Agulha Revista de Cultura: CARLOS RUVALCABA | Introducción a la obra de Susana Wald

La pintora surrealista Susana Wald expuso en agosto del 2015 -un mes y medio después de terminar las entrevistas que hicieron posible la escritura de su biografía por este autor- tres de sus obras recientes en la galería Noel Cayetano de San Miguel de Allende, Guanajuato, en la muestra “Ciclos”, del Colectivo Arte Guenda, grupo de mujeres artistas al que pertenece.

Según pude apreciar en las tres piezas que hasta entonces desconocía, la pintora conjunta gran parte de su esencia pictórica, como si estuviera cerrando pequeños círculos dentro del gran círculo de su larga trayectoria artística, aunando elementos que aparecen y reaparecen en su trabajo total, tales como la dualidad femenina; el erotismo; las espirales; el agua y su rico colorido donde casi nunca faltan el rojo predominante, el verde, azul y amarillo, conviviendo en una turbulencia armónica, con su filosofía y su manera de vivir y entender el surrealismo, que al paso de los tiempos se ha ido distanciando de los clásicos, como corresponde a todo buen explorador e investigador.

La obra de Susana Wald resalta a la mujer que defiende lo femenino y la igualdad, en un mundo dictado por varones, lo que en ocasiones resulta perturbador no sólo a cierto tipo de hombres, sino también a algunas mujeres instaladas en el confort y la abnegación, sin quejas ni deseos de cambios.

El trabajo artístico de Wald es congruente con su actitud en la vida. Presume orgullosa de nunca haberse “vendido” ni hacer concesiones en lo que considera esencial, ni siquiera en los momentos más difíciles, cuando tuvo que emigrar una y otra vez acosada por el destino, o cuando pasó hambres para que sus hijos comieran, condición que finalmente la llevaría a encontrarse con ella misma, en la frialdad climatológica y el pragmatismo social de Canadá, siempre fiel a sus creencias y al amor que profesa a su compañero, el también surrealista, poeta y collagista chileno, Ludwig Zeller, muerto hace pocos meses atrás.

Es importante aclarar que esa fidelidad debe entenderse no como un valor moral esclavo y juez del bien y el mal, sino como una perseverancia afectiva de sus sentimientos, creencias, necesidades artísticas y vitales, que encontraron enmarcamiento en un surrealismo vívido y vivido con entrega absoluta a partir de su encuentro con Zeller, aunque ya desde antes y sin saberlo lo profesara, cosa que se evidencia en la obra total de la artista, desde sus tempranos trabajos en cerámica, una vez que superó la influencia en boga de aquella época.

Se entiende entonces que quienes se detuvieron a ver los tres trabajos de Wald en la galería de San Miguel y que no conocían la trayectoria de la pintora, no hayan detectado en sus espirales la energía interior de la artista, la que envuelve a los personajes dando paso al discurso del inconsciente.

Ciertamente, cada inconsciente encierra sus propios misterios y es un buen ejemplo de cómo encontrar a través del arte y la creación, una ruta para que el espectador pueda dialogar con su universo interior.

Conociendo la trayectoria pictórica de Wald, el espectador podrá tener preferencia por alguna de sus etapas, como también sucede con Picasso: Hay quienes prefieren la época Azul, la Rosa, la Negra, la Tauromaquia o tal vez el Cubismo.

He aquí algunas de las etapas de la pintora:

EL SURREALISMO CLÁSICO:

La serie a la que pertenece el cuadro “Ceremonias oníricas” en colores suaves, junto con la titulada “Mirages” o Espejismos, realizadas ambas en colaboración con Zeller, en mi opinión conforman su parte más cercana al surrealismo clásico, como el de Dalí, por mencionar un ejemplo, aunque nada tenga que ver con el “Divino” catalán.

En los Mirages, firmados en colaboración WZ (Wald-Zeller) se puede ver con claridad la imaginación de ambos. La pintora amplía los horizontes y las posibilidades de su compañero, al pintar con exactitud lo que el poeta y collagista ve en sueños y en vigilia. Con ella, Zeller rompe la barrera que lo limita a recortar grabados para componer sus collages y abre las alas de la imaginación, al enriquecerse con la habilidad técnica y creativa de la pintora. Así, juntos alcanzan en colaboración, la libertad más sublime con sus creaciones.

