Fiel adaptação de um conto de Annie Proulx, O Segredo de
Brokeback Mountain, nos relata a história de Ennis Del Mar
(Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhall), dois cowboys. Uma relação
clandestina de toda uma vida, marcada pelo amor e pelo medo dos
comentários de uma sociedade repressora. As cenas de sexo praticamente não
existem, as interpretações são assentes na linguagem física e no uso do olhar.
A obra é comandada pelo laconismo - emocional, verbal, dramático - pelo não
dito, pelo sugerido numa pose, numa expressão e num gesto, pela justeza de
expressão, e por muito pudor. Um belo filme que está dando o que falar e que
põe em evidência a cinematografia homossexual.
Mas até que ponto pode-se falar da filmografia de temática gay e
lésbica como se de um movimento cinematográfico se tratasse? Seria correto
afirmar que a produção de filmes e a popularidade desse “gênero” são
crescentes, com proliferação de mais de cem festivais em todo o mundo e
êxitos como As Horas (The Hours, 2002), em que são
lésbicas as protagonistas (Meryl Streep, Julianne Moore e Nicole Kidman) das
três histórias em torno de uma novela de Virginia Woolf; Longe do
Paraíso (Far From Heaven, 2002), um retrato de “desejos
proibidos” em tom aparentemente lúdico, desmontando velhos totens e tabus
sexuais, e o espanhol Má Educação (La Mala Educación,
2004), do irreverente Pedro Almodóvar, com Gael Garcia Bernal travestido de
Sarita Montiel. É um boom de formato e qualidade muito variada, com alguns
filmes nada ambiciosos e aborrecidos, e outros honestos e sensíveis, desenhando
personagens humanos, com defeitos e virtudes, sem caricatura, diferente dos
primeiros passos homossexuais na história do cinema.
Vivemos um momento em que esperneios ou manifestos
estão desvalorizados, e que não se leva muito a sério figuras gays
trágicas, desesperadas, decadentes, vilãs ou frustradas, propondo novos
horizontes e fronteiras para o universo dos sexualmente diferentes nas
preferências e inclinações. Anos-luz do passado em que personagens gays
enfocados de forma depreciativa e estereotipada tinham destino punitivo para
resolver a problemática homossexual. É imponente a quantidade de produções
cinematográficas que incluem alguma trama ou personagem gay entre seus
principais atributos ou aquelas que resultam explicitamente gays. O
surpreendente é que soterrem preconceitos, arrecadem fortunas e recebam
prêmios importantes. Em Tudo Sobre Minha Mãe (Todo Sobre
mi Madre, 1999), Oscar de melhor filme estrangeiro, travestis e lésbicas
são fundamentais para a força da narrativa. Outros filmes recentes com
personagens gays protagonistas da história sacodem o marasmo: o japonês Tabu (Gohatto,
2000), o argentino Plata Quemada (2000) e o italiano Um
Amor Quase Perfeito (Le Fate Ignoranti, 2001), por exemplo. Ao
que parece, os gays deixaram de lado o papel ridículo que culturalmente foram
forçados a aceitar e finalmente reivindicam sua cota de legitimidade social,
amparados por seu poder de consumo.
O cinema acatou, ao longo de décadas, códigos rígidos e controle sobre a
identidade e o comportamento de seus personagens. Mas a homossexualidade está
presente desde a sua invenção, expressando-se inicialmente de forma tímida e
dissimulada. Na Suécia, o diretor Mauritz Stiller narrou a atração de um
escultor por um jovem que adota como filho em Vingarne (1916).
Na Alemanha, cuja capital fora, até a ascensão de Hitler, tratada como
Metrópole Gay da Europa e sede da primeira organização do mundo a combater a
intolerância sexual, Richard Oswald dirigiuDiferente dos Outros (Anders
als Difer Anderen, 1919), com Conrad Veidt interpretando um violonista gay
que acaba se matando. A época de seu lançamento, o filme ocupou um dos maiores
cinemas de Berlim; mereceu ampla cobertura da imprensa, com críticas em geral
favoráveis e foi um sucesso de público. Da obra original só foram
preservados 20 a 30 minutos de projeção numa cópia de má qualidade. Ainda nos
primórdios do cinema mudo o homossexualismo pode ser visto em A
Boneca do Amor (Die Puppe, 1919), de Ernest Lubitsch;
em Sodoma e Gomorra (Sodom und Gomorrha - Die Legende von
Sünde und Strafe,1922), de Mihaly Kertesz; A Caixa de Pandora (Die
Buchse der Pandora, 1928), de G. W. Pabst, com Alice Roberts como a
condessa Geschwitz que ama a Lulu da mítica Louise Brooks (um dos maiores
ícones homossexuais do cinema); eAsfalto (Asphalt, 1928/9),
de Joe May.
