Agulha Revista de Cultura: CARLOS DE LOS RÍOS | Psicoanálisis & Surrealismo

Partiendo de los conocimientos adquiridos a propósito de las fantasías, podríamos esperar que las cosas se presenten de la siguiente manera: una experiencia actual, vivida intensamente, despierta en el escritor el recuerdo de una experiencia anterior, la mayoría de las veces vivida en la infancia, que provoca un deseo que logra su cumplimiento en la obra literaria; en ella se pueden reconocer los elementos del suceso actual junto con los del recuerdo pretérito.

Freud (El Poeta y la fantasía, 1908)

Introducción

La relación de la obra literaria con la perspectiva psicoanalítica es una constante que con dificultad se puede dejar al margen.

Esta relación ya está en Freud, quien recibe a través de su hija Anna el Premio Goethe de 1930 como un reconocimiento al haber formulado una metodología para el estudio del inconsciente.

Muchos autores constituyen una referencia imprescindible en la formulación y comprensión de determinados conceptos que conforman las herramientas necesarias del análisis psicoanalítico.

No deben sorprendernos pues, los aportes de Allan Poe en su Carta Robada para entender los desfiladeros por los cuales atraviesa el significante en Lacan, ni la desintegración del carácter lineal de la historia y las epifanías del Ulises de James Joyce, para evidenciar las estructuras psicóticas que emergen en el anudamiento del Imaginario y lo Real que actualiza la escritura.

Freud se sirve de la mitología, en el caso de Edipo, para fundamentar el núcleo de la neurosis, pero también en Hamlet, la dramaturgia vendrá a reafirmar lo que la clínica patentiza.

En el caso de la Gradiva, la escritura del poeta contribuye a decodificar los sueños cuando se convierten en delirios. Entendiendo que toda construcción delirante oculta un “núcleo de verdad” que por el mecanismo de la represión, es desalojado de la consciencia.

Primer Vector

Por ende, la verdad está en lo inconsciente como deseo reprimido y la racionalización delirante en un estado obnubilado de la consciencia.

Podemos trazar un primer vector en que el arte y la literatura “potencian” la metapsicologia:

Arte + Literatura à Freud + Metapsicologia

En relación con el surrealismo, sucede un encuentro fallido con Freud, pero curiosamente los artistas, utilizarán los hallazgos de la metapsicologia para realizar sus investigaciones. Dicha relación indirecta la podemos representar como:

Freud + Metapsicologia à Surrealismo

La novela de la Gradiva de Jensen, actúa como intermediaria entre la Metapsicologia, la literatura y embrionariamente con la propuesta surrealista:

Metapsicologia + (Gradiva) à Surrealismo

Con este último vector central, podemos desglosar el trabajo realizado por Freud con “El delirio y los sueños en la “Gradiva” de W. Jensen para luego hacer el salto cualitativo con el delirio “controlado” del surrealismo.

En un Museo de Roma

Es importante señalar de entrada, que asistimos al análisis de una obra literaria realizada por el padre del psicoanálisis, en que el personaje principal es un ser de ficción. Norbert Hanold, un joven arqueólogo en un museo de Roma que al contemplar un viejo relieve de una muchacha caminando, desencadena toda una producción delirante con relación a esta imagen.

El delirio gatillado, gobierna la conducta del arqueólogo hasta realizar toda una investigación de los signos que le rodean. Este exceso de sentido de su propia subjetividad, lo lleva a realizar todo un relato de ficción literario, pero muy provechoso para reafirmar los descubrimientos freudianos.

Norbert Hanold, como buen arqueólogo, quita gradualmente las piedras, restos, fósiles e indicios de sus huellas mnemicas. Marcas de seres significativos en que se había depositado la libido y que luego, con el paso de la prehistoria de su infancia, Hanold había olvidado. Aquí cuadra el refrán, de que “donde hubo fuego cenizas quedan”, ya que la metáfora empleada por Jensen en su texto, es la de una “fantasía pompeyana”.

Podemos asociar, que al contemplar la imagen del relieve de la Gradiva en el Museo de Roma, Hanold sufre una especie de “ya visto”, como una ilusión de la memoria. Dicho ser femenino que actúa como un arquetipo coagulado, fue su objeto “causa” de su deseo de “delirar” a través de una “fantasía” que ocurrió en el sur de Italia en el 79 d.C.

