Desde
la apertura de este panameño Decamerón, notamos la fuerte corriente de lo mítico
empujando, eslabonando, rotando los distintos ejes de la ficción, los que se engarzan
a través de varios engranajes narrativos que giran en torno a la celebración de
la Semana Santa, celebración que adquiere significados que rebasan su filiación
cristiana. En la proyección de esta conmemoración católica del drama del calvario,
la escrutadora y audaz pupila del narrador-poeta que es Sinán, advierte matices
y perspectivas que muchos panameños nos hemos negado a mirar o simplemente no hemos
advertido nunca. Serafín del Carmen, otra de las máscaras de Bernardo Domínguez
Alba, que aparece como personaje en la obra aclara:
Según mi pánica cosmovisión erótica, la tragedia
del Gólgota se ha conservado en la isla no en su prístina pureza mística sino en
una mágica amalgama de cristianismo y paganismo. Para la Iglesia el Amor o es sagrado
o es profano, pero aquí se entretejen amores en una báquica rapsodia más apta a
un aquelarre de brujas que a una evangélica pasión sacramental.
Desde
esta perspectiva veremos que, por un lado, la Semana Santa se nos presenta como
una rutilante y cromática exposición de cuadros primitivistas o de escenas de un
teatro originario donde se capturan las creencias, las costumbres y el folclor de
todo un pueblo que expresa su postura vital a través de las proverbiales manifestaciones
con las que se conmemora la Semana Santa, manifestaciones cuyo objetivo sacro se
diluye en las ingenuas re-presentaciones histriónicas o en prácticas nada católicas,
que más bien resultan dionisiacas.
De
allí que la función de este plano narrativo es lograr que el narratario rememore
sus experiencias cuaresmales y se deleite al recorrer la isla mágica en las procesiones
del Domingo de Ramos con el pollino engalanado con cintas y espejitos, sobre el
cual cabalga a veces la estatua de un Nazareno de lujosa vestidura morada, a veces
un niño o mozalbete que encarna al hijo de David, o en la procesión del Viernes
Santo con sus penitentes, su Magdalena y su Verónica ataviadas de tafetanes y relumbrón
de oropeles, con su Cirineo, sus centuriones y sus pasos del Santo Sepulcro y de
la Dolorosa.
También
se nutren estos cuadros primigenios con las anécdotas que en cada pueblo hacen rosario
de chistes que se cuentan, con los inevitables añadidos, año tras año, los que pronto
llegan a formar parte de la tradición popular. Son lances patrimoniales de nuestros
pueblos mestizos los acostumbrados lamparazos de los cargadores de andas, lamparazos,
latigazos o en penitencias, gracias a los cuales los costaleros resisten con entusiasmo
y bríos el peso de la pasión de Cristo, la cual llevan sobre sus hombres con la
ayuda del Cirineo etílico.
Igualmente,
se tejen con las palmas del Domingo de Ramos y con los Cirios pascuales irreverentes
historias donde un personaje importante o muy conocido del pueblo se convierte en
actor o víctima de un suceso que desvirtúa la solemnidad religiosa de la Semana
Mayor. Las bufonadas de Cariote vestido de centurión, la estrepitosa caída de Betín
en su papel de Nazareno, gracias a los cohetes de Pipe y al terror de la escarmentada
jumenta, serán chascarrillos habituales para los lugareños que pierden las religiosas
perspectivas de la celebración santa y actúan llenos de vitalidad ante la muerte,
aunque ésta sea la de su Dios.
Esto
es así porque en la realidad mágica que vivimos cada día, a pesar del logos y de
la racionalidad de la cultura occidental, tal como lo expresa uno de los corifeos
de La Isla Mágica, que representa
el logos local, don Plácido Ladera:
Creemos en fantasmas, en hechizos, en brujas, en
tesoros ocultos, en prodigios marinos, en milagros y hasta en sueños premonitorios.
Desde que nacen, nuestros niños llevan al cuello escapularios contra el mal de ojo
y otras raras creencias como la Tulivieja y la Silampa.