Nos anos 30, Marlene Dietrich, vestida de fraque e cartola, atira uma
flor para uma mulher da platéia e, em seguida, a beija nos lábios, durante um
número musical em Marrocos (Morocco, 1930); Mae West,
depois de uma bebedeira, acorda na cama de outra senhora em Noite após
Noite (Night After Night, 1932); Greta Garbo interpretou uma
monarca masculinizada em Rainha Cristina (Queen Christina,
1933), de Rouben Mamoulian. Na mesma época realizou-se o considerado primeiro
filme gay norte-americano, Lot in Sodom (1933), de
James Sibley Watson e Melville Webber, do qual hoje só existem fragmentos.
Mas eram exceções, pois a censura, de fato, reprimiu o cinema impondo códigos
de ética adotados pelos grandes estúdios de Hollywood meses depois da quebra da
bolsa de Nova York, em 1929. Até 1969, zelando uma suposta moral, o Código
Hayes proibiu questionamentos “não humorísticos” sobre gays e lésbicas em
qualquer filme norte-americano.
Os atrevimentos e a quebra de tabus morais ficaram por conta de
pioneiros europeus, como por exemplo, o escritor e dramaturgo maldito Jean
Genet que assinou Chant d’Amour (1950), cuja distribuição
comercial nunca autorizou. Roger Vadim enfatizou uma atração lésbica e
vampírica entre as sedutoras Elza Martinelli e Annette Stroyberg em Rosas
de Sangue (Et Mourir de Plaisir, 1961), talvez o seu melhor
filme. A partir dos anos 60 iniciou-se uma complexa leitura psicológica do
homossexualismo pelas mãos do sueco Ingmar Bergman no clássico O
Silêncio (Tystnaden, 1963), onde são incontroláveis os ciúmes
de uma escritora solteira (Ingrid Thulin) por sua irmã divorciada (Gunnel
Lindblom) de desenfreada vida sexual. Joseph Losey (O Criado/The
Servant, 1963), Pier Paolo Pasolini (Teorema, 1968) e Luchino
Visconti (O Crepúsculo dos Deuses/La caduta degli dei, 1969)
são outros mestres que abordaram sensivelmente a temática gay. O
irreverente norte-americano Kenneth Anger causou polêmica comScorpio
Rising (1963) e The Inauguration of the Pleasure Dome (1966),
o mesmo acontecendo com as obras experimentais e iconoclastas de Andy Warhol e
Paul Morrisey. Os Estados Unidos da América trataram o tema discretamente
em Infâmia (The Children's Hour, 1961), de William
Wyler, uma releitura da peça de Lillian Hellman contando os efeitos
devastadores dos mexericos e rumores escandalosos sobre duas professoras
(Audrey Hepburn e Shirley MacLaine) num colégio interno de garotas, e Tempestade
sobre Washington (Advise and Content, 1962), de Otto
Preminger, sobre um escândalo sexual entre senhores em altas esferas políticas.
O que vimos, a partir dos anos 80, foi o cinema deixar de se reprimir e
fazer da repressão ao homossexualismo, por exemplo, um de seus motes
populares e mais atrativos, com William Hurt levando o Oscar de melhor ator
como o afetado Molina do nosso O Beijo da Mulher Aranha (1985). Sem
Regras para Amar (Making Love, 1982) ganhou espaço na
mídia como o primeiro filme heterossexual orientado positivamente para o mundo
gay. Do Reino Unido, o debochado Derek Jarman destacou-se como um dos
percussores e responsáveis por essa liberação com cinebiografias
escrachadas de Caravaggio (1986) e do rei devasso Eduardo
II (1991). A crueza das cenas homossexuais de O Homem Ferido (L'Homme
Blessé, 1982) mostrou que era preciso prestar atenção no inquieto
metteur-en-scène Patrice Chéreau. É quando a homossexualidade rompe a barreira
da repressão moral e ganha um novo status no cinema, invertendo a função de
acusado para acusador. Que Tom Hanks beijasse na boca a Antonio Banderas
em Filadélfia (Philadelphia, 1993) e ainda por cima levasse
o Oscar queria dizer simplesmente que a cultura gay se incorporava no que
os norte-americanos chamam de mainstream, a cultura popular. Logo surgiram
outros sucessos como as comédias para todos os gostos O Casamento
de Meu Melhor Amigo (My Best Friend´s Wedding, 1997) e Melhor...
