Y de esa proyección saltarán las imágenes
inconclusas, los callejones penumbrosos, los caminos que no recorrimos… Y también
las rutas luminosas, los dardos en el blanco, los planteamientos inverosímiles…
Con desazón y asombro veremos cómo en una mandala arrebatada la circularidad de
nuestros deseos, los yerros, las ideas, las reflexiones, la mirada en el espejo.
Otear hacia atrás es un buen ejercicio de
la memoria, es –también– liberar la amnesia.
Comparto la idea de que hablar a golpe de timbal batiente, de jab en la mandíbula
de cristal de una revista de arte y literatura, sin ton ni son, es algo maniqueo,
fuera de lugar.
Para abrir el abanico existencial y creativo
de Matérika www.revistamaterika.con
–tema que hoy
nos ocupa–, hay que devolverse a los albores,
al embrión, o al recorrido de Andrómeda.
Como lo he referido en otros textos, la génesis
fue totalmente extraordinaria. Pudo ser de muchos modos, sin embargo, como acotó
el poeta Jorge Boccanera, (en un texto de finales de los ochenta en la revista Aportes): “…Perseo liberó a Andrómeda de
las fauces de un dragón con nariz de cerdo y ella echó a correr hasta llegar a una
ciudad desconocida. Golpeó varias puertas y una se abrió dejando a la vista un grupo
de jóvenes que borroneaban unos papeles. No le resultó difícil meterse en los dibujos
que salían de la mano de uno de los muchachos, justamente el que dijo con los ojos
como lámparas: Ya está, la vamos a llamar
Andrómeda”.
AL RUEDO | Las ediciones 1 y 2 de Andrómeda (en pequeño formato, sin pretensiones
en el diseño, sin color en las cubiertas),
estaban destinadas a no sobrevivir –según los doctos y entendidos–: “No pasarán
del primer número”.
Que esas ediciones humildes, desprolijas,
pronto se agotaran, y fueran consumidas por los lectores, significó una llamada
de alerta para el colectivo de la revista.
En
el abordaje de la edición 3, otra gratísima sorpresa.
Como un espaldarazo el notable poeta Pablo
Antonio Cuadra, en la Prensa Literaria de Nicaragua, publicó en el Suplemento Cultural una importante nota y
algunas reproducciones de los textos publicados en la revista. Se refería de Andrómeda como una publicación centroamericana
que abría horizontes y se proyectaba al futuro: ¡eso sí, con autores independientes
de garra y fortaleza…!
LOS CONVIDADOS DE TOPACIO | A los días el poeta Rodolfo Cerdeño
(coeditor) en sus viajes ida y vuelta por la redacción de la revista me dijo que
en un restaurante vegetariano –donde la revista se distribuía– nos habían dejado
un papelito. ¿Una invitación? Se trataba de un escritor que se interesaba por la
revista.
Con Tomás Saraví el primer encuentro fue con
una naturalidad atávica, era como si siempre (Él era adicto a la ritualidad) nos
encontráramos en la misma mesa, la misma silla, para almorzar algún platillo compuesto
de lentejas, carne de solla, lechuga, tomate, zanahoria, etc.
A lo largo de esos 90 minutos desfilaban los
proyectos, los nombres de revistas, escritores, artistas plásticos, magos, las sectas,
y un sinfín de utopías.
Saraví sin preámbulos, sin introducciones
se sumó a las filas de la revista. Nosotros coincidíamos que era un gran aporte
por su experiencia editorial, su bagaje poético, sus conversaciones inusitadas,
su humanismo, y sobretodo su humor inagotable y maestro de lo azaroso y espontáneo.
Para la edición 6 llegó el duende Félix Arburola.
Debió emerger del bramido de una rumba-batucada, de un rugido del acorde de un quijongo.