Cuando
un día Viernes Santo muere Juanito Salerno se corrobora esta opinión, puesto que
en torno a la Semana Santa se ha urdido una sinfónica poetización del mito pagano
de la metamorfosis:
- Es pecado zambullirse en el mar el Viernes Santo.
- Pudo volverse peje,
- Las mujeres dizque se truecan sirenas.
Los hombres, en tritones, pensó don Plácido.
Frente
al sentimiento trágico de la vida que debía impregnar, según Unamuno, el cristianismo hispánico, encontramos
la vitalidad pagana de la América tropical, síntesis de etnias. A esta pujanza se
suma la candidez ignara, la que promueve cucos que se mezclan en forma profundamente
lírica con los mitos de la antigüedad greco-latina, los que se expresan en las actitudes
irreverentes que genera la muerte de un Dios en estos pueblos cuya memoria atávica
atrapa, aun sin quererlo, la presencia de dioses olímpicos, precolombinos y africanos.
Volverse sirena o pez si uno intenta disfrutar de la frescura de los mares y los
ríos en la calurosa atmósfera tropical, o volverse mono si uno desea, subiéndose
a un árbol, apoderarse de una fruta apetitosa, conjurará al gran Proteo, el artífice
de las mutaciones, quien es capaz de dar vida a lo inanimado y de cambiar las formas
esenciales de la existencia.
Como
un verdadero intérprete del alma popular, Rogelio Sinán repasa y revalora nuestros
mitos y en su Decamerón mágico lo legendario se explica a través de concreciones
irracionales con las que el pueblo logra huir de la espantosa realidad de su desamparo
y de su explotación. Así se percibe a través de la etérea y a la vez lúgubre atmósfera
del paso de las ánimas, el que, según reza el texto, es “fomento de mil leyendas
de desaparecidos, un perro negro, un cura sin cabeza, cierto ahorcado que ardía.”
Estas manifestaciones presentes en las creencias de nuestros pueblos, se desmitifican
cuando leemos en los anales de la realidad la perpetración de la injusticia. La
leyenda de la iniquidad nos pare-ce hiperbólica porque borra de un zarpazo los cánones
de la tolerancia y del respeto a la vida. El ahorcado que arde nos hará arder de
indignación cuando deshagamos la urdimbre de esta espectral leyenda.
Con
la misma función ficcional, encontramos en el mismo plano narrativo una serie de
mosaicos que, aunque responden al planteamiento total de la concepción del plenilunio
de la pasión del Cordero, pueden desarticularse de la coherente totalidad de esta
obra de secuencia compleja, porque poseen la autónoma redondez de su propio universo.
Este
es el caso de algunos cuentos que están entretejidos en los distintos decálogos
con los cuales Sinán recrea o configura una nueva versión de conocidos cuentos folclóricos
o tradicionales, los que, gracias al arte panameño y universal de Rogelio Sinán,
cobran novedosa y fresca vigencia. Tal es el caso de los episodios titulados Lázaro,
surge et ambula, rivalidad entre Felipe y un macho cabrío, El tesoro escondido,
las coproforas y algunas más. Estas historias son patrimonio colectivo y poseen
vigencia funcional, ya que se transforman según la ocasión y el intérprete, el lector
advertirá, sin embargo, que las fronteras entre la realidad y la ficción resulta
muchas veces un tenue papel de seda que las repetidas humoradas de la vida se gozan
en romper una y otra vez.
A
quien no le es familiar la historia del muerto llorado y rezado que se levanta en
el mismo borde de la fosa, entre el espanto y la risa provocados por el asombro.
Así le ocurre al Lázaro de la Isla, encarnado en Pipe Durgel, postrado de muerte
etílica, quien se salva del anticipado deceso, gracias al instinto irreflexivo de
su virilidad, la única parte de su cuerpo que no quedo en trance cataléptico.
