaggio, mas com um traço turquesa de melancolia – “sol turquesa” –, aqueles “felici pochi”, que Piva captura de sua leitura de Pasolini.

NOTAS

1. PIVA, Roberto. Os jovens infelizes – Ed. Brasiliense Pasolini – Dioniso: Paixão & Morte. Manuscrito. Arquivo privado. São Paulo, s.d. (Provavelmente de 1990, ano da publicação do livro de Pasolini).

2. Expressão de Vinicius Nicastro Honesko em: Saló e Petróleo: agir apesar de tudo: Como pode o intelectual intervir no mundo?. Cult, São Paulo, ano 17, n. 196, p.27-29, nov. 2014.

3. PASOLINI, Pier Paolo. Écrits corsaires. In DIDI-HUBERMAN, Georges. Sobrevivência dos vaga-lumes. Trad. Vera Casa Nova et ali. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2011, p.29.

4. PASOLINI, Pier Paolo. Il vuoto del potere in Italia: L'articolo delle lucciole/O vazio do poder na Itália [o artigo dos vaga-lumes]. Trad. Davi Pessoa Carneiro. (n.t.) Revista Literária em Tradução, Florianópolis, ano 3, n. 4, p.104-117, mar. 2012, p. 106.

5. Ibidem, p. 112.

6. DIDI-HUBERMAN, Georges. Sobrevivência dos vaga-lumes. Op. cit., p. 34.

7. PASOLINI, P. P., Lettere, 1940 – 1954. In DIDI-HUBERBAN, Georges. Sobrevivência dos vaga-lumes. Op. Cit., p. 19, 20.

8. DIDI-HUBERBAN, G. Sobrevivência dos vaga-lumes. Op cit., p 20.

9. Ibidem, p. 26.

10. Reproduzo o manuscrito tal como o original, onde a palavra “negocio” está escrita sem acento.

11. Esta ideia dos “muito infelizes” aparece em um poema de Elsa Morante intitulado La canzone degli Infelici Molti e dei Felici Pochi. Em seu livro Il mondo salvato dai ragazzini, Morante explica de que se trata essa ideia dos “infelici molti” e “felici pochi”: “O que significa F. P.? Trata-se de uma abreviação para Felizes Poucos. E quem são os Felizes Poucos? Explicá-lo não é fácil, porque os Felizes Poucos são indescritíveis. Embora poucos, existem de toda raça sexo e nação época idade sociedade condição e religião. Pobres e ricos (porém, se nascem pobres, eles, em geral, assim permanecem, e se nascem ricos, logo se tornam pobres) jovens e velhos (porém dificilmente eles chegam a tempo à velhice) lindos e feios (para dizer a verdade, eles, mesmo quando são popularmente considerados feios, na REALIDADE, são bonitos; mas a REALIDADE é raramente visível às pessoas... Em suma. Objetivamente, por justiça, aqui se certifica, fielmente, que os F. P. são todos e sempre lin-dís-si-mos, mesmo se por sua conta as pessoas não o percebam). MORANTE, Elsa. Il mondo salvato dai ragazzini (1968, p. 119). In BARBOSA, Davi Pessoa Carneiro. A escritura ambivalente: Elsa Morante - Macedônio Fernández. 2013. 243 p. Tese (Doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013, p. 162.

12. PASOLINI, Pier Paolo. Carta aberta a Silvana Mangano. In Caos – Cronicas políticas. Trad. Carlos Nelson Coutinho. Sao Paulo: Brasiliense, 1982, pp. 73-76.

13. PASOLINI, Pier Paolo. Il vuoto del potere in Italia: L'articolo delle lucciole.Op. cit., p. 114.

14. PASOLINI, Pier Paolo. Nous sommes tous en danger. In DIDI-HUBERMAN, Georges. Sobrevivência dos vaga-lumes. Trad. Vera Casa Nova et ali. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2011, p.33.

15. DIDI-HUBERMAN, Georges. Sobrevivência dos vaga-lumes. Op. Cit., p. 34

16. PIVA, Roberto. Caderno de criação. Incipit: “A máfia de branco [...]”,Excipit: “[...] P.S. É deslumbrante”. Arquivo Roberto Piva: IMS-Rio, 1980 -1990. Este texto foi publicado como poema primeiro na revista Chiclete com Banana, n. 23 de 1990 e depois na reunião de poemas, textos em prosa e manifestos intitulada “Sindicato da Natureza” no volume 3 das obras reunidas pela editora Globo. PIVA, Roberto. Estranhos Sinais de Saturno. São Paulo: Globo, 2008, p. 183.

17. Idem. Caderno de notas. Incipit: “Diários, poesias, entrevistas [...]”,Excipit: “[...] jejum da prosperidade”. Arquivo Roberto Piva: IMS-Rio, 1980 – 1987.

18. PIVA, Roberto. A propósito de Pasolini. Datiloscrito. Arquivo privado. São Paulo, março de 1987. Do mesmo poema há uma cópia manuscrita no arquivo institucional (IMS-Rio) e o poema foi publicado no Ciclones (PIVA, 2008, p. 103).

19. Pequeno Baco doente (autorretrato, cerca de 1593-1594). Óleo sobre tela 67 x 53 cm. Galleria Borghese, Roma, Itália .

20. Narciso (1597-1599). Óleo sobre tala 113,3 x 95 cm. Galleria Nacionale d’Arte Antica, Roma, Itália.

21. Cf. VULLIAMY, Ed. Quem realmente matou Pier Paolo Pasolini. Folha de S. Paulo. São Paulo, 28 ago. 2014. Ilustríssima.

22. PASOLINI, Pier Paolo. Il vuoto del potere in Italia: L'articolo delle lucciole. Op. cit, p. 114.

23. PASOLINI, P. P., Lettere, 1940 – 1954. In DIDI-HUBERBAN, G. Sobrevivência dos vaga-lumes. Trad. Vera Casa Nova et ali. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2011, p. 22.

***

IBRIELA BIANCA (Brasil, 1980). Ensaísta, especialista em Estética, mestre em teoria literária doutoranda no programa de pós graduação  da Universidade Federal de Santa Catarina. Integra o Núcleo de Estudos Literários e Culturais da UFSC e professora de inglês.  Contato: ibriela@hotmail.com. Página ilustrada com obras de Zuca Sardan (Brasil), artista convidado desta edição de ARC.