Félix le dio a la revista el toque en el ordenamiento gráfico, puso a disposición
de la publicación su maestría como gran dibujante y “manejador” de las técnicas
del “diseño gráfico” aplicadas a las ediciones impresas. Fue un acierto. De la edición
del pequeño formato el salto al formato grande, cubiertas a todo color, con creaciones
de pintores contemporáneos…
Después como una marejada de gran intensidad
llegó el contacto e intercambio con otras publicaciones de muchos países y continentes,
de un momento a otro la casilla postal estaba llena de metáforas, de trazos, de
colores, de poetas marginales, de traducciones, collages, arte correo, los artistas
chicanos, los cuentistas andinos, los ensayistas catalanes y canarios y los surrealistas
latinoamericanos y brasileños y muchas manifestaciones artísticas y poéticas…
FILOS PERCUTORES | Muchas veces ocurrían fenómenos
curiosos: seguro que estábamos en alguna presentación sabatina, porque los sábados,
durante 9 agotadores meses presentamos en la sede de la revista recitales poéticos
y musicales, charlas, conferencias sobre arte actual, sesiones surreales…
El poeta no se conturbó, más bien con vivacidad
le contestó con versos incandescentes. Resulta casi imposible encontrar una respuesta
desde planos psicoanalíticos, de visiones, alucinaciones, o simplemente actuación.
De repente todos los asistentes a la reunión
disfrutamos aquel juego, pero en el fondo sabíamos que era algo más que un juego…
Después de esa función el mago se instaló
en la redacción por dos semanas y con genuina devoción atendía consultas, hacía
pócimas, hablaba en lenguas, y lo mejor de todo se hizo amigo del alquimista Garita,
y el santón Martín Bosco.
Aquellas sesiones memorables terminaron con
una frase del mago: “Nos veremos en la eternidad…” y de inmediato se evaporó entre
el tropel urbano y se traslapó en las melódicas notas de una flauta que tocaba en
una esquina un “domador de serpientes”…
SIMULACRO Y FINAL | En agosto del 90 la revista llegó
a la edición 33 (número maestro), y por decisión unánime publicamos el número de
“X Aniversario”. Se configuró con materiales muy escogidos, recuerdo que destacaban
textos sobre Lovecraft, Juan Rulfo, el cine de David Cronemberg, poemas de Isaac
Felipe Azofeifa, etc. Acompañados de una muestra gráfica muy llamativa con imágenes
de la “Gráfica de los 60 de la RFA”. Las portadas a cargo de los artistas Ana Martén
y Pedro Arrieta, del grupo Bocaracá.
El director de La Alianza Francesa en barrio
Amón patrocinó y promovió el festejo. Monsieur Lacroix, desde el momento en que
conoció la revista fue un aliado.
Esa noche hubo una gran concurrencia de amigos,
poetas, artistas plásticos, gráficos, cineastas y público en general. Como es de
suponer el marco fue imponente. En la sala audiovisual se proyectaron las 33 tapas
de la revista y hubo lecturas poéticas, no faltó la música que era una mixtura de
rock sinfónico y progresiva.
Como en un cuento gótico por las puertas laterales
emergieron los saloneros con el vino francés y los sabrosos bocadillos.
Al rato irrumpió Ray Tico (el infaltable) y se armó el rumbón. Se bailó, se cantó, se
celebró hasta medianoche…
Cuando las luces de esa antigua morada se
extinguieron, casi nadie percibió de que todo ese evento, toda esa trama había sido
“una joda”. Nadie advirtió que había presenciado un asesinato freudiano, de un modo
gestual y simbólico, los asistentes, habían participado del escalofriante homicidio
de la revista Andrómeda…
MATÉRI(K)A CREATIVA | Una década después volvimos a
encender los fuegos, la pirotecnia poética, la lumbrería de la imaginación…
No fue necesario escribir manifiestos, ni
postulados; lo que en realidad nos interesaba era mantener encendida la antorcha,
la llama creativa y las complicidades –en el inicio del nuevo siglo– y desde donde
se presagiaba el avance y establecimiento de las nuevas tecnologías, la celeridad
en las comunicaciones y la difundida “crisis del libro”, o las lapidarias frases
de que la “poesía murió”, el “cuento feneció”, “la literatura y el arte perdieron
protagonismo”.
