La poesía de Paul Éluard, Jules Supervielle
o André Breton; la pintura de Ives Tanguy o Max Ernst, los performances de Man Ray,
Jean Cocteau o Marcel Duchamp; los manifiestos de André Breton o las posiciones
políticas de Louis Aragon, son solo unos pocos ejemplos de la vasta resonancia que
ejerció el Surrealismo en el estamento cultural de Occidente. Otro de los rasgos
del Surrealismo fue su actitud grupal, el saber dirimir y asumir sus ideas colectivamente
como movimiento transformador, aunque
después sufriera sus naturales
diásporas o divisiones internas, en cuanto se puso en contacto con la compleja realidad
política y social de su tiempo. Octavio Paz (México), Emilio Adolfo Westphalen y
César Moro (Perú), Juan Sánchez Peláez (Venezuela), Gonzalo Arango (Colombia), Alfredo
Gangotena (Ecuador), Aimé Cesaire (Haití), Oliverio Girondo y Aldo Pellegrini (Argentina),
Gonzalo Rojas y Braulio Arenas (Chile), Fayad Jamis (Cuba), son algunos de los poetas
que acusaron este eco. El más completo repertorio de poetas surrealistas traducidos
al castellano lo realizó en su momento el poeta argentino Aldo Pellegrini, en su
célebre Antología de la poesía surrealista.
Y luego el poeta rumano Stefan Baciu completó una importante antología y estudio
de nuestros surrealistas en su Antología
de la poesía surrealista latinoamericana. En cuanto a artistas plásticos, basten
los nombres de Roberto Matta (Chile), Wifredo Lam (Cuba), Héctor Poleo (Venezuela)
o Frida Kahlo y Remedios Varo (México) para ilustrar momentos clave del movimiento
en América. Para quienes nos iniciamos en la escritura en los años 70 del siglo
XX en Venezuela, el Surrealismo nos abría un nuevo horizonte de posibilidades con
elementos absurdos, lúdicos, humorísticos y liberadores, que retaban a todo tipo
de preconcepciones románticas, realistas, modernistas o clasicistas.
Uno de los ejemplos más claros del Surrealismo
se advierte en la figura de la artista y escritora Leonora Carrington, proveniente
de una acomodada familia inglesa. Carrington recibió una educación formal muy completa
en su país natal, rodeada de sus seres queridos. Desde su niñez mostró su rebeldía,
y gracias a sus lecturas y apreciable inteligencia, pudo situarse más allá de las
convenciones, valorando la propia libertad por encima de todo. Poco a poco, Leonora
Carrington revela sus cualidades artísticas en literatura y pintura, combinándolas
con su pasión por los viajes y la aventura, lo cual la llevó a compartir varios
escenarios culturales en Inglaterra, Francia, Alemania y España, hasta desembocar
en México, donde fijó su residencia final, desarrollando allí una obra peculiar,
caracterizada por una fuerza simbólica donde los animales, los sueños y las visiones
tuvieron preeminencia. Su vida describió, así, un apasionante itinerario, que es
justamente el que desarrolla la escritora mexicana de origen francés Elena Poniatowska
en su novela Leonora (Editorial Seix Barral,
Premio Biblioteca Breve 2011, Barcelona, España, Primera reimpresión en Venezuela,
2011).
Estamos, de entrada, ante una vasta investigación
sobre la vida de esta artista. Luego, Poniatowska ha empleado aquí toda su destreza
periodística para imprimir agilidad a una prosa que sorprende también por su capacidad
poética. Un proyecto ambicioso, ciertamente, y prolijo (vertido en 508 páginas),
por lo omniabarcante, pero la vida de la pintora es tan apasionante, que concluimos
con placer la lectura de la novela; aunque, preciso es decirlo, la obra se resiente
a veces de demasiadas reiteraciones, lo cual la hace semejarse a una crónica, a
una suerte de periodismo novelado, lo cual no debe restarle méritos literarios,
aunque a veces la sintamos sobrecargada de referencias anecdóticas. Mirando al final
la bibliografía y los agradecimientos de la autora, nos cercioramos de ello.
