Ao contrário do que se passa com o caso francês, o
surrealismo português não tem revistas. Os diálogos entre O’Neill e Cesariny,
ou entre António Maria Lisboa e Alves dos Santos, ou ainda entre Oom e Risques
Pereira, ou mesmo entre António Dacosta e António Pedro, andaram por outros
meios de expressão, que não as publicações periódicas. Cartas pessoais e
públicas, livros colectivos e individuais, panfletos e bilhetes, antologias e
cadáveres esquisitos, foram os meios usados, e por vezes com uma certeza e uma
acutilância que em nada os secundariza. Embora a agitação surrealista tenha
aparecido entre nós na década de 40, e se tenha feito sentir em Lisboa com
certa largueza, se quisermos encontrar uma revista surrealista portuguesa nessa
década, não damos com ela. Mário Cesariny nunca editou uma revista; Cruzeiro
Seixas e António Maria Lisboa também não; Pedro Oom igual. Luiz Pacheco é a
excepção; deu à luz Contraponto (cadernos
de crítica e arte), que publicou dois números (1950; 1952), mas não se pode
dizer que a folha possa ser tida como surrealista, embora pela atenção dada no
segundo número à poesia de Cesariny tenha dado voz a parcela dele, surrealismo.
É preciso esperar pelo final da década de cinquenta para em português encontrar
uma revista surrealista assumida, Pirâmide
(1959-1960). Chega isto para fazer dela um caso merecedor de atenção;
congratulamo-nos pois com o texto que Manuel G. Simões publica neste número de A Ideia e glosamos ou acrescentamos aqui
mais uns tantos elementos.
Apareceram três números (Fevereiro de 1959; Junho de 1959;
Dezembro de 1960), sob a responsabilidade de Carlos Loures e de Máximo Lisboa
(no segundo número Sena Camacho associou-se ao duo). O texto de abertura do
primeiro número é de Mário Cesariny (“Mensagem e Ilusão do Acontecimento
Surrealista”, pp. 1-2); a importância do texto dá destaque à revista no quadro
dum surrealismo quase sem revistas. O nome Pirâmide foi sugerido –
informação de Carlos Loures em depoimento recente (v. Daniel Pires, Dicionário
da Imprensa Periódica Literária Portuguesa, 1999, p. 361-62) – por Mário Cesariny. Nenhum espanto, conhecendo os versos
finais do Discurso sobre a Reabilitação
do Real Quotidiano (1952), em que o poeta mago afirma, peremptório, sim
meu amor a pirâmide existe. O verso – ou versos, porque todo o final do
poema vai por aí – está no “Poema podendo servir de Posfácio”, dedicado (na
primeira edição do Discurso) a Eduardo de Oliveira (filho do médico
Vasco de Oliveira), a mão que levou Mário Cesariny, pela primeira vez, em 1950,
à casa de Pascoaes.
Máximo Lisboa andou à volta desses versos na nota de
abertura do terceiro número da revista,
chamada “Iconoclasia”; é talvez o único texto programático assinado por
um dos responsáveis da publicação. Nenhum outro lhe disputa essa condição – a
não ser porventura, no mesmo número, o de Carlos Loures, “Aos Ladrões de Fogo –
Poesia, Surrealismo, Controle”. O texto de Máximo tem como ponto de partida
poema de Jean Louis Bédouin. Cito o final, onde se retoma o título da revista e
onde se sentem respirar os versos de Cesariny que baptizaram a revista: A
Pirâmide é Fé, a Fé que trazemos, trouxemos, hoje, ontem. Em todos os tempos,
os colaboradores da Pirâmide – a Pirâmide cósmica, reduto
instransponível do Amor. E esta é Aquilo que chamaremos o Farol do Mundo, a
Religião do Conhecimento – Homero, Dante, Holderlin – perante a qual somos
religiosos professos, os únicos crentes, e nós, tradicionalistas, porque a
tradição é o Espírito. (Pirâmide, nº 3, Dezembro, 1960, pp. 41-3)
O segundo número de Pirâmide (Junho, 1959), cujos subtítulos continuam os mesmos, antologia e cadernos de publicação não periódica, junta um terceiro nome aos
organizadores, Sena Camacho, que desaparecerá de novo no terceiro número;
Marcelo de Sousa mantém-se no grafismo e capa. Apresenta colaboração de Máximo
Lisboa [“Causas do Determinismo Antropolírico”
(com epígrafes de António Maria Lisboa, de Ernesto Sampaio, de João Gaspar
Simões), pp. 17-8], Herberto Helder
(“Poema”), José Carlos Gonzalez, Sena Camacho, Virgílio Martinho (“A propósito
do movimento 57”), Carlos Loures (“Poema-Colagem”), Saldanha da Gama,
Manuel de Castro (“Poema”), António José Forte (“Quase 3 Discursos – Quase
Veementes”), Ernesto Sampaio (“Carta ao Diário Popular”), José Sebag
(“Letra para uma Música em Voga”), Luiz Pacheco (“A Pirâmide & a
Crítica”); tem ainda duas colaborações plásticas, Amadeo de Souza-Cardoso
(Farol Bretão – Estudo) e D’Assumpção (Génesis). Apresenta no frontispício,
como no primeiro número, sem assinatura, notícia
de apresentação, desta vez em três parágrafos. Tem página final, porventura da
autoria de Mário Cesariny, com os volumes publicados da colecção “A Antologia
em 1958 (Mário Cesariny, António Maria, Virgílio Martinho, Luiz Pacheco,
Natália Correia) e a publicar (O Cadáver
Esquisito na sua Breve Passagem pela Cidade), antecedidos por um “Aviso aos
Distraídos”, que parece uma brincadeira poema de Cesariny (onde se anuncia o
reaparecimento de Tempo Presente e se
aconselha a sua leitura a três dezenas de escritores).