En agosto del 2000, lanzamos la primera edición
impresa… Matérika estaba constituida y
armada de un formato muy manejable, con cubiertas y solapas a todo color, una gama
muy atractiva de materiales literarios y poéticos, con la participación de escritores,
ensayistas, editores, artistas visuales, etc.
Al parafrasear el pórtico de la edición se
establecía: “Nunca como ahora la comunicación es tan vital y, sin embargo, tan diversa,
caótica, inconmensurable. Cualquier cosa podría devenir arte. Cualquier personaje
podría llegar a ser una celebridad en segundos gracias al manejo de “códigos secretos”.
El lugar común y la mediocridad tratan de acceder a su trono y ser respetados como
grandezas. A pesar de todo ello, asistir a esta nueva etapa de la humanidad es apasionante.
El desafío que se nos presenta es un rostro de Proteo en el cual, por ejemplo, el
nazismo puede bien resurgir bajo el amparo de la misma tolerancia democrática que
destruyó en sus gérmenes, y, también, una nivelación de valores peligrosos en todos
los campos. Las puertas que se nos abren, por otro lado, son las de la comunidad
mundial, el entronque de correspondencias, el ágape. Es en este último peldaño donde
esperamos que surjan roces de provocación creativa…”
¡Abajo el telón!
VERBENA EN AMÓN | Floriano Martins, poeta, editor,
traductor, e investigador de amplio espectro fue el invitado de honor para el lanzamiento
del primer número de Matérika.
Después de un recorrido vertiginoso por Ciudad
de Panamá, llegó a barrio Amón en compañía de la poeta Consuelo Tomás.
En su mochila cargaba horas y horas de lecturas
en diferentes provincias y comarcas panameñas. Se conversa acerca de sus charlas
y conferencias en David, donde fue escuchado por más de 3000 alumnos en un liceo
de la Provincia Chiricana. Entre las notas extrañas se narra que el “gestor cultural”,
un extravagante personaje de David, lo puso a “trabajar” desde el mismo instante
en que depositó su huella en la ciudad. Y en ese tráfago descomedido, en un solo
día se presentó en diferentes universidades, liceos, y ante grupos de artistas.
Todos admiraban su verba, el conocimiento poético, su cabalgar por el surrealismo,
la poesía hispanoamericana; sin embargo, a ninguno se le ocurrió pensar que el poeta
no solo se alimentaba de esencias, emociones, imágenes… hasta que en medio de una
plática se desplomó…
Sobre esto se tejieron muchas versiones, lo
que es cierto es que el artista cearence cuando escucha el nombre del “gestor cultural”
siente una espina de pez que le atraviesa el esófago…
Se abrió el fuego de la presentación. El poeta
y astrólogo Mario Camacho (Q. D. D. G.) abordó de un modo hábil el número inaugural
de Matérika y destacó la presencia de
los invitados. De inmediato Floriano y Consuelo, leyeron poemas de reciente producción.
Simultáneamente el poeta brasileño presentó
a los asistentes el libro A nona geração
de Alfonso Peña, que fue traducido por él y publicado bajo el sello editor Resto do Mundo (Fortaleza).
De esta complicidad, y camaradería artística
quedó sembrado y reafirmado el germen para el valioso intercambio poético y artístico
entre artistas de Brasil y Costa Rica.
GUARISMOS & LOGARITMOS | El paso del tiempo también nos
abrió nuevas perspectivas, aprendimos a mirar más allá y entre líneas. Logramos
una conjunción muy explosiva al aunar y hacer sinergias en nuestras ediciones entre
poetas, escritores, grabadores, collagistas, pintores… Todas esas manifestaciones
se ven reflejadas en las ediciones posteriores de Matérika. En ellas podemos encontrar los diseños rupturistas con las
propuestas poéticas valientes y no complacientes: fusiones escriturales, pintura
matérica, collage, abstracción, figuración… Eso sí mucha imaginación y libertad
creativa.