En
otros episodios se novelan los numerosos chascarrillos y chistes soeces que se han
generado de las costumbres zoofílicas de nuestros muchachos campesinos y también
urbanos, durante la etapa del despertar del sexo. Otras aluden a tétricas narraciones
de aparecidos y sueños reveladores de entierros de tesoros, también las hay que
recuerdan las peripecias de nuestros abuelos para deshacerse de los desechos biológicos.
Es
por ello por lo que esta obra presenta, dentro de los márgenes de lo local, la más
asombrosa colección de costumbres y tradiciones que van desde la presentación de
los platos y recetas de una auténtica cocina panameña, que ha huido de nuestros
fogones con el advenimiento de la cultura invasora y tecnificada del norte, hasta
la feliz utilización de toda suerte de locuciones y vocablos regionales pertenecientes
al habla popular más desenfadada y espontánea: brujulear, garrulilla, corrinchar,
descuajaringarse, embolatarse y mil más, los que, con la adición de tantos refranes
populares y de palabrotas soeces del más alto calibre, servirían para editar un
diccionario de panameñismo que reuniría, además, todas las posibilidades de los
nombres del culto fálico.
El
segundo gozne sobresaliente de La isla mágica es la ficcionalización de algunos
retazos poco tratados de la historia de Panamá y muy particularmente la de la isla
de Taboga. La isla mágica es una novela totalizadora y polifuncional, ideada para
presentar la cosmovisión del autor y para crear fórmulas narrativas que contemplan
la posibilidad de varias lecturas y de varios lectores.
La
escritura del plano antes examinado está destinada al lector común, su acceso no
necesita de muchas herramientas culturales. El plano que expone los episodios históricos
de la Guerra de los Mil Días, de la Fiebre del Oro y la construcción del ferrocarril,
el Incidente de la Tajada de Sandía, de la construcción del canal, primero por los
franceses y luego por los estadounidenses, la Guerra de Coto y algunos datos marginales
de la historia del país hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial, está organizado
con múltiples formas de anacronía.
No
hay sucesión continua, sino que es frecuente la retrospección o analepsis que se
generan a partir de un enlace por asociación, enlace que no nos resuelve el conocimiento
total del episodio, por ejemplo, la aparición del fantasma de un ahorcado ardiendo,
compele a realizar una sesión espiritista, el espectro da cuenta de un fragmento
de su historia, pero entre los presentes hay una mujer que fue testigo ocular de
lo que ocurrió en la isla a raíz del incidente de la Tajada de Sandía y el lector,
con el hilo de Adriana que le brinda a ratos un narrador omnisciente, logra salir
del laberinto y reconstruir el episodio.
Lo
mismo ocurre con las resonancias que la Guerra de Coto deja rebullir en la isla
y en la urdimbre del argumento de toda la narración. La historia panameña es pretexto
y contexto para organizar la historia de la familia Durgel, cuyas raíces haitianas
e inglesas producen una sucesión de mestizajes signada por la herencia irrestricta
de unos ojos garzos iluminando una piel mulata. El hilo narrativo de la historia
colectiva se empareja con la madeja personal de la historia de cuatro generaciones
de Durgel. Este plano narrativo exige un lector participativo, con conocimientos
previos de la historia patria, ya que algunos datos referenciales sólo se insinúan
o se abordan marginalmente.
Como
se ha dicho, la Semana Santa funciona como una especie de cigüeñal trascendental
para exponer la cosmovisión del creador, cigüeñal sobre el que se engarzan bisagras
narrativas con distinta funcionalidad y profundidad, uno de los goznes más importantes
e interesantes, y también uno de los más difíciles de descifrar, es el que sustenta
la creación y construcción literaria de los personajes protagonista y antagonista:
Juan Felipe Durgel y Danilo Hipólito Salerno. Con la biografía de estos dos personajes,
Sinán nos descubre cuan cuidadosamente urdida y planeada está La isla mágica, novela
que no es producto de un acto repentista, o de una simple hilvanadura de recuerdos
o vivencias de la infancia y juventud.
