El
ambiente político, económico y cultural de su contexto hacía que las artes en Costa
Rica aún se encontraran en disputa con la modernidad, es decir, entre una mayor
afinidad por el academicismo y un tímido vanguardismo que definió el horizonte artístico
de Amighetti en el grabado.
Si
bien Francisco inicia su actividad artística en la Escuela de Bellas Artes, [1] su gusto por las letras, la vanguardia
y el camino de la modernidad serán dados gracias a su relación con el intelectual
Arturo Echeverría Loría (1909-1966), [2] figura fundamental
en el desarrollo de las artes literarias y artísticas, junto con Joaquín García
Monge (1881- 1958) y Manuel de las Cruz González (1909-1986). Por otra parte, el
interés hacia el grabado se derivó probablemente como resultado de las discusiones
con Juan Manuel Sánchez, quien estaba permeado de las principales inquietudes artísticas
Latinoamericanas. Estas ingresaban a Costa Rica mediante revistas y escritos que
cuestionaban la supremacía del arte académico como única vía. [3]
Amighetti,
como un artista con inquietudes sobre las artes latinoamericanas, continúa estudiando
en la Universidad de Nuevo México en 1943. También aprende pintura al fresco en
la Universidad de México en 1947, y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes
de Argentina en 1950. Este hecho marcará de manera definitiva la preferencia por
el grabado durante la década de los setenta en adelante. [4]
Una
de las décadas más interesantes será la de los setentas, debido a que Amighetti
se dedica a una exploración mucho más personal y madura. Allí es cuando el grabador
profundiza en el tema del costumbrismo costarricense de etapas pasadas, el cual
se convierte en una construcción sociológica donde las relaciones sociales y culturales
se observan representadas en sus grabados. En este momento su obra trae al presente
la semblanza de una retrospectiva no muy lejana, como los escenarios del campo y
sus animales, el trapiche, las procesiones, los carnavales y otras atmósferas del
imaginario costarricense. Comienza asimismo una reflexión interna sobre sus inquietudes,
las cuales representa dentro de estos aspectos culturales locales, que le posicionan
dentro de la trama simbólica, conflictiva y contradictoria de Latinoamérica. Lo
anterior se evidencia en su obra a partir de temas como los niños, borrachos, mujeres,
viejos, ventanas, calles, y sobre todo la vida y la muerte.
HACIA
UNA CULTURA POPULAR COSTARRICENSE | Después
de la Revolución Mexicana (1910) y el muralismo mexicano (1921), las artes en América
Latina tendrán otros intereses y tomarán diversos caminos durante las posteriores
décadas. Los nacionalismos latinoamericanos cambian sus intereses y se centran en
lo interno del continente, planteando lo que nos diferencia de Europa y lo que nos
une como latinoamericanos. Para esta época,
y para casi todos los latinoamericanos, es un momento de autoconciencia nacional,
una forma de retomar nuestra historia, nuestras preocupaciones y nuestra historia
cultural y popular. [5]
Las
décadas anteriores a los setenta estuvieron marcadas por los desafíos que impuestos
por la Guerra Fría (1948- 1991) mediante sus políticas internacionales. Esto trae
como consecuencia una serie de conflictos sociales y un marcado despertar político,
el cual caracterizó al continente, en conjunto con propuestas culturales alternativas
con las que comienzan a gestarse movimientos underground, entre otros. El desencanto por parte de las juventudes
hacia las propuestas políticas dominantes y diversos grupos sociales, fueron proponiendo
nuevas alternativas culturales de acuerdo con las necesidades de la época. [6]
Después
de la Revolución Cubana (1959) el desarrollo cultural alentó a sectores de los distintos
países centroamericanos a descubrir su diversidad étnica y cultural. Las artes se
enmarcaron en una efervescencia de búsquedas con el objetivo de afianzar lo nacional
y los valores propios de cada región, hasta convertirse en movimientos de jóvenes,
artistas y grupos sociales interesados en la situación particular de cada país.