De ahí en adelante, el crescendo de encuentros
y experiencias es incesante. En orden cronológico, la escritora expone desde encuentros
fortuitos hasta momentos de revelación poética, hilándolos a través de diálogos
sorprendentes. Leonora comienza a escribir y pintar, se llena de vivencias y amistades,
entre ellas de la fotógrafa Lee Miller o la pintora Eillen Agar, procurando “no
estar demasiado alerta, pues la conciencia inhibe”. Aparecen desde Ferdinand Lop,
poeta callejero, hasta el gran pope André Breton, quienes forman parte de este “torbellino
surrealista”, entendiendo que la rebeldía es un valor moral y que una mente atormentada
es creativa. Aquí entran en escena artistas de todas las nacionalidades y estilos:
Antonin Artaud, Benjamin Peret, Salvador Dalí (carroña oportunista, según Paul Éluard),
el rumano Victor Brauer y el español Oscar Domínguez, el mexicano Renato Leduc,
Dora Maar, Leonor Gini o Peggy Guggenheim. Después seguirán los encuentros y desencuentros
conyugales con la esposa de Max Ernst en Aurenche, los chismes, las escenas de celos,
comidas, drogas, vinos, paseos, diálogos. Todo se convierte en material literario
o artístico para Leonora, y esa es la pista que sigue Poniatowska, hasta fundirse
ambas en una sola voz y lograr ese punto de degustación lectora. Como nota curiosa,
la novela aparece por vez primera en el año 2011, el mismo en que fallece en México
la pintora a los 94 años.
La novela se halla plena de frases maravillosas
como: “Yo soy inglesa y mis bienamados soberanos son murciélagos”, o “El hombre
que yo amo tiene obligaciones genitales con otra”; también: “La novia del viento
es una planta sin raíces castigada por el aire y a la que todos pisotean o rompen”.
En Leonora Carrington existe una permanente voluntad de metamorfosis, encauzada
a través de la vida animal, tanto en obra como en vida; por ejemplo, la fijación
con los caballos es notable, lo cual se aprecia en el desenvolvimiento de esta novela.
Por ejemplo, al inicio del capítulo 17 leemos: Leonora y Max encuentran una granja
del siglo XVI, recargan su cuerpo en el piso de piedra, en la cama de piedra, en
los muros de piedra, el sol incendia sus vientres. Max, que antes respondía: “Siempre
he sido feliz por desafío”, ahora es humildemente feliz. Su intimidad es felina,
ama a Leonora como gato, conoce cada milímetro de su cuerpo, la araña, la lame,
diferencian sus olores, el del cabello, el de la piel, el del paladar, el de la
lengua, el de las lágrimas.
—Soy tan dichosa
que creo que algo horrible va a suceder –dice Leonora.
— ¿Y si nos quedáramos
aquí para siempre? –sugiere Max.
Leonora recoge a un perro y a una gata cargada
que da a luz siete gatitos, y los cuida como si ella los hubiera parido. Max decide
esculpirlos al lado de una mujer que levanta un pescado en brazos.
Una vez superada la pesadilla del psiquiátrico,
se abre un nuevo compás de liberación en la vida de Leonora Carrington. Estamos
en el año 1941, cuando marcha a Madrid. Al llegar allí en compañía de Fray Asegurado,
su cuidador, se encuentra con el escritor Renato Leduc para compartir vinos. En
este capítulo 28, Elena Poniatowska realiza construcciones poéticas realmente logradas.
A la mesa de un restaurante en Madrid, Leonora sabe que “su familia ha decidido
mandarla a Sudáfrica, a un sanatorio donde será muy feliz”. Ella se niega. Sus argumentos
son excepcionales. Veamos: “Le ruega a la corte celestial que el café tenga una
puerta trasera”. O: “Creo que en otra vida fui nube”. También: “Negra cabellera,
negra, negra/ negros sus ojos, negros como la fama de una suegra”.
El encuentro con Renato Leduc en Lisboa es
sencillamente delicioso. A partir de aquí se percibe la presencia de Peggy Guggenheim,
reaparecen Max Ernst y André Breton, el mundo del dinero de los yanquis, representado
en este caso por la millonaria galerista Peggy en Nueva York, y su respectivo séquito.
Se retoman poco a poco los valores estéticos y aparece entonces México como patria
de la pintora, donde Renato Leduc vuelve a adquirir protagonismo. Allí, en la llamada
Casa Azul de la Colonia Cuauhtémoc –también llamada la embajada– se reinicia esta
aventura de Leonora Carrington. Aquí acuden entre otros Francisco Zendejas, Juan
Arvizu el compositor, Diego Rivera, Rodolfo Gaona, Remedios Varo, Kati Horna, César Moro, Xavier Villaurrutia, Álvaro
Obregón, Edward James. Se suman otros nombres capitales en la cultura del siglo
XX, que el lector seguramente identificará y celebrará por la manera sutil y natural
con que están referidos.
En este enorme proceso estético del Surrealismo,
seguimos asistiendo a la metamorfosis de los caballos y de la propia Leonora: caballo,
yegua, poni, burro, hipódromo, equitación (véase el Capítulo 37, “Tanguito”). Después
nace su primer hijo. Poniatowska escribe:
Cuando
le ponen en brazos una cosa enrojecida, un pedazo diminuto que late y abre la boca,
Leonora se queda pasmada. Su corazón nunca ha latido tan fuerte.
—Es
su hijo –le dice la mujer de blanco. —Tómelo.