O terceiro e último número (Dezembro, 1960), com os mesmos subtítulos, e idêntica notícia no frontispício em três
parágrafos, tem colaboração de Máximo Lisboa (“Iconoclasia”, pp. 41-3, já comentado), de Edmundo de
Bettencourt (p. 44 – com antologia de seis poemas), de Alfredo Margarido (“Nota
sobre os poemas surdos”, p. 45), de
Renato Ribeiro, de Jacques-Henry Lévesque (“Alfred Jarry”, pp.46-7; tradução
não assinada), de Rodolfo Afonso, de Henrique Lima Freire, de Manuel de Castro
(“Notas para Poesia”, pp. 49), de Ángel Crespo (“Voíme Yendo”, p. 50); de
LLorenç Vidal, (com tradução portuguesa de Manuel de Seabra, p. 50), de Carlos Loures [“Aos
Ladrões de Fogo – Poesia, Surrealismo, Controle” (cita Mário Cesariny;
declaração de fé no surrealismo: cremos ser a Revolução Surrealista um ímpar
brado de alerta, chamando-nos a lutar pela salvação do pouco que ainda há para
salvar) pp. 51-2], que
fecha o número. Tem dois apartes, um “2.º Aviso aos Distraídos”, desta vez fora
da alçada de Cesariny, e uma nota, em três linhas, sobre Luiz (então Luís)
Pacheco e António Maria Lisboa. Na notícia
do frontispício anuncia-se a saída para breve dum quarto número, que nunca
chegou a aparecer, com colaboração de Vieira da Silva, Maria Rosa Colaço,
Natália Correia, António José Forte, José Manuel Simões e Isidore Ducasse.
Os coordenadores da revista, muito novos na época – Carlos
Loures tinha 21 anos em 1959 –, trocaram na segunda metade da década de 60 o
surrealismo por outros caminhos, muito próximos, senão coincidentes, com o
materialismo dialéctico. Conheço declaração de Máximo Lisboa, “A Morte da
Literatura”, substituindo o surrealismo, em conjunto com realismo e idealismo,
pelo conhecimento legítimo e ancestral do enquadramento do homem na
sociedade (…) (Jornal de
Letras e Artes, ano V, nº 232, 9 de Março, 1966, p. 3), porventura uma
perífrase para marxismo. De Loures, que sofreu idêntica evulsão, talvez mais
estética, mas também mais explícita, conheço no mesmo jornal corte assumido com
o surrealismo, “Notas sobre Demónios do Absurdo” (nº 228, 9 de Fevereiro, 1966,
pp. 1-2) Cito: as minhas opiniões (…) no que diz respeito ao movimento
surrealista modificaram-se integralmente (…) o ainda simpatizante com as
premissas bretonianas, de há quatro anos, deu lugar a um indivíduo que,
entre coisas, não pactua com o que, hoje, sinceramente considera, para além de
algumas facetas positivas, um movimento antidialéctico, alienatório e
alienizante e mesmo, em certos aspectos, totalmente gratuito. (…) E assim
afirmo – o surrealismo, que em 1921 era poesia activa, é hoje, apenas, poesia
estética; não estará ultrapassado, mas está certamente superado, transcendido
por uma época onde já não faz sentido fora dos manuais de literatura (…).