[7]
La
década de los setenta estuvo marcada por la presencia de militares en toda el área,
exceptuando Costa Rica y México. Cuba fue el paradigma que fungió como inspiración
para redefinir la historia y reformar la política dentro de las sociedades. Costa
Rica no sufrió de los embates militares, pero sí las embestidas de las instituciones
del gobierno, cuyas acciones y propuestas encarnaron manifestaciones y desconfianza
por parte del pueblo costarricense. Por ejemplo, la carencia de agua en distintos
barrios populares que se prolongaba por varios días, el cambio de administración
del acueducto municipal al SNAA, [8]
la instalación de medidores de agua, la centralización del estado, etc. Lo anterior
origina numerosas luchas en contra de las políticas del proyecto liberacionista,
así como protestas hacia los autobuseros por su deficiencia administrativa, la cual
afectaba los horarios y roles de cada ruta. Esto perjudicaba a los trabajadores
debido a la deficiencia en las unidades físicas de autobuses, los aumentos en las
tarifas, entre muchos otros factores que detonaron enfrentamientos y tenciones entre
ciudadanos y el gobierno. [9]
Toda
esta transición hacia un panorama tensional llevó por otros rumbos a las artes en
América Latina, Centroamérica y por supuesto Costa Rica. Tales preocupaciones proponen
un cambio, una tendencia que da importancia a los aspectos fundacionales de la historia
costarricense. Este desplazamiento hacia los aspectos culturales, tanto dentro del
continente como a nivel local, ponen de manifiesto la oposición a las formas políticas
opresivas y evidencia a los protagonistas y participes de la historia que quedaron
invisibilizados por una historia oficial. Francisco Amighetti se plantea una Costa
Rica de símbolos, basada en los aspectos culturales, cotidianos, creencias, contradicciones,
todas como respuestas y visiones de un sector de la sociedad con posición subalterna.
Para Amighetti, este período del arte costarricense
se concreta en una síntesis que realiza entre el arte moderno y los discursos de
temática Latinoamericana. Esta tendencia construida junto al panorama político,
mencionado anteriormente, revalora otras voces que permanecieron ocultas y marginadas
por posturas elitistas, las cuales se proclamaban como “alta cultura” un conjunto
de saberes y prácticas refinadas de la alta sociedad. [11] En este contexto se revalora
la importancia de la cultura popular y a los diversos protagonistas de la historia
costarricense, haciendo énfasis en las actividades cotidianas de manera natural.
Por esta razón las procesiones religiosas, entierros, niños jugando, mujeres pensativas
viendo a través de ventanas, hombres y mujeres ancianas, gallos, toros y otros animales
interactuando con gente del pueblo, las creencias, mitos y monstros de la gente
común, eran los temas en los que se interesaba la mirada de Francisco.
El
tema de la niñez fue uno de los más importantes de este período, el cual generó
una exploración del pasado infantil como imagen colectiva de la niñez costarricense
de su tiempo; una memoria de niñez entendida como una época especial, una época
de oro. En la cromoxilografía, Niño y la Nube
de 1969, el grabador reflexiona en una serie de imágenes y símbolos que sustrae
del entorno cuando una vez fue niño, o bien, vivencias de su infancia. Esta etapa
hace una síntesis entre la reflexión poética y la reflexión plástica del grabado. Así escribe el artista.
… por aquel cielo hecho de distancias pasaban
lentas las nubes que llevan su brújula en el
corazón. Las miraba alejarse, de pie sobre la tierra
inhóspita donde hay escuelas, exámenes, cárceles,
jueces y políticos. Yo quería seguir las enseñanzas
de las nubes que bogaban en el océano del cielo
y nunca se detenían. [12]
El
tema de las ventanas también fue recurrente, junto con el de los niños, como elemento
con el cual Amighetti vislumbra ese espacio que brinda la arquitectura para superar
el evento momentáneo, es decir, viajar por el tiempo al pasado o a cualquier otro
lugar, como menciona en una entrevista publicada en marzo del 2018, Amighetti: el fuego del arte.
El
ensayista cubano Edmundo Desnoes (1930) escribe acerca de la utilización social
del objeto de arte aplicado y clasifica las imágenes que hablan de América Latina
en una nomenclatura que responde a imágenes de indígenas, católicas, nacionales,
del consumo, para elites, de revolución y de familia. [13] En Amighetti vemos como muchos de sus grabados coinciden con la
clasificación de imágenes del ensayista que a continuación revisaremos.
En
este apartado se hace referencia a las imágenes del mundo católico latinoamericano.
La década de los setenta y ochenta estará definida tanto por las imágenes modernas,
como por las que problematizan y construyen la identidad local o regional. Esta
gran contradicción y confusión histórica inicia el 12 de octubre de 1492, cuando
los españoles ponen sus pies sobre las tierras nuevas e integran, mediante la fuerza,
las imágenes y la cultura católica en nuestro imaginario. Dicha temática pasa por
la representación de las iglesias, capillas y sus diversas actividades, procesiones,
entierros, misas y bautizos. Por otra parte, se encuentran las devociones e imágenes
que comparten los distintos estratos sociales, como las vírgenes, crucifijos sangrantes,
estampas sobre la veladora, rosarios sobre la cama, etc. De esta forma Amighetti
nos pone en medio de las preocupaciones históricas latinoamericanas al construir
estas temáticas desde nuestro ámbito costarricense. Por ejemplo, con referencia
dentro del grabado, la representación de varias personas que asisten al ritual de
la misa, ante la estructura de un gran arco de medio punto e imágenes de culto al
fondo. Para reafirmar la escena, hay dos personas inclinadas en sus rodillas, de
manera reverencial, en frente del templo.