En la edición 2 le dedicamos una buena parte
del número a presentar una enjundiosa muestra de la poesía brasileña. Fue una colaboración
especial de Floriano Martins y su equipo de colaboradores. Incluimos un ensayo sobre
la arquitectura urbana costarricense del maestro Luis Ferrero Acosta.
La edición 3 presentaba un menú nada despreciable
con Saúl Ibargoyen, Aglae Margalli, Eduardo Eloy, Myriam Bustos Arriata, David Maradiaga,
etc…
Como un espoleo la cuarta edición tuvo gran
realce al presentar al insigne ´pintor mexicano José Luis Cuevas y sus dibujos delirantes
acompañados de las inquisiciones del poeta y crítico Miguel Ángel Muñoz, sin embargo,
el texto de Marcy Schwartz: “Julio Cortázar y su rabdomancia artística” una tesis
sobre el cronopio universal no se quedaba a la saga…
La
música en Matérika conforma un contexto
dimensionado, de ahí los textos sobre jazz del crítico y escritor bogotano Luis
Carlos Muñoz Sarmiento, o la febril entrevista que realizara el poeta cubano Félix
Contreras al maravilloso sonero Compay Seguno en el Teatro Nacional de La Habana,
en nuestra compañía… O el lúdico ensayo del escritor cartagenero Óscar Collazos:
“Eros y boleros”.
Sin ser amigos de los homenajes y los piropos
biográficos algunas de las ediciones contienen sellos y marcas memoriosas: la publicación
del cuento de Santiago Davobe Ser polvo,
introducido por el ensayo de Manuel Lozano; el recordatorio de un gran amigo y poeta:
PAC –Pablo Antonio Cuadra– por Carlos
Tunnerman; o el dossier dedicado al fabuloso
e indescifrable cuentista/pianista uruguayo Felisberto
Hernández; y que más podemos anotar si cerramos el apartado con un número monográfico
en honor del gran maestro costarricense Rafael
“Felo” García en sus primeros setenta y cinco años…
REVISTAMATERIKA.COM | Es cierto que los responsables
de Matérika (después de algunas pausas
y lagunas) al principio –también– fuimos escépticos. Pertenecemos a la generación
de la escritura, de lo físico, lo impreso. Al comienzo nos costó aceptar la e-volución,
el cambio, la nueva dimensión.
La promesa (una nueva utopía) de que los textos
y las criaturas –las imágenes en movimiento– suplantarían (o al menos competirían)
con el correr de los años con lo impreso nos pareció una exageración.
Las preguntas punzantes: ¿cómo en la pantalla
de un ordenador los lectores se sumergirán por horas para leer y visualizar una
revista de arte o un libro electrónico?
Todavía escuchamos a otros colegas y amigos
cuando afirman que prefieren “Las tablitas de arcilla” de la Mesopotamia a una edición
digital con programas sofisticados. La metáfora es plausible, sin embargo, creemos,
que acaso, no es comparable la belleza de una edición impresa a todo color sobre
papel, con grafías, viñetas y tipografías a la edición electrónica que (¡digan lo
que digan!) también tiene sus atributos: mayor visibilidad, gran opción de que la
edición bien dirigida obtenga una abundante cantidad de visitas, bajos costos económicos
en la producción editorial, amigable con el ambiente y encanto virtual.
No obstante, creemos que debe de existir sincronía
entre los diferentes medios. Hay que aprovechar al máximo las opciones que nos ponen
en bandeja las actuales tecnologías con sus figuras electrónicas y el acto poético.