é Impossível (As Good at it Gets, 1997), e os
estimulantes Garotos de Programa (My Own Private Idaho,
1991), de Gus van Sant, Traídos pelo Desejo (The Cryng Game,
1993), de Neil Jordan, contando o envolvimento de um militante do IRA com
o amante transexual de um refém, e o comovente Morango e Chocolate (Fresa
y Chocolate, 1993), um retrato desolado sobre a vida privada na ilha
comunista de Fidel Castro.
De lá pra cá, centenas de filmes com temática homossexual foram
lançados, oferecendo inclusive uma variedade considerável que mostra a
sexualidade gay e lésbica sob vários pontos de vista, desde comédias a
dramas, suspenses, policiais e até aventuras. Num dos primeiros filmes
comerciais a falar claramente do lesbianismo, Três Mulheres na
Intimidade (The killing of Sister George, 1968), uma atriz de
meia idade suspeita que a sua jovem namorada esteja tendo um caso com outra
mulher, abrindo portas para os talentosos Almas Gêmeas (Heavenly
Creatures, 1994), de Peter Jackson, em que a repressão à amizade de duas
adolescentes tem trágicas consequências; O Par Perfeito (Go-Fish,
1994), de Rose Troche, um dos melhores filmes sobre a comunidade
lésbica; Quando a Noite Cai (When Night is Falling,
1999), de Patricia Rozema, narrando o envolvimento de uma professora de
teologia com uma artista de circo; e Aymée e Jaguar (1999), de
Max Farberbock, Urso de Prata de Melhor Atriz (Juliane Kohler e Maria Schrader)
no Festival de Berlim, sensibilizando com o relacionamento entre judia e esposa
de soldado alemão em plena Segunda Guerra. O cinema asiático fortalece o tema
com novos autores elevados à categoria de mestres: Tsai Ming-liang, de
Taiwan, com O Rio (He Liu, 1997) faz a vez de Bergman
no domínio das angústias e dos silêncios; o imperdível Felizes Juntos (Happy
Together/Chun Guang Zha Xie, 1997), de Wong Kar-wai, celebra um amor
gay decadente em Buenos Aires; Banquete de Casamento (The
Wedding Banquet, 1993), colocou abaixo todos os rituais seculares de
famílias conservadoras; e outra vez da China, o onírico e
sofisticado Adeus, minha Concubina (Bawang Beiji, 1993), de
Chen Kaige, Palma de Ouro em Cannes, onde as fascinantes máscaras do Ópera
de Pequim acobertam um triângulo amoroso que sobrevive à história
conturbada do país.
O crescimento do mercado consumidor gay, junto com a maior visibilidade
das pessoas que agora ousam dizer o nome do amor que praticam, favorece o
surgimento de filmes interessantes sobre a homossexualidade. A música, o
teatro, a moda, a fotografia, a literatura e o jornalismo também absorveram a
cultura homossexual. No cinema, como pode ser detectado neste artigo, o
desejo atravessa suas últimas fronteiras, evitando o círculo vicioso dos
clichês e das agressões generalizadas. A imagem do homossexual evoluiu ao longo
dos anos deixando de ser superficialmente uma vítima social, um
bufo espalhafatoso ou um degenerado agressivo, para se tornar um ser
de carne e osso como o Reinaldo Arenas de Javier Bardem em Antes
que Anoiteça (Before Night Falls, 2000). Estamos perto do
momento em que todas as máscaras serão arrancadas e a sociedade, mesmo
assim, seguirá igual com os seus vícios e virtudes, com o desejo gay e lésbico
sendo conduzido nas telas sem intolerância, como a muito já o deveria ter sido.
NOTA
1. Na premiação do Oscar, este filme ganhou nas categorias Direção,
Roteiro Adaptado e Trilha Sonora. NE
*****
Antonio Naud Jr. (Brasil,
1970). Escritor, jornalista e aventureiro. Autor de ArtePalavra - Conversas no Velho
Mundo (2003), Um
Sentido para a Vida - Uma Biografia de Diógenes da Cunha Lima(2004), e Se um Viajante numa Espanha de
Lorca (2005). Agulha
Revista de Cultura # 50, Março de 2006.
*****
Organização
a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista
convidado: Alberto
da Veiga Guignard
Imagens ©
Acervo Resto do Mundo
Esta
edição integra o projeto de séries especiais da Agulha
Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO
3 O RIO DA MEMÓRIA
A Agulha
Revista de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação editorial
de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de
Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola,
sob o título de Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial apenas de
Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto original, desta vez sob a
coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio Simões.
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