Agulha Revista de Cultura: CODINOME ABRAXAS

Agulha Revista de Cultura

CODINOME ABRAXAS | Homenagens

Editor | Floriano Martins | floriano.agulha@gmail.com

Editora | Elys Regina Zils | elysre@gmail.com

CODINOME ABRAXAS # 01 – REVISTA ALTAZOR (CHILE)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/02/nossa-estima-01-revista-altazor-chile.html

Artista convidado: Manoel d’Almeida e Sousa (Portugal, 1947)

Agradecimentos a Mario Meléndez

Colaboradores: Carmen Nozal, Emilio Coco, Esteban Moore, Floriano Martins, Giovanna Benedetti, Guillermo García Domingo, Harold Bloom, Javier Alvarado, Miguel Ángel Zapata, Remedios Sánchez García

MANOEL D’ALMEIDA E SOUSA (Portugal, 1947). Poeta e artista visual. Sua obra possui um acento valioso na esfera do humor. Fazedor de coisas (simples) e criador de canídeos. Passou por vários sítios incluindo a Escola Superior de Teatro e Cinema. É fundador do projeto associativo Mandrágora onde encenou e atuou como figurante. Já pintou, desenhou e fez revistas – entre elas a Bicicleta. A seu respeito escreveu Nicolau Saião: Almeida e Sousa acentua mais ou menos conscientemente o contraste entre a reposição parcial da antiga legibilidade e o exterior atmosférico a que usa chamar-se passado. É, obviamente, um exilado da tal pintura de tradição. Os seus quadros assemelham-se a violentas sacudidelas na sua vida de pessoa que intervém mediante os materiais, os traços, a cor ou a ausência de cor, na sequência do quotidiano. É o acaso que o motiva ou, pelo contrário, é uma deliberada atenção a tudo o que o rodeia? Que possui bons olhos de pintor e independência de espírito – e de razão conceptual – não sofre dúvida. Ele subverte – e nas suas colagens isso é muito perceptível – muito do tempo presente. Mas isso é evidentemente uma busca lúcida do futuro. Manoel d’Almeida e Sousa é o artista convidado da presente edição de Agulha Revista de Cultura.

CODINOME ABRAXAS # 02 – TAANTEATRO COMPANHIA (BRASIL)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/03/codinome-abraxas-02-taanteatro.html

Imagens: Arquivo Taanteatro

Agradecimentos a Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek

Colaboradores: Alberto Ligaluppi, Alexandre Ribondi, Beth Nêspoli, Cassia Navas, Célia Musilli, Celso Araujo, Florence de Mèredieu, Floriano Martins, Francisco Wasilewski, Guillaume D’Azemar de Fabregues, Lenise Pinheiro, Luisa Heredia, Miguel Passarini, Nelson de Sá, Nidia Burgos, Oswaldo Faustino, Peter Pál Pelbart, Philippe Person, Renato Mendonça, Sérgio Maggio, Valmir Santos, Victor Mazin, Wolfgang Pannek

CODINOME ABRAXAS # 03 – REVISTA RUÍDO MANIFESTO (BRASIL)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/04/codinome-abraxas-03-revista-ruido.html

Artista convidada: Raquel Gaio (Brasil, 1981)

Agradecimentos a Matheus Guménin Barreto, Nina Maria e Wuldson Marcelo

Colaboradores: Aline Wendpap, Ana Karla Farias, Andri Carvão, Caio Augusto Leite, Divanize Carbonieri, Eliete Borges Lopes, Lucas Grosso, Luiz Renato de Souza Pinto, Matheus Guménin Barreto, Nina Maria, Santiago Santos e Wuldson Marcelo

RAQUEL GAIO (Brasil, 1981). Poeta e fotógrafa. Licenciada em Letras pela UFRJ, é poeta, artista-cuidadora e pesquisadora independente. Escreveu os livros de poesia Das chagas que você não consegue deter ou a manada de rinocerontes que te atravessam pela manhã (2018), Manchar a memória do fogo (2019) e Com as patas no grande hematoma (2023). Artista convidada desta edição de Agulha Revista de Cultura.