Cesariny, habitualmente sossegado em casos destes, não se conteve e respondeu
no mesmo jornal, “Nota sobre a Nota de Carlos Loures” (nº 231, 2 de Março,
1966, pp. 1-2). Cito Cesariny (texto não colhido em livro): para muitos será
reconfortante que, vinte anos depois, a geração que está em Carlos Loures surja
disposta a puxar pela mesma corda. Mas não vê Carlos Loures, debaixo do sino,
que um som assim vai dar ao seu contrário (…). Loures, no mesmo número em
que Máximo Lisboa dá a entender a sua adesão ao materialismo dialéctico,
replica no texto, “A Propósito da Nota de Mário Cesariny” (nº 232, 9 de Março,
1966, pp. 1 e 4), a que Cesariny não deu seguimento. Mais uma vez assume a
ruptura com o surrealismo, desta vez nomeando o realismo socialista como
seu substituto. Cito: durante os tais três anos (…) tive ocasião de estudar
os mestres de Mário Cesariny; um diálogo implicaria da sua parte e como
condição prévia a leitura dos meus mestres actuais – não me parece razoável
pedir-lhe que vá a correr estudar os teóricos do realismo socialista.
Carlos Loures estreou-se com Arcano Solar
(1962), o seu único livro de assumida inspiração surrealista, publicando depois
disso uma obra espaçada mas regular quase até aos dias de hoje – o derradeiro
livro, que conheço, é de 2008, A Sinfonia
da Morte. Pronunciou-se recentemente sobre a criação da revista e a sua
chegada ao café Gelo, confessando que foi Cesariny a sugerir o título e a
organizar o primeiro número (Daniel Pires, Dicionário
da Imprensa Periódica Literária Portuguesa, vol. II, 1999, p. 361-62).
Falta-lhe fazer agora a história – por certo curiosa de ponderar – da sua
passagem pelo realismo socialista.
Sem
entrar em linha de conta com os desenvolvimentos ulteriores, Pirâmide é porém, no curto período da
sua existência, uma publicação homogénea, onde convergem duas gerações
surrealistas, a da década de 40 e a da década de 50, separadas por dez anos mas
unidas no mesmo impulso filosófico e criativo. Pelos três números vindos a
lume, pela importância das colaborações em domínios tão vários como a crítica,
as ideias, a criação poética e a expressão pictórica, percebe-se que a revista
podia ter tido um papel muito mais marcante caso tivesse continuado a sair por
alguns anos mais. Como ficou, com três números e menos de dois anos de vida,
parece ainda assim ser a mais importante publicação do surrealismo português –
se não mesmo a única, já que o número único da
publicação Grifo (1970), orientado
graficamente por Vítor Silva Tavares, sugere mais um livro colectivo, de
excelente título, do que uma revista.
Pirâmide é além disso, no geral, quer dizer, no cômputo das revistas
que se publicaram na segunda metade do século XX em Portugal, uma das mais inovadoras revistas culturais do seu tempo.
Preferimo-la a qualquer outra, quer as que António Quadros animou, como 57 (1957-1962) ou Espiral, quer aquela que Alçada Baptista criou, O Tempo e o Modo (1963-67) e que tanta
fortuna teve – e isto por muito que também elas nos possam aqui ou ali
entusiasmar. Além duma revista cultural, Pirâmide
foi ainda um embrião contra-cultural, porventura o primeiro que entre nós
surgiu. Apesar de ter dado à estampa apenas três números, o legado desta revista quase única do surrealismo português é
imenso e não parece ter perdido fôlego ao longo dos anos. A sua marca foi
ficando viva no lastro dalgumas publicações ulteriores, como o magazine & Etc (1973-74) e a revista Sema (1980-84), que a perpetuaram e desenvolveram
no tempo. Até a revista em que ora escrevo, A
Ideia, na cultura que tem por válida, parece dever algo aos três números
antológicos de Pirâmide, onde surgem
alguns dos nomes – Cesariny, Herberto, D’Assumpção, Manuel de Castro ou António
José Forte – que ela tem ainda hoje por tutelares e nos quais vê a cultura
promissora do futuro.
*****
Texto
originalmente publicado em A ideia -
Revista de cultura libertária – II série – vol. 16 – n.º 71-72 – Outono de
2013, aqui reproduzido graças à autorização de seu diretor, António Cândido
Franco. Página ilustrada com obras de Nelson de Paula (Brasil).
*****
Organização
a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista
convidado: Nelson de Paula
Agradecimentos
a António Cândido Franco, Maria Estela Guedes, Carlos Felipe Moisés e Nicolau
Saião
Imagens ©
Acervo Resto do Mundo
Esta edição integra o
projeto de séries especiais da Agulha Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO
3 O RIO DA MEMÓRIA
A Agulha
Revista de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação editorial de Floriano Martins e
Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio
2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de
Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial apenas de Floriano Martins. Desde
2012 retoma seu projeto original, desta vez sob a coordenação editorial de
Floriano Martins e Márcio Simões.
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