Se deben incrementar las ediciones artesanales de bajo tiraje, los fanzines, las
ediciones de autor, los libros de artista, los volúmenes numerados, pero algo primordial:
no se debe dejar de la mano del “destino” un elemento que era esencial en la escritura
desde la época de las antiguas tablillas de arcilla: persistencia, mensaje abierto
y selección entre los diversos productos (Los sitios web, FB, los blogs, YT, Twitter,
los móviles, las tablets, etc).
Con nuestras ediciones digitales no prometemos que las criaturas de
su ordenador salgan a sus salas y bailen un guaguancó; pero si les aseguramos (como
anotamos en la primera edición) que "Hay otros
mundos, pero están entre nosotros", como señalaba con sencillez un lúcido pensador
contemporáneo. Merced a los modernos métodos de comunicación, nuestro mensaje llega
a todas las latitudes; sin embargo, nunca perdemos de vista que surge de un diálogo
permanente entre escritores, artistas gráficos y plásticos, editores.
Jamás perdemos contacto con nuestra cotidianeidad, que permite la provocación
creativa.
EN EL CYBER | Las primeras ediciones
digitales fueron como viajes iniciáticos, con azar, humor, revelación técnica y
tenían mucho de la fascinación por los nuevos medios; sin embargo, en ningún momento
se perdió el mensaje original: el amplio y lúcido diálogo entre la palabra escrita
y la imagen visual, por supuesto que sin perder lo experimental, la búsqueda, la
interacción, la virtualidad, las incógnitas, lo lúdico.
Si hacemos un recorrido por los números citados podemos encontrar textos
y participaciones de primera mano y un tejido muy significativo de colaboradores
permanentes y otros que se sumaban a la publicación...
En las ediciones electrónicas es de vital importancia la figura del Web Master;
hace que la revista o la edición sea versátil, tenga agilidad y pueda circular por
la Red con una gran interacción: “eso
es fundamental para lograr óptimos resultados”.
NÚMEROS TEMÁTICOS | Podemos afirmar que
Matérika dio “pasos adelantados” desde
la publicación de las ediciones monográficas, o números temáticos; con esta perspectiva
logramos una sintonía fundamental en tener una audiencia –los cibernautas– que crece con rapidez en la compleja telaraña virtual.
El magnífico trabajo del Web Master Gaetano Andreoni y los diseños creativos
e imaginativos de Amirah Gazel, convirtieron a la revista en un vehículo “de alta
cilindrada”, en una expresión y contexto virtual con muy buenas alternativas para
la difusión del arte, la poesía, el video, la música, y la literatura.
Basta con navegar algunos momentos por las ediciones dedicadas al Surrealismo
y a las Culturas Originarias, para hacer una fiel comprobación. Son ediciones con
extraordinarios contenidos, con un trabajo de investigación muy cabal. Predominan
los símbolos, la gestualidad, color, interacción, movimiento, con una gran calidad
en sus diversas manifestaciones.
De igual modo son ediciones cuidadas, amplias en sus contenidos y estructuras,
asunto que en las publicaciones impresas no es fácil de lograr. Sin tener una exactitud
precisa me parece que estas ediciones pueden abarcar alrededor de las 350 páginas.
Consideramos que esto es una de las ventajas, en las ediciones digitales, ese formato
está fuera de nuestro alcance en las ediciones físicas.
GRAFFIMANÍA | Matérika 13 estará en el ciberspacio en los últimos días de abril
2017. Es un número dedicado al “Graffiti”,
contiene la potencialidad de esta manifestación subterránea, urbana, tribal, poética,
y que emergió de la “periferia” hasta alcanzar los muros de las “megalópolis” del
siglo XXI.
Damos a conocer el ensayo del “Graffiti” como dimensión político social del escritor costarricense Guillermo Barzuna.
La mirada atónita de Ester Friedman sobre el “borroneo” de los graffitis
en la ciudad con la mayor cantidad de graffitis y murales a “céu aberto”: São Paulo…
El graffiti como fenómeno poético en Medellín, del escritor Omar Castillo.