La
novela de Sinán está construida sobre la base de la interpretación freudiana del
mito de Edipo, interpretación que se conjuga certeramente con la leyenda del don
Juan, por un lado, y con el mito de Hipólito, el hijastro de Fedra, por el otro,
tales elementos se amalgaman dramáticamente con el ritual de la Semana Santa, ritual
que acaba por celebrarse con un trastorno diabólico y aparentemente irreverente.
Para
Freud, los seres humanos nos afirmamos
sexualmente en una etapa temprana de la infancia, etapa en la que la figura de la
madre y del padre juegan un papel primordial. Para los niños varones, la madre es
la protectora, la fuente de seguridad, de satisfacción de todas las necesidades
y también de placer, placer que aunque no es efectivamente sexual, sí es efectivo
en el plano sentimental y hasta en un estrato de iniciación sensual. Asimismo, el
padre debe representar para los varoncitos un paradigma, un modelo al que hay que
imitar; una fórmula para afirmar su virilidad. A esta etapa de la vida, el insigne
vienés la bautizo como Complejo de Edipo. La sana resolución de este periodo de
la infancia promoverá un desarrollo saludable de la personalidad y de la sexualidad;
lo contrario conllevará un morboso desenvolvimiento de la personalidad y de la sexualidad,
una sicopatología.
En
La Isla Mágica nos encontramos
con dos resoluciones distintas de un trauma vivido en la etapa edípica. Por una
parte, hallamos un lujurioso burlador de mujeres, un Don Juan tropicalizado y montaraz,
por otra, un culto y esclarecido Hipólito, un europeo con un exagerado deseo de
perfección y pureza, además con una latente homosexualidad. Ambos personajes son
producto de apareamientos premaritales o extramaritales. Ambos son abandonados por
sus madres. Ambas madres fueron promiscuas y libertinas.
La
diferencia de ambas resoluciones frente a parecidos vínculos maternales, la establecen
varios elementos clave: Chompipe Durgel, es un mulato de ojos azulinos, heredero
de la exacerbada lujuria característica de su progenie y de una bien dotada fuerza
viril; vive de forma silvestre, libérrimo, sin inhibiciones, ni tabúes religiosos.
Además, afirma su masculinidad, no con la figura de su padre Goyo Gancho a quien
juzga débil y desorientado; pero sí con la figura de su abuelo Juan Durgel, o Gancho
Hermoso, marino hábil y andariego aventurero, osado cazador y arponero a más de
enamorador y mujeriego. Hipólito, en oposición, es un joven italiano, blanco y rubio
de clásica belleza renacentista, educado en escuelas católicas con la consiguiente
conciencia de la culpa, del pecado y del arrepentimiento; con inclinaciones artísticas
y artesanales, con una inculcada vocación religiosa y un culto hiperbólico a la
pureza, la pulcritud y la cortesía.
No
se siente identificado con ninguna figura paterna, porque ni siquiera conoció a
su padre y su abuelo es un represor odioso que insulta constantemente a su madre
ausente. En cambio, rinde un culto extremo a la Virgen María y un anticulto a Eva,
a ambas las relaciona con su madre corrupta y prostituida. A la primera, por la
belleza de su rostro parecido al de la madona y porque es el ideal de madre que
desea lograr mediante el arrepentimiento de la pecadora y a la segunda porque, según
la Biblia fue la causa del castigo de Adán, y él, como el primer hombre, se siente
castigado por la culpa de su madre.
Todos
estos ingredientes mezclados en una licuadora de sueños, como bien indica Serafín
del Carmen, van a converger en un complicado proceso diegésico que barrunta, como
se ha visto, varios planos y varias encarnaciones. La caracterización de Juan Felipe
Durgel no se agota con la máscara de Don Juan, aunque nos demuestre que el ley motiv
de su comportamiento es su deseo irrefrenable de burlar a cuanta mujer, virgen preferiblemente,
se ponga a su paso; aunque cene con convidados de piedra; aunque suspire por una
Doña Inés muy sui generis.