El joven arqueólogo proyecta en un episodio trágico histórico, ocurrido casi dos mil años, lo que no puede su consciencia asumir en el “aquí y ahora”. El yo disociado, realizo esta “racionalización mórbida”, como un mecanismo de defensa que su consciencia no puede aceptar: hacerse cargo de su deseo.

Zoe Bertgang

Freud realiza la tarea inicial de seguir la pista “que ese delirio tenga en su interioridad unas raíces de las que nada sabemos y a nosotros nos faltan”.

Pero dicha trabajosa empresa, implica la ayuda de alguna “otra”, que lo saque al personaje central del estado alterado de consciencia que ha generado un “cambio de la realidad” objetiva. Dicho personaje en la novela, tiene el nombre de Zoe (la vida) Bertgang.

En esta cadena de equívocos y malentendidos, vale la pena realizar las líneas pertinentes para seguir la pista de esta novela -tal como lo hizo Freud-, para poder compararlas con la idea surrealista del delirio y el “disparo” del brote “psicótico” provocado “literariamente” por un relieve simbólico, imaginario y “algo” de real:

Relieve de Gradiva à personaje “real” de Zoe

En este vector, actúa también una “sobre realidad” como una realidad paralela que la convicción delirante del relato literario de Jensen confirma.

En palabras freudianas:”Si la joven dama en cuya figura ha vivido Gradiva acepta tan plenamente el delirio de Hanold, es probablemente que lo haga para librarlo de el”.

Y efectivamente, a lo largo de la novela analizada por Freud, apreciamos permanentes “confrontaciones” con el estado “crepuscular” del joven arqueólogo: “Es que de los labios de Gradiva sé oyó, después que se hubo recuperado de su asombro: “Estas manifiestamente loco, Norbert Hanold!”. Bien se sabe que llamar a un durmiente o sonámbulo por su nombre es el mejor recurso para despertarlo”.

Ya a estas alturas del relato, Hanold ha condensado a través de la certeza delirante, que Zoe y Gradiva son una sola persona. En el registro imaginario, el personaje aglutina un aspecto que llamará la atención de los surrealistas, quienes realizan una verdadera exaltación de este tipo de encuentros a través del llamado “azar objetivo”, en que el deseo está teñido de una omnipotencia, hasta encontrar el objeto causa del deseo o el objeto perdido en la infancia, cito a Freud: “¿No columbramos de pronto que las fantasías del joven arqueólogo sobre su Gradiva podrían ser un eco de eso recuerdos infantiles olvidados?”

Sabemos que la función del psicoanalista se asemeja a la del arqueólogo, quien va en búsqueda de los fósiles del pasado del analizante, para realizar luego de un periodo de regresión, la reconstrucción simbólica de las ruinas imaginarias de la infancia para que el analizante las resignifique a posteriori.

La Gradiva, en este sentido, es un argumento introductorio para fundamentar los mecanismos generadores del delirio. La lava ardiente de la pulsión (Trieb), queda aparentemente aplastada por el barro de la represión en la Pompeya inconsciente del personaje Hanold.

En la novela, Freud hace mención a los rasgos aparentemente fetichistas del personaje, sobre todo por la forma delicada de empinar el pie la Gradiva del relieve inicial, que después reforzará Zoe al verla caminar nuevamente por “casualidad” en las ruinas de Pompeya.

Freud reconoce un aspecto sobre la marca de la represión del deseo libidinal y la posibilidad de sublimarlo que tienen los artistas, cito a Freud: “El triunfo del erotismo lleva a reconocer lo que había de bello y valioso también en el delirio”.

De esta observación acerca de “lo bello”, se puede establecer el primer puente que llamará la atención al movimiento surrealista con la frase Bretoneana: La belleza será convulsiva o no será”, pero tanto en la “Gradiva”, como en la poesía surrealista, el rol de la mujer como musa inspiradora es determinante.

La belleza como objeto agalmatico es lo que produce “hacer escribir” o “hacer pintar” al artista. Al hombre lo hace padecer en la clínica, cuando se ha desvanecido el brillo que capturaba la mirada, la mujer pasa a ser “el síntoma del hombre”.

