A Primeira Guerra Mundial, conflito complexo, absurdo
e incrivelmente sanguinário que varreu a Europa, foi um evento apocalíptico. É improvável
que tenha sido o primeiro de sua categoria, mas é notável por sua magnitude: milhões
de mortos e feridos, cidades calcinadas, economias arrasadas, revoluções esmagadas
ou "traídas". Nesse mar histórico de águas turvas e turbulentas, a visão
transforma-se em ferramenta essencial e a Arte ganha ares de clarividência, revelação,
percepção extrassensorial, atividade visionária. A Arte de crise que foi o expressionismo,
especialmente em sua configuração alemã, foi portanto uma expressão criativa e angustiada
perfeita para o momento histórico em que surgiu, às vésperas da Primeira Guerra
Mundial. Expressão inicialmente visual, o expressionismo logo se expandiu para universos
criativos tão díspares quanto cinema e poesia e filosofia, pelo curto período de
tempo de uma explosão ou de um lapso visual capaz de perturbador nossa percepção
da realidade, uma vez que a proposta expressionista, saindo da esfera da subversão
da Arte das galerias para o pacifismo e a reforma política, era utópica e irrealizável.
"Superado" logo depois da Grande Guerra, empurrado para o canto do absurdo
idealista por percepções que se autoproclamavam "realistas" ou "críticas",
pois, como bem percebe Luiz Nazario – em ensaio pertencente ao alentado volume sobre
o tema editado pela Perspectiva com o título O Expressionismo –, esse Renascimento
judaico e laico que foi o expressionismo negava a permanência e seus muitos avatares,
optando pelo sentido instável da constante ameaça de dispersão e exílio. A dispersão
da morte e a realidade do exílio, aliás, assolariam os criadores egressos do
expressionismo
já durante a guerra mundial de 1914-17, depois ao longo do turbilhão de revoluções
e regimes fortes por toda a Europa nos anos 1920-30 até a tomada do poder pelos
nazistas na Alemanha, a Segunda Guerra Mundial e o Holocausto. Assim, os artistas
que sobreviveram às perseguições e que se mantiveram mais ou menos fiéis ao espírito
da crise, essência germinativa do expressionismo (alguns poucos artistas do expressionismo,
é bem verdade, converteram-se ao nazismo, não raro para serem escorraçados pouco
depois como ocorreu com Gottfried Benn) puderam, do exílio, assistir às detonações
das duas bombas atômicas no Japão, estranho ritual de encerramento da Gerra de 1939-45
que parecia coroar a barbárie humana, o último tijolo na pilha de atrocidades. Isso
aconteceu com,
entre outros, o extraordinário Yvan Goll.
Nascido em St.
Dié, Na França, em 1891, Goll representou a face mais cosmopolita da cultura alemã
e européia desse início do século XX. Amigo de Stefan Zweig, Hans Arp, James Joyce,
envolvido em polêmicas com André Breton, articulador de revistas literárias por
boa parte da Europa e EUA, foi inicialmente um autor programático da vertente do
expressionismo denominada "o grito social" por críticos como João Barrento.
Poemas de Goll como "Der Panamakanal", recheados de um visionário messianismo
social em versos como os seguintes (na tradução de João Barrento, na coletânea A
alma e o caos: 100 poemas expressionistas): "Nada sabiam da libertação
dos oceanos e da humanidade. / Nada da radiosa revolução do espírito." A crítica
mais formalista – como a do próprio Barrento – pode torcer o nariz para essas imagens
do primeiro momento poético de Goll, recheadas de uma exaltada e abstrata politização,
mas é inegável que O fruto de Saturno ultrapassa os eventuais limites da
figuração utópica ou meramente idealizada do trabalhador, da ciência, do progresso,
do futuro. Diante do novo, obscuro e bárbaro mito atômico, Goll só pode dar a resposta
poética de desconstrução desse mito através do curto circuito de concepções esotéricas
moribundas. O resultado é um breve e intenso ciclo de poemas em inglês durante seu
último exílio (nos EUA), no qual vemos o contínuo nascimento/destruição dos frutos
atômicos da Árvore do Conhecimento. A reação em cadeia, possibilidade automatizável
que faz surgir a energia atômica, é um processo no qual o nascimento e a morte surgem
solidamente ligados, neutralizando a longa dança mítica das superadas religiões
do passado. Ao mesmo tempo, a energia evocada pelo físico faz risíveis todos os
feitos das divindades persistentes ou extintas ao fazer brotar um Sol, em pleno
esplendor, no meio de uma cidade ou para prosaica missão de impulsionar um reator.
Goll percebe muito bem
que a nova religião atômica só pode ser compreendida e desmistificada
pelo uso dos velhos esquemas de conhecimento, da velha religião e seus mitos: eis
que, em seus poemas, vemos um desfile de entidades com espaço para Lilith, Raziel,
Maimônides, Abulafia, Memnon, o Samsara. Os mitos esmagados ressurgem para saudar
a destrutividade absoluta do novo mundo atômico, destrutividade essa que antes era
apenas evocada nas epopéias pela imaginação poética: "Da terra surgira o Nome
flamejante / Dos verticilos florais dos chifres espectrais / Na hora alta da morte."
O pequeno ciclo
de poemas de Yvan Goll teve um tratamento editorial merecido dado pela brasileira
Sol Negro Edições, de Natal (RN).
Um trabalho artesanal e minucioso de design faz o livro bilíngue uma pequena joia
editorial, com a reprodução de imagens extremamente significativas acompanhando
cada poema, além de introdução crítica e um interessante manifesto de autoria de
Goll, com sua peculiar visão de surrealismo. Esperamos, ansiosamente, não apenas
novas edições da Sol Negro, mas que sua iniciativa inspire outras iniciativas em
nosso país.
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Agulha Revista de Cultura
Número 111 | Abril de 2018
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