Detrás
de la máscara del Tenorio está el complejo edípico que lo impulsa desde el fondo
de su subconsciente a castigar a su madre descastada y renegada, a castigar su abandono
en todas las mujeres que estén a disposición de su libido. Para lograr este objetivo,
Pipe tiene conjuntamente adyuvantes y oponentes.
Aprendizajes
bien asimilados por una clase patriarcal, tradicional y santurrona, pero por demás
fariseista, que se encarga de reprimir y desvirtuar el anhelo de la vida por perpetuarse.
Su donjuanismo no es pues, como el de la tesis de Gregorio Marañón, un deseo de probar constantemente
una indecisa virilidad, sino todo lo contrario, un impulso genésico irreprimible,
empujado por el mandato punitivo de su subconsciente herido por la traición de su
madre.
Su
antagonista, Danilo Hipólito Salerno, por contraste, creció al margen de su propia
esencia, reprimido, inhibido, aislado del trato de otros jóvenes por miedo a contaminarse
de su frivolidad, obscenidad y desenfreno. Su historia personal transcurre sin estridencias
entre el estudio y la oración. Según declara en un largo monólogo, había sabido
mantenerse puro y era paradigma de lo que debe ser un buen cristiano. Ya era diácono,
le faltaba sólo un año para recibir la orden sacerdotal, cuando se aficionó al vino
de consagrar y estimulado por sus libaciones, el calor, la desnudez de su cuerpo
y el recuerdo de su madre, reaccionó de forma viril, por lo cual se sintió impuro
e impíamente tentado por los demonios.
Para
Hipólito, el natural despertar de la sexualidad debía re-frenarse, expulsarse del
cuerpo por cualquier medio, porque tan normal evolución genital le hacían sentir
terror y oprobio de sí mismo. Sus sueños eran fantasías eróticas tejidas con la
Virgen y con la madre, fantasías incestuosas que a veces lograba sublimar en la
misma zona onírica, escuchando la voz de Dios que pronunciaba la palabra perdón
para su madre, entonces se regocijaba. Pero la voz del diablo jugaba con el lenguaje
repitiéndole que Rosina, su madre, va al Paraíso, Val Paraíso, Valparaíso, localidad
chilena donde su madre era una conocida y rica meretriz.
Al
igual que Chompipe, Hipólito también tiene adyuvantes y oponentes en el proceso
actancial de lograr la virtud. Sin embargo, para Pipe los adyuvantes eran más y
mejores para lograr su objetivo de burlar y poseer a todas las mujeres posibles;
para Hipólito, los oponentes son tantos y tan fuertes que su virtud peligra a cada
momento. Sus máximos oponentes son el ángel de Sodoma y Fedra.
Para
exorcizar al ángel de Sodoma, Hipólito prefiere recurrir al homicidio, acción que
le parece menos degradante que caer en la práctica de la homosexualidad, por dos
veces no dudo en cumplir la profecía de que sería capaz de asesinar por la pureza.
Asimismo, Fedra se opone a que Hipólito logre la redención de su madre, ya que Rosina,
tal cual lo hiciera la esposa de Teseo con su hijastro Hipólito, quien era un joven
y hermoso guerrero que rendía culto a Artemisa y despreciaba los placeres que Afrodita
dispensaba a los mortales, fue violentamente inducida por la diosa del amor para
que se prendara de Hipólito y se le ofreciera con loco apasionamiento. El joven
hijastro montó en cólera y la desprecio. Rosina, sin ningún prurito moral, se le
ofrece impúdicamente a su hijo, quien horrorizado comprende que su misión salvífica
ha fracasado. Este acto constituye una inversión del Complejo de Edipo, puesto que
ya no es el hijo el que siente atracción sexual por la madre, sino es ésta la que
seduce al hijo, provocando en él un consumado e íntegro rechazo por la coyunda con
las mujeres.