Fantasía Pompeyana

La observación que realiza Freud en El Delirio y los sueños en la Gradiva de W. Jensen de 1.907, permite relacionar el cruzamiento entre la noción del delirio como “fantasía pompeyana” del autor, cito a Freud: “el poeta ha puesto en nuestras manos, la clave del simbolismo de que se valió el delirio del héroe para disfrazar el recuerdo reprimido”, y lo que correspondería a un “estudio psiquiátrico”, frío, distante y fenomenológico como hipótesis:

Nuestros lectores habrán notado con extrañeza que hasta ahora hemos tratado a Norbert y Zoe Bertgang en todas sus exteriorizaciones y actividades anímicas como si fueran individuos reales y no criaturas de un autor, y como si la mente del poeta fuese un medio absolutamente traslucido, y no refractara u opacara el sentido.

Zoe, en la vida “real”, vive en la misma ciudad que el joven arqueólogo Norbert y ambos habían sido amigos en la infancia. El personaje, había reprimido este hecho biográfico en su inconsciente. La metáfora de Pompeya y su ruina por la lava incandescente del Vesubio, sería una expresión del aparente sepultamiento de lo reprimido.

Reprimido, que retorna como síntoma en los pacientes o material de creación estética o literaria.

La creación literaria actúa como interpretación simbólica, unido a las asociaciones del soñante, crea una nueva realidad, una sobre-realidad que exploraron los surrealistas en su oficina de investigaciones.

Lo psico-arte, implica esta relación entre el psicoanálisis y la creación artística. Lo poético y literario, pone de manifiesto lo que Freud trataba de demostrar. El Delirio y los sueños en la Gradiva de W. Jensen, es buen ejemplo de este hecho, de la enorme influencia del mundo literario para fundamentar sus investigaciones sobre la represión psíquica. Tal como subraya Roland Jaccard en palabras freudianas de la “Gradiva”, en su sintético volumen uno de la Historia del Psicoanálisis:

Los poetas y los novelistas son aliados preciosos del científico, y su testimonio debe estimarse muy alto, porque ellos conocen entre el cielo y la tierra muchas cosas que nuestra sabiduría escolar no podría todavía soñar”; este elogio casi exagerado del escritor, en este caso de Wilhelm Jensen, revela la estrategia de Freud: el novelista sirve de garantía y de verificación para el psicoanálisis.

Al contrario, de lo anteriormente señalado, a lo largo de la historia, los poetas “no están ni ahí” con los descubrimientos freudianos, pero yo diría no con el psicoanálisis en-si, sino con los psicoanalistas con escasa la sensibilidad e intuición estética respectiva.

Pero esta desconfianza de los poetas, será extensiva al mundo psi, tal como lo señala el propio Freud en texto de “la Gradiva”:

Suele decirse que el poeta debe evitar los puntos de contacto con la psiquiatría y dejar a los médicos la descripción de estados anímicos patológicos. En verdad, nunca un genuino poeta obedeció a ese mandamiento”. Y ahora pongan atención a la importancia que en este mismo párrafo Freud le da a la creación poética y su vínculo estrecho con el alma enferma, cito: Es que describir la vida anímica de los seres humanos es su más auténtico dominio; en todos los tiempos ha sido el precursor de las ciencias y, por tanto, también de la psicología científica.

De esta consideración hacia la poesía, es que podemos entender que la obra de Freud, es hija del romanticismo alemán como cuestionadora del imperio de la razón, pero salvando las diferencias respectivas entre el acto creativo tanto para el psicoanálisis como el acto subjetivo poético. Pero llegará un momento en que los poetas y artistas empiezan a leer y “tratar” de comprender los orígenes y fundamentos del psicoanálisis.

Dadá

Dicho momento de iluminación de la caverna inconsciente, estará teñida por la gran carnicería humana que significó la Primera Guerra Mundial. Aquí, los artistas que se negaban a ir al frente de batalla, van a organizar esa primera vanguardia rupturista llamada “Dadá”. Ante la infantil posición de los hombres adultos, que van eufóricos al frente de guerra, los artistas sacan su Manifiesto dadaísta en el suizo Café Voltaire de 1916.

La ciencia y la técnica se han puesto a disposición de la pulsión de muerte, queda el humor negro y la iconoclastia de todas las representaciones, ya que el absurdo de la destrucción generalizada es la norma que impera en la civilizada Europa.

Bajo este desolador panorama, el Dadá actuará en forma embrionaria para el incipiente movimiento surrealista.

Es decir, gracias a la lectura de los textos de Freud, Andre Bretón logra canalizar la energía creativa del dadaísmo, sacarlo de su callejón sin salida de la protesta, para orientar algún tipo de respuesta que cuestione el predominio de la consciencia y la regresión a la barbarie, en los libros de Freud.