CODINOME ABRAXAS # 04 – TRIPLOV (PORTUGAL)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/07/codinome-abraxas-04-triplov-portugal.html

Artista convidado: Jorge de Lima (Brasil, 1893-1953)

Agradecimentos a Maria Estela Guedes

Colaboradores: Ana Anka, Berta Lucía Estrada, Floriano Martins, Isabel Morujão, Manuel Rodrigues Vaz, Maria Estela Guedes, Nicolau Saião, Ricardo Echávarri, Stela Lourenço

Foto da Maria Estela Guedes: M Céu Costa

JORGE DE LIMA (Brasil, 1893-1953). Poeta, ensaísta bissexto, artista plástico. Sua obra está ligada à segunda geração do modernismo brasileiro, apresentando traços do surrealismo e símbolos religiosos e pagãos da cultura negra. Misticismo mágico que melhor o situa como um mestiço lírico, e ele próprio um dia diria: O lirismo perdeu a sua liturgia. Esta liturgia era exatamente o que sempre buscou recuperar, tendo se aventurado por diversos modos de composição, do soneto ao poema branco e a poesia épica. Em uma dessas vertentes criativas enveredou pelo recorte fascinante da colagem surrealista, seu grande poema plástico, que o traz à nossa edição como artista convidado.

CODINOME ABRAXAS # 05 – PUNTO SEGUIDO (COLOMBIA)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/08/codinome-abraxas-05-punto-seguido.html

Artista invitado: Juan Carlos Jurado Reyna (Ecuador, 1980)

Agradecimentos a Óscar Jairo González y Fernando Cuartas Acosta

Colaboradores: Carlos Bedoya Correa, Carlos Eduardo Peláez, Fernando Cuartas Acosta, Gloria Posada, John Sosa Duque, Luis Fernando Cuartas, Óscar Jairo González, Pedro Arturo Estrada, Raquel Jodorowsky, Wilson Frank

JUAN CARLOS JURADO REYNA (Ecuador, 1980). Artista plástico. Para él, la pintura es un nuevo lenguaje, una gramática de colores y formas cuyos significados solo el espectador podrá descifrar, pues toda obra de arte tiene dos creadores: el autor y quien la contempla con mirada crítica y reflexiva. Entre sus logros destaca la autoría del mural del oratorio del Seminario Mayor San José en Quito, realizado en 1998. En 2024, presentó la exposición Tiniebla Sagrada en la Galería Bastidas. Esta serie también fue exhibida en la Feria AQ Arte Quito 2024 y en la Casa de la Cultura Núcleo del Chimborazo, consolidando su propuesta artística. Ese mismo año, concluyó el mural en la pared central del Centro de Promoción Artística de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Posteriormente, desde febrero hasta marzo de 2025, su obra fue expuesta en el Museo Muñoz Mariño, ubicado en el tradicional barrio de San Marcos, en el centro histórico de Quito. En 2024, presentó el libro Tiniebla Sagrada, una obra que fusiona la poesía de Rocío Soria con sus reflexiones y pinturas, creando una profunda conexión entre palabra e imagen. Entre sus encargos más destacados de 2024 se encuentran dos retratos: uno en homenaje a la poeta Violeta Luna, organizado por el Fondo de Cultura Económica, y otro en honor a Hermann Schirmacher, uno de los fundadores del Hospital Vozandes. Ahora se encuentra con nosotros, como artista invitado de esta edición de Agulha Revista de Cultura.

CODINOME ABRAXAS # 06 – ATHENA (PORTUGAL)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/09/codinome-abraxas-06-athena-portugal.html

Artista invitada: Ariadna Pineda (México, 1980)

Agradecimentos a Julia Moura Lopes e Ariadna Pineda

Colaboradores: A. Sarmento Manso, Danyel Guerra, Enrique Santiago, Ester Fridman, Evelina Tkachuk, Floriano Martins, Francisco Traverso Fuchs, José Antonio Barreiros, Rodrigo Costa, Viviane de Santana Paulo