Ya
dibujado el mapa vital de estos dos personajes, sabiamente, Sinán los enfrenta mediante
la disputa por una isleña Doña Inés, la maestra Cándida. Para entonces Felipe e
Hipólito habían establecido una relación paterno-fraternal a través de su relación
como maestro y aprendiz en el arte de armar barcos. Cándida, por el fatal incidente
ocurrido a su hermana, odiaba a Pipe y se inclinaba sentimentalmente por Hipólito,
con quien se casa después de comprobar su estado grávido, producto de una violación
cuyo autor pensaba ella era el Don Juan isleño, pero cuyo responsable resultó ser
Hipólito, en un único e irrepetible acto heterosexual.
Como
después del lance de la poza, Hipólito no volvió a funcionar virilmente, Cándida
comenzó a desear ser poseída por Felipe el Hermoso y engañar al padre de su hijo
Juanito. Para consumar el adulterio, Sinán se vale de su conocimiento y gusto por
la dramaturgia e instala un escenario de varias puertas y frascos equívocos. El
telón de fondo es el sermón de las siete palabras y la procesión del Viernes Santo.
Los
actores: Cándida que espera anhelante que Hipólito, que funge como diácono y va
a participar como un alcoholizado penitente, vestido de Nazareno, en la procesión,
se tome un fortísimo somnífero mezclado con licor que facilitará su encuentro clandestino
con el amante mulato. Pero, como en el mejor teatro renacentista, es Pipe quien
se bebe el somnífero puesto en el aguardiente y por ello, al descubrir Hipólito
la infidelidad de la pareja, se desencadena la tragedia.
Para
vengarse, el resentido esposo se dispone a sustituir la imagen de Cristo por el
cuerpo desnudo de Felipe, para exponerlo a la vindicta pública en la mañana de la
Resurrección. Al manipular el cuerpo desnudo del mulato, el ángel de Sodoma se presenta
con una fuerza irrefrenable, y en un irreverente ritual, Hipólito sucumbe a su naturaleza
homosexual, rezando:
Señor, ya que lo quieres me entrego al sacrificio
como inocente víctima propiciatoria… y decidió inmolarse, se entregó a los dictados
del ángel de Sodoma.
Después
de los anteriores lances, la acción toma un giro inesperado, se convierte en una
parodia del ritual católico, Juan Felipe Durgel, quien para muchos era el mismo
demonio encarnado va a ser crucificado y su sangre será alimento de vampiros hematófagos,
dándole así al desenlace un toque aparentemente satánico porque al sacrificar al
hombre pagano, impúdico y rijoso, al que represen-taba el triunfo de la lujuria
frente a la pureza, en lugar de la figura del manso y puro Cordero que es Cristo,
se ha invertido el rito del triunfo de la virtud sobre la corrupción.
Pero
este toque satánico es sólo aparente porque en la cosmovisión del autor pregonada
por Don Plácido y Serafín del Carmen y otros corifeos, como Sant’Elmo, quien decía
que la función sexual era un misterio gozoso impuesto por Dios y consignado en el
Génesis, por tanto el disfrute normal de los placeres del sexo no puede constituir
pecado, no puede ser demoníaco porque es un impulso natural de las especies.
Por
tal razón, Pipe Durgel no puede ser un representante del demonio, su muerte a manos
de Hipólito, es símbolo del triunfo de la inhibición del instinto vital, de la privación
sobre la espontaneidad de la misma vida. El que el representante de la Iglesia Católica
haya aniquilado a Pipe, al instinto en su germinal vigor, para después suicidarse,
resulta una alegoría de lo que expresan los personajes de la obra, que la sexofobia
de la Iglesia y el haber preferido el celibato, la llevará a su propia destrucción.