Se invierte el alejamiento que antes existía entre el arte y el mundo Psi, pero ojo, el vínculo es con el creador y padre del psicoanálisis, no con el área de la psiquiatría, al menos de la época.

Aquí el arte-poética de Freud, se asocia con el psico-arte del surrealismo. Freud se dió cuenta de que el artista crea otra realidad, una nueva realidad desde su propia subjetividad teñida de sus propios fantasmas o fantasías, al contrario del neurótico que se queja de la realidad y del psicótico que esta fuera o sustituye la realidad. Tal como señalara Winnicott, la creación de un espacio de ilusión benigna, permite tramitar mejor la pulsión en un espacio transicional.

Nadja – Gradiva

Aunque fueron los surrealistas, los primeros artistas en que apreciaron y valoraron los textos de la metapsicologia, es cosa sabida el encuentro fallido sostenido entre Freud y Andre Bretón en 1921. La novela "Nadja" podría asemejarse a la Gradiva de Jensen, con ciertas diferencias en que se orienta el vector del delirio. Tal como lo señala Xaviere Gauthier acerca del rol de musa inspiradora de la mujer:

El artista extrae su inspiración de la mujer. Como para los románticos, para los surrealistas la mujer es una musa. Ella misma lo solicita, pues sabe que sola no llegará a ser nada: ¡que al menos se hable de ella! “¿André? ¿André?… Escribirás una novela acerca de mí, te lo aseguro. No digas que no. Ten cuidado: todo se debilita, todo desaparece. Pero es preciso que quede algo de nosotros...”, Y, en realidad, algo ha quedado de Nadja: es una de las heroínas de Bretón.

Esta verdadera exaltación de lo femenino invadirá todos los campos de investigación del surrealismo. El cuerpo de la mujer será una constante en la producción poética y pictórica.

Llama la atención que “lo femenino” en la vanguardia surrealista, se representa de forma diferente en la poesía y en el registro de la pintura.

A nivel de la poesía la mujer es:

— buena y amada

— una entidad maravillosa

— Bella

— El hombre la ama y la admira.

En el ámbito de la pintura o dibujo la mujer es:

— Odiada

— Mala

— Peligrosa

— Malvada

— Sanguinaria

— El hombre la odia y la tortura.

Retomando el vector central en la novela de Jensen, llama la atención el tipo de idealización de la mujer que se refleja en el delirio; si en La Gradiva, tal como lo señala Freud, Norbert Hanold, el protagonista principal, “No tiene interés por la mujer viva; la ciencia a la que sirve le ha absorbido ese interés y se lo ha desplazado a las mujeres de piedra o de bronce”. Con la revolución surrealista del deseo, la mujer ocupará el papel central como un absoluto y maravilloso “loco amor”.

En el caso de “"Nadja", también se produce un encuentro azaroso entre el protagonista Breton y “Nadja. Al contrario de La Gradiva, aquí es la mujer real con efecto imaginario quien convoca al Breton a “encontrarse” en algún rincón de las calles de Paris –aunque dicho encuentro no suceda-, cito a Nadeau: “Después de esta primera entrevista, es una sucesión, una cascada de azares: ella da citas, ella no llega, pero ellos se reencuentran siempre, Breton y "Nadja", en lugares desconocidos, a horas no acordadas”.

Se podría decir, que el azar objetivo en esta novela de Breton, lleva la marca de la sincronicidad junguiana, para poder producir el maravilloso encuentro entre estos dos protagonistas. De hecho, la novela "Nadja" -traducida en Chile por el jefe del movimiento surrealista “Mandrágora”, Braulio Arenas- estará inspirada en hechos reales que le sucedieron a Breton, tras la búsqueda de la mujer completa e idealizada en sus sueños. Tal es el caso, que su tercera mujer inspiradora, con la cual convivió durante más de treinta años, estará ocupado por la viñamarina Elisa Bindhoff, tras un encuentro “objetivo” en un lugar de Nueva York durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Pero la importancia de la novela "Nadja", es que para la época, empieza a circular en los pasillos de los hospitales psiquiátricos en Francia, y provoca un gran “revuelo” entre los psiquiatras, por la crítica severa que realiza Breton hacia la psiquiatría. Ya que al parecer, si en la Gradiva, al final del texto de Jensen, Hanold vuelve a poner los pies sobre la tierra, desapareciendo la productividad “delirante”, en el caso de la protagonista "Nadja", esta termina encerrada en un hospital psiquiátrico.