El recorrido onírico de Carlos Barbarito en San Telmo (!Será la ruta borgiana!)
con estupendas fotografías de los graffitis porteños…
O la propuesta texto-imagen de la lusitana Ana Carvalho y sus fotos de los
trazos, figuras y manchas en los muros de ciudades europeas…
Retornamos a la ruta guatemalteca con las fotos de José Manuel Mayorga…
El humor se centra en Zuca Sardan y su “Cámara de gas hilarante” o el desparpajo
de Abraxas Aguilar y su mundo absurdo y consecuente, fiel habitante del graffiti,
el collage, la escritura automática…
Los textos y fotos de Gaetano Andreoni, Salvatore La Rosa, Bob Danco, Amirah
Gazel, es una congruencia muro-imagen, poema visual, magia cotidiana y callejera…
Los murales pintados en los barrios marginales de San José, bajo la égida
de Marco Chia y su pandilla de muchachos de Sagrada Familia, son una verdad contundente
y ejemplar…
Y no puede faltar en el número el poeta que le lanza dardos a sus colegas:
“Otros poetas”, se trata del bardo mexicano José Ángel Leyva, nuestro invitado que
acompaña la Muestra Gráfica con sus fotos
hechiceras.
Sin embargo, apostilla: “No soy fotógrafo…”.
Finalmente, creemos que podríamos extendernos unas líneas más, sin embargo,
consideramos oportuno “pasar la aldaba” y que de algún resquicio emane la luz, la
fragmentación de la palabra, el sonido de la lata de spray. Lo hacemos con un esbozo
–certero, preciso– de nuestro amigo el escritor Guillermo Barzuna, y que forma parte
de su texto que publicamos en la presente edición de Matérika:
Hay que reconocer en el graffiti, la creación de una escritura de ruptura
y de trasgresión ante el creciente silencio de los muros y de sus habitantes. Nuestro
pueblo verbaliza al socializar en los distintos espacios urbanos. En la calle se
piropea, en las fiestas se cuentan chistes, en la cantina se habla de los otros
y del fútbol. Igual situación se presenta en autobuses, estadios, pulperías y parques.
El diálogo, esta vez nocturno, continúa en las blancas paredes, virginales y seductoras
para el graffitero(a). Es la pared confidente, como posible analista, como un elemento
que no delatará necesariamente la intimidad del enunciante ni sus tabúes investidos.
Es la presencia de esas manos anónimas que en palabras de Eduardo Galeano constituyen
la imprenta de los pobres, al no tener acceso a la condición editorial:
“Vos y yo en la cima,
haciéndonos dioses de tormentas”
“Amarte es un ritual,
odiarte la verdadera pasión”
[San José, Escalante, abril, 2017]
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Organização a cargo de Floriano Martins
© 2017 ARC Edições
Artista convidado | Pierre Fudaryli (México,
1984)
Imagens © Acervo Resto do Mundo
Esta edição integra o projeto
de séries especiais da Agulha Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA
ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO,
I
3 O RIO DA MEMÓRIA,
I
4 VANGUARDAS NO
SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO EDITORIAL
BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS DO SURREALISMO,
II
8 O RIO DA MEMÓRIA,
II
9 SEGUNDA ANTOLOGIA
ARC FASE I (1999-2009)
A Agulha Revista de Cultura teve
em sua primeira fase a coordenação editorial de Floriano Martins e Claudio Willer,
tendo sido hospedada no portal Jornal de Poesia.
No biênio 2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o
título de Agulha Hispânica, sob a coordenação
editorial apenas de Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto original, desta
vez sob a coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio Simões.
Visite a nossa loja
Matérika, Andrómeda, Camaleonarte, es una suma increíble y aún no vista su verdadera dimensión. Lo que su autor menciona es mucho mas en verdad, lo que ha impactado y formado e informado, la fuente donde nacieron muchos líderes actuales, pero en el sentido de la creatividad y el conocimiento. Y hay mas de su impacto, silencioso pero preciso.
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