La Isla Mágica fue una
novela anatematizada por lectores que se quedaron en las arandelas y no penetrando
en las profundas convicciones éticas del autor, para quien las comunes prácticas
sexuales no constituyen una auténtica violación del sexto mandamiento, la piedra
angular de su moral es la erradicación de la injusticia y, por tanto, darle categoría
de pecado a una conducta que es el resultado de unas sanas glándulas, de una alimentación
estimulante y de un contacto voluptuoso con la naturaleza, es buscar la fiebre en
las sábanas y pecar de gazmoño y pudibundo. Sinán nos ofrece su concepción de la
divinidad cuando expresa que su Dios es “justiciero y bondadoso, pero se opone a
la injusticia, a la impiedad y al crimen; se opone a la riqueza que esclaviza al
obrero y al campesino; se opone a los inmundos traficantes de armas y drogas; se
opone al fraude y a los grandes negociados…; se opone a la crueldad, al genocidio,
a la discriminación, a cualquier tipo de prepotencia y a toda falta de ecuanimidad…
Para quienes cometen esas culpas, definitivamente, ¡ no hay perdón!”
En
el Centenario del nacimiento de Rogelio Sinán comprendemos que siempre hay hombres
que vencen la muerte, los creadores son de esa egregia estirpe; los méritos que
iluminan su obras trascendentes les ganan la contienda a la mortaja y a la tumba..
Rogelio
Sinán es uno de esos insignes inmortales, vencedor de la muerte por el mágico manejo
de la palabra, de la palabra hecha de cilicios, de aromas y erotismo; del paisaje
marino y tropical de la patria pequeña y de los dilatados panoramas de su andar
cosmopolita.
Rogelio
Sinán está en el cielo de los bienaventurados, porque más allá de su vida, de sus
peripecias, de las pequeñas debilidades del humanus sumus, queda su profunda
huella de creador de mundos, de hacedor de hombres, de inventor de mujeres seductoras
que se generan y se descubren en las páginas de una literatura substancial y profundamente
humana. Bienaventurado seas Rogelio, seguirás viviendo con el esplendor de tus palabras.
***
ISABEL BARRAGÁN DE TURNER (Panamá, 1944). Ensayista. Página ilustrada
com obras de Felícia Leirner (Brasil), artista convidada desta edição.
***
***
● ÍNDICE # 100
EDITORIAL | 100
números e a dinâmica imóvel do cotidiano
http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2017/08/agulha-revista-de-cultura-100-julho-de.html
AGACÍ DIMITRUCA |
Tiempos griego-españoles
ALFONSO PEÑA | Conversa con Claudio Willer
ANDREA
OBERHUBER | O livro surrealista como espaço transfronteiriço: Lise Deharme e
Gisèle Prassinos
ANTONIO CABALLERO | Harold Alvarado Tenorio y un libro a cuchilladas
DANIEL
VERGINELLI GALANTIN | Eliane Robert Moraes: perversos, amantes e outros
trágicos
ELVA PENICHE MONTFORT | Fotografía y surrealismo: fetiches de Kati Horna
ESTELLE IRIZARRY | Eugene Granell: correspondencias entre creación
pictórica y literaria
ESTER
FRIDMAN | A linguagem simbólica
no Zaratustra de Nietzsche
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 1
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 2
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 3
HAROLD ALVARADO TENORIO | 100 años de poesía en Colombia
ISABEL BARRAGÁN DE TURNER | La isla mágica de Rogelio Sinán
JOSÉ ÁNGEL LEYVA | Víctor Gaviria: El poeta y el cine
LUIS FERNANDO CUARTAS | La ilusión siniestra de los cuerpos y los
engaños de la metamorfosis
MARIA LÚCIA
DAL FARRA | Herberto Helder, sigilosamente Herberto
NICOLAU
SAIÃO | Recordando uma comunicação de Mário Cesariny
RICARDO ECHÁVARRI | El poeta Arthur Cravan em México
SUSANA WALD | En el espejo retrovisor
ULISES VARSOVIA | Esencia y excedencia de la poesía contemporánea
ARTISTA
CONVIDADA | FELÍCIA LEIRNER | GISELDA LEIRNER | Felícia Leirner, minha mãe
Agulha Revista de Cultura
Número 100 | Julho de 2017
editor geral | FLORIANO
MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO
SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO
MARTINS
revisão de textos &
difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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