Automatismo Psíquico Puro

Entonces, tenemos unos últimos vectores, para poder ubicar la posición subjetiva del creador del surrealismo:

Breton à Psicoanálisis à Surrealismo

Surrealismo à Rechazo à Psiquiatría

Para los surrealistas, el empleo de la asociación libre será utilizado con la noción de escritura automática. La definición de surrealismo realizada por Bretón, permite entender el núcleo de la inspiración surrealista:

Automatismo psíquico puro por el cual nos proponemos expresar, ya sea verbalmente, ya sea por escrito, ya sea de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética o moral.

De este concepto, el cual se podría equiparar a una supuesta ausencia superyoica, para extraer al objeto maravilloso que habita en la realidad onírica, en la subrealidad latente. Indudablemente que no tiene nada que ver con el encuadre psicoanalítico, pareciera más bien, un llamado permanente a los acting-out o a los pasajes al acto, pero al igual que lo señalado por Freud en La Gradiva, estamos hablando de ficción y no de una peritaje psiquiátrica.

En este sentido, pasan a ser los artistas quienes se sirven de la metapsicologia para investigar y extraer el objeto estético para cambiar la vida, ya que la misma “estaría en otra parte” como lo había señalado Rimbaud en el siglo XIX.

Los surrealistas se paseaban por los lugares en que la mayoría de las personas no asisten, como el mercado de las pulgas.

El azar objetivo es equivalente al deseo inconsciente que intenta encontrar al objeto perdido en la infancia, al objeto causa del deseo. El deseo causa la búsqueda de la otra mitad del ser, del Otro Sexo; remite al andrógino de acuerdo al amor platónico como un ser completo: masculino y femenino

Este mito remite a que en un principio lo masculino y femenino estarían representados a nivel hermafroditico y al intentar rebelarse contra los dioses, Júpiter hizo caer un rayo en la mitad del andrógino. De esta separación surgió el deseo del hombre y la mujer de tratar de encontrarse de manera circular.

Este camino de búsqueda de su mitad complementaria del otro sexo, es lo que origina y causa el deseo de un amor ideal, de un amor satisfactorio.

Epilogo

El arte surrealista a través de su fascinación por los descubrimientos freudianos, mostró los arquetipos femeninos que habitan en la imaginación del hombre.

El arte permite representar los aspectos más atávicos del inconsciente humano y el trabajo con el cuerpo humano es su principal expresión.

Al representar el cuerpo sobre todo de la mujer, permite entender los fantasmas masculinos, la diferencia anatómica entre los sexos y sus consecuencias psíquicas.

Muchos trastornos en el área de la sexualidad tienen que ver con esta búsqueda eterna de “la media naranja” que los surrealistas intentaron plasmar en los cuadros.

Si estamos ante una fantasma de mujer fatal o de mantis religiosa que se devora al macho luego de la cópula, la angustia que surgirá, será de un miedo a la castración por parte del hombre. De ahí la importancia del arte surrealista que se atrevió a decodificar los encuentros fallidos entre lo femenino y masculino.

Ahora bien, una vez superado el impasse inicial con Bretón, Freud cambiará radicalmente de opinión acerca de los descubrimientos e investigaciones que realizan los surrealistas, cuando le toca conocer en persona y la obra de Salvador Dalí.

Aquí se produce otro salto cualitativo para el psicoanálisis al apreciar el método paranoico critico de Dalí. La reconciliación con la investigación surrealista llega poco antes de morir Freud ya exiliado en Londres en 1938.

Sincrónicamente y una vez más en la historia de la humanidad, nuevamente, la barbarie está tocando las puertas de Europa con la excusa de la “superioridad de la raza”, y tanto los psicoanalistas como los surrealistas deben emigrar sobre todo a Estados Unidos.

Los nazis catalogarán al arte surrealista y dadaísta como un “arte degenerado” y al psicoanálisis como “una ciencia judía”. Dalí hará su propio reconocimiento a la utilidad y deuda con la metapsicología entendida para el cómo un “delirio sistematizado del psicoanálisis”, pero por su puesto, quitándole el sentido peyorativo.

Como podemos apreciar, lo que comenzó como un alejamiento, concluye con un anudamiento en que encuentros como este, permiten profundizar aún más, el estrecho vínculo entre el arte y el psicoanálisis.