ARIADNA PINEDA (México, 1980). Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la UMSNH, así como Diseño de moda en Instituto INMODART en la ciudad de Morelia, Michoacán. Su experiencia profesional se ha forjado creando pintura, escenografía teatral, diseño de vestuario teatral y dancístico, escultura, fotografía, ilustración y muralismo. Sus exposiciones individuales han girado la mayoría en torno al arte con técnicas experimentales realizando obras arte háptico-senso-perceptual para personas con discapacidad visual, otras exposiciones de arte fumage y pintura al óleo, todas con su particular estilo surrealista. A la fecha son 13 sus exposiciones individuales desde el 2011. Participa en exposiciones colectivas desde 1996 dando un total de 38 colectivos. Algunas de sus obras se encuentran en Italia, Canadá, EU, en manos de coleccionistas privados. Ariadna en su creación encontró un nuevo camino con precedencia a partir de años de exploración, experimentación y especialización en la pintura al óleo y el arte fumage, encontrando su propio lenguaje, hoy busca dar a conocer con luz propia su obra surrealista más reciente para tomar con mayor fuerza los caminos de la creación. Ariadna Pineda es la artista invitada de esta edición especial de Agulha Revista de Cultura.

CODINOME ABRAXAS # 07 – REVISTA ARQUITRAVE (COLOMBIA)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/11/codinome-abraxas-08-revista-arquitrave.html

Artista invitada: Alice Massénat (Francia, 1966)

Agradecimientos a Harold Alvarado Tenorio

Colaboradores: Campo Elias Romero, Carmen Alemany Bay, Eva Duran, Harold Alvarado Tenorio, Valeria Lamego

ALICE MASSÉNAT (Francia, 1966). Residente en París, donde trabaja como correctora. En el dibujo, ha realizado algunos trabajos con Willem den Broeder (1951). Sus libros de poesía incluyen: Le Catafalque aux miroirs (2005), Ci-gît l’armoise (2008), À bras-le-corps (2012), La Vouivre encéphale (2013), Glossolalia des ongles (2019), La Balafre au minois (2020) y L’Ombre à cœur (2021). Alice busca una libertad que siempre pueda llevar más allá de todas sus expectativas. En 1983-1984, tuvo dos encuentros que resultarían decisivos: Jimmy Gladiator (presentador de las revistas Le Mélog, La Crécelle noire, Camouflage etc.), que la introdujo en un mundo poético habitado por el surrealismo y donde la imaginación ocupa el primer lugar; Pierre Peuchmaurd, cuya inspirada escucha le permitió elegir sus propias palabras, incluso para dar rienda suelta a su ira. Más tarde, frecuentó el grupo surrealista de París. Desde entonces, ha publicado sus textos poéticos en revistas y en forma de folletos o antologías. Alice Massénat es la artista invitada de la presente edición de Agulha Revista de Cultura.

CODINOME ABRAXAS # 08 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE MEDELLÍN (COLOMBIA)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2025/11/codinome-abraxas-08-festival.html

Artista invitado: Lucas Fier (Brasil, 1989)

Agradecimientos a Fernando Cuartas Acosta, Fernando Rendón y Óscar Jairo González

Colaboradores: Alain Borer, Altynai Temirova, Armando Romero, Arturo Arango, Carolina Zamudio, Claus Ankersen, Dinos Siotis, Fernando Rendón, Floriano Martins, Giovanna Benedetti, Gonzalo Fragui, Jaime Quezada, Jairo Guzmán, Jidi Majia, José Muchnik, Juan Carlos Mestre, Lance Henson, Marco Martos, Marithelma Costa, Miguel Hernández Díaz, Mónica Lucía Suárez Beltrán, Murad Al-Sudani, Nurduran Duman, Raquel Lanseros, Shirley Villalba, Soledad Fariña, Sotirios Pasakas, Susy Delgado, Taniya Chakraborty, Tina Elorriaga, Zoë Skoulding

LUCAS FIER (Brasil, 1989). Surrealista contemporáneo, su obra está impregnada de temas como el erotismo, lo sagrado y la herejía, desafiando los límites entre lo sagrado y lo profano, la realidad y el sueño, la objetividad y la subjetividad. Explorando elementos simbólicos con gran detalle y una técnica orientada al realismo, fusiona estados oníricos, psicodélicos y fantásticos para exaltar la materialidad de los cuerpos, la opulencia de la vida y la fascinación por el misterio. Es doctor en Historia por la UFPR, máster en Artes por la Facultad de Artes de Paraná (Unespar) (2021) y licenciado en Dibujo por la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná (Unespar) (2012). En sus obras utiliza óleo, grafito, bolígrafo, tinta china, acuarela y acrílico. Artista invitado de esta edición de Agulha Revista de Cultura.