—
¿Cómo?
—Póngalo
sobre su pecho.
El
niño es el peso más bello.
La lectura de esta obra me ha deparado un
placer especial, habida cuenta de mi admiración hacia la obra de Carrington, tanto
plástica como literaria. En mi juventud llegué a leer los cuentos surrealistas de
La dama oval, ilustrados con unos grabados de Max Ernst y publicados por la Editorial
Era de México, que me impresionaron. Luego en una edición de Tusquets en España,
dedicada al Surrealismo, leí En bas. Años
después, leí su novela La trompetilla acústica,
publicada por Monte Ávila Editores en Caracas, traducida por el novelista venezolano
Renato Rodríguez, que viene a ser a su vez un homenaje de uno de nuestros grandes
narradores a la obra de la escritora. Renato Rodríguez me confesó varias veces su
admiración personal hacia Leonora y su tocayo Renato Leduc, a quienes conoció en
México en los años 60, en una de sus interminables andanzas por el mundo. Renato
Leduc es un escritor raro y fascinante, autor de poemas, cuentos y novelas que no
se asemejan a las de nadie más, un verdadero arbitrario de la literatura, aparte
de ser “el hombre más informado de México” y dueño de una conversación fascinante;
adivino que solo comparable a la de nuestro Renato Rodríguez. La novela me impresionó,
por lo distinto de su trama de las novelas tradicionales. Es la historia de una
mujer anciana que, estando en una residencia de descanso, descubre una trompetilla
que le da sentido a su vida; la autora teje desde su lugar historias íntimas y personales
extraordinarias. Su prosa, rica, plástica, poética, musical, tiene el poder encantatorio
de abrirse hacia lo interno, hacia los estados mentales límite y las elucubraciones
surreales.
Por último está Max Ernst, a quien considero
el artista surrealista más grande de todos. Su mundo onírico, sus cuadros y personajes
me han seguido toda la vida, desde mi primer libro de poemas Narración del doble, donde le dediqué un
poema y me hice fotografiar con un cuadro suyo en el pecho; sus obras han ilustrado
varios libros míos y uno de mi padre, y es a mi entender un verdadero vidente. Inventor
del frotagge y de otras técnicas y elementos
de la pintura visionaria, es máximo heredero de pintores metafísicos como Giorgio
de Chirico y Paul Delvaux. La pintura de Leonora Carrington ya la había apreciado
también desde joven en revistas y libros de arte, y la convertí de inmediato en
uno de los íconos de mi panteón personal de artistas femeninas, al lado de Susan
Sontag, Simone de Beauvoir, Virginia Woolf, Frida Kahlo, Edith Warthon, Clarice
Lispector, Emily Dickinson, Emily Brontë, Lillian Hellman, Violeta Parra, María
Félix, Mary Shelley, Silvia Plath, Eunice Odio, Susana Bombal, Hanni Ossott y Teresa
de la Parra.
Después de seguir los pasos de Leonora Carrington
a través de la magnífica lectura de Elena Poniatowska, no puedo menos que agradecerle
esta especie de proeza de periodismo literario, este recuento formidable que debe
haberle costado años de trabajo, y es a la vez el homenaje de una mujer mexicana
a otra que dio su vida por el arte. Con esta novela, Elena Poniatowska ha ingresado
a la red universal de mujeres que se han dedicado al arte literario como a una de
las mejores maneras de imprimirle un sentido al hecho de existir.
***
GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN (Venezuela, 1950). Narrador, poeta y
ensayista. Libros más recientes: Consuelo para moribundos y otros microrrelatos
(2012), Hombre mirando al sur. Tributo al jazz (2014), Gustavo Pereira.
Los cuatro horizontes de una poética (2014), y Solárium (2015). Contacto: gjimenezemen@gmail.com. Página ilustrada
com obras de Tita do Rêgo Silva (Brasil), artista convidada desta edição.
***
● ÍNDICE # 99
EDITORIAL | A pronúncia esquecida da realidade
ESTER FRIDMAN | Quer a humanidade ser livre?
FLORIANO MARTINS | Valdir Rocha e o mito transfigurado
GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN | Leonora Carrington y surrealismo novelado, por Elena Poniatowska
JORGE ANTHONIO E SILVA | A poética na esquizofrenia
MARIA LÚCIA DAL FARRA | Gilka Machado, a maldita
PEGGY VON MAYER | Volver la mirada a Ninfa Santos
RIMA DE VALLBONA | Indicios matriarcales en las comunidades chorotegas
SOFÍA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ | Homenaje a Max Rojas
VIVIANE DE SANTANA PAULO | Tita do Rêgo Silva e o mundo fantástico, faceiro e colorido da xilogravura
***
Agulha Revista de Cultura
Número 99 | Junho de 2017
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO
SIMÕES
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ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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