Otras
imágenes no menos importantes fueron las de personas en medio de su cotidianidad,
las cuales pretendían resituar la mirada hacia la identidad latinoamericana, y devolver
el protagonismo a todas las partes de la historia que ha originado esta tierra.
Lo anterior como una forma de redireccionar un interés impuesto sobre el tema del
pequeño burgués como única realidad o modelo, hacía lo propio y autóctono.
Por
otra parte, el programa de representaciones de imágenes sobre América Latina es
amplio, y una de las más recurrentes es la del indígena. Esta aborda las iconografías
culturales de diversos grupos o regiones, también engloba las prácticas religiosas
locales autóctonas, las clases sociales menos privilegiadas, así como sus condiciones
sociales y económicas producto de la conquista y la economía capitalista hostil.
Esta categoría se compone de indios, negros, cholos, mulatos y amplios sectores
del proletariado urbano, campesino y de pescadores.
A pesar
de las recurrentes representaciones de la cultura latinoamericana en la obra de
Amighetti, en la década de los ochentas trabaja una temática indígena que manifiesta
la problemática de las integraciones centroamericanas las cuales entraron en crisis
entre 1970 y 1985, [14] dejando desprotegidos
a los sectores sociales más vulnerables de la región que como consecuencia pone
en riesgo el patrimonio histórico - cultural indígena en función de otras motivaciones
económicas del neoliberalismo. La indiferencia, el desinterés y la crisis de la
consciencia histórica latinoamericana parece ser el tema que reúne en el grabado
llamado Centroamérica de 1987.
En
síntesis, esta etapa artística que desarrolla Amighetti son imágenes de la afirmación
identitaria latinoamericana y centroamericana, que desde finales del siglo XIX los
artistas y escritores intentaron materializar en sus distintas producciones. Son
las representaciones de una historia construida desde lo popular, que sin juzgarlas,
nos enfrenta y presenta ante ellas como protagonistas o espectadores.
NOTAS
1. Ulloa Barrenechea, Ricardo. Pintores
de Costa Rica. Costa Rica: Editorial Costa Rica, 1974.
2. Arturo Echeverría Loría (1909-1966), debe y merece ser recordado como
una de las personas más nobles de su tiempo y un intelectual de los más claros y
valiosos, en el campo de la poesía, el ensayo, la crítica artística y hasta como
autor de relatos y pequeñas obras de teatro, algunas verdaderas joyas, parte de
lo cual permanece inédito a la fecha.
3. Ferrero, Luis. La escultura en Costa Rica. Costa Rica: Editorial Costa Rica.
3. Ferrero, Luis. La escultura en Costa Rica. Costa Rica: Editorial Costa Rica.
4. Montero, Carlos Guillermo. Amighetti
60 años de labor artística. Costa Rica: Museo de Arte Costarricense, 1977.
5. Acha, Juan, Las culturas estáticas de
América Latina, México: Editorial Trillas,2008.
6. Barzuna Pérez, Guillermo, Cultura artística
y popular en Costa Rica 1950- 2000, San José: Editorial UCR, 2005.
7. Ídem
8. Servicio Nacional de Acueductos y Alcantarillado,
hoy AYA.
9. Alvarenga Venutolo, Ana Patricia. Los
ciudadanos y el estado de bienestar. Costa Rica: Editorial UCR,2015.
10. Grabado en madera con varios colores
11. Barzuna Pérez, Guillermo, Cultura artística
y popular en Costa Rica 1950- 2000, San José: Editorial UCR.
12. Amighuetti Ruiz, Francisco. Poema para
la contratapa del libro Francisco en Costa Rica (The Costa Rica Press, San José,
1972).
13. Bayon, Damián. América Latina en sus
artes. México: Editorial siglo XXI, 1974.
14. Hernández Alcides, La integración de
Centroamérica, Costa Rica: Editorial DEI, 1994.
*****
CARLOS CALDERÓN HERRERA. Obtuvo el bachillerato en Historia
del arte en el 2009 en la universidad de Costa Rica. Licenciatura en Historia del
Arte en el 2015 de la Universidad de Costa Rica. Egresado de la Maestría Académica
en Artes Visuales en el 2016. Desde el 2009 - Docente en la Cátedra de Historia
del Arte, Universidad de Costa Rica, Sede Rodrigo Facio, Alajuela, San Ramón y Turrialba.
Desde el 2016 - Promotor cultural y Coordinador de la Cátedra Francisco Amighetti,
Escuela de Artes Plásticas. Gestión de las conferencias y actividades artísticas
locales e internacionales.
*****
Agulha Revista de Cultura
Número 112 | Abril de 2018
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO
SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO
RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
os artigos assinados não refletem necessariamente o pensamento
da revista
os editores não se responsabilizam pela devolução de material
não solicitado
todos os direitos reservados © triunfo produções ltda.
todos os direitos reservados © triunfo produções ltda.
CNPJ
02.081.443/0001-80
Nenhum comentário:
Postar um comentário