Por otra parte, la serie a la que pertenece “Ceremonias oníricas”, también la realizó en colaboración con Zeller y es el puente desde el que Wald se lanza a volar, abriendo sus grandes alas. A partir de entonces muestra una voz propia y mayor libertad en los trazos. En “Vértigo de la visión”, su mensaje surrealista se vuelve mucho más personal: Un ángel está a punto de clavar al vuelo una larguísima vara picuda en el estómago de un hombre semidesnudo, que espera el sacrificio ante la presencia de dos mujeres, una desnuda y la otra vestida hasta la cabeza, ésta última sujeta un gran ojo, mientras que la desnuda colabora en el rito extraño, estirando su mano izquierda de donde emana un humo marrón que podría ser perfumado. Un pez de entrañas mecánicas adorna misteriosamente un muro roto que separa a los personajes de un desierto pedregoso, ante un cielo azul tenue de testigo. Para realizar el rito, las mujeres sacerdotisas se sirven de extrañas herramientas mecánicas muy del estilo de los collages de Zeller. Una hoja de papel tirada en el suelo con la inscripción ZW 81, da un giro al orden de las firmas y corrobora la colaboración y complicidad de la pareja en la obra.

EL EROTISMO:

En lo particular siento especial atracción por la pintura erótica de Wald, debido a su manera tan personal, humorística, atrevida e incluso explícita de abordar el tema sexual, como es el caso de “La cabina de ejercicios espirituales” y “Teoría del conocimiento” entre otros, en los que el colorido que utiliza es distinto a la mayor parte de su obra, digamos que más onírico, más clásico y también más fresco. En esas piezas tempranas el rojo aún no existe, al igual que en las obras de colaboración con Zeller.

Los tonos de su erotismo temprano desconocen aún el poder de la combinación de colores por descubrir y los viste de pasteles, de tonos suaves y opacos, todavía oníricos y, aunque esta serie ya no se dio en colaboración con su compañero entrañable, Wald reconoce que esa obra erótica la hizo por insistencia de Zeller.

Sin embargo, hay una segunda fase erótica ataviada con mayor colorido y que me cautivó desde la visita inicial que hice a la pintora. Cuando vi el cuadro titulado, “El secreto de las hermanas”, sentí que algo se movió dentro de mí. Me pareció como si yo fuera uno de los tres personajes y todos a la vez.

Percibí el llamado de la sensualidad desde el primer momento. Los rostros de los personajes pueden parecer técnicamente estirados y sin expresión, pero si se miran con detenimiento, transmiten al ojo atento una invitación a la sensualidad, no necesariamente al sexo. Dicho de otra manera, es algo así como un retrato inquietante de la sensualidad del inconsciente.

La insistencia de su compañero y cómplice para que siguiera explorando el erotismo, sirvió para que encontrara el rojo característico de su evolución, como en la “Joya invisible”, donde ese rojo resalta la profundidad sexual de una mujer desnuda frente a un espejo y ante un hombre muy parecido a Zeller.

LA MUJER DE…

En su exitosa serie “La mujer de…”, surge una vez más el desasosiego de la pintora que ve en las mujeres a seres convertidos en objetos de uso exclusivo, mimetizadas en el oficio de su amo, con el sexo al aire y cuerpo de mueble para ser usadas como sillas, objetos de trabajo o instrumentos sexuales.

Encontramos en esa serie exhibida en la XLII Bienal de Venecia en 1986, su queja despiadada y sarcástica denunciando el rol que juegan las señoras, por ejemplo en “La mujer del albañil”, un torso femenino con el pecho desnudo y los brazos cruzados con estructura de mueble, tal vez de madera, que sirve para sostener herramientas de construcción. En lugar de cabeza tiene una gran vagina enmarcada sobre la pared.

Otro ejemplo, “La esposa fiel”, una silla con respaldo de espinazo femenino y asiento de nalgas redondeadas con el sexo vuelto hacia abajo, silencioso y siempre listo para ser usado sin aviso previo.

Esa crítica severa al “uso” de las mujeres por los hombres y a la abnegación femenina, se irá desentrañando constantemente y sin tregua, hasta llegar a los últimos trabajos mostrados en San Miguel de Allende, en los que las féminas ya no son objetos y se muestran solidarias, autosuficientes, sin varones que las domestiquen.

LAS VENTANAS:

Una parte de la serie “Ventanas” acontece justo durante una crisis de pareja que la distancia de Zeller. Una buena terapia debió ser, el reencontrarse con la pintura para tratar de olvidar a su amado compañero.

Surgen entonces figuras misteriosas con títulos irónicos e incluso sarcásticos tales como: “Comunicación a ciegas”, donde dos personajes están unidos por una gran melena de ojos, pero no se miran. Otro cuadro llamado: “Para comerte mejor”, muestra a una mujer semidesnuda acechada por la cabeza de un lobo feroz y por las miradas de hombres lujuriosos atrás de ella. La mujer los mira de reojo resignada. “La gallina degollada”, “La cabeza del lobo pregunta” y otros títulos irónicos, conforman esa muy interesante época de la trayectoria de Wald.

Otra ventana que me impactó y que está impregnada de misterio y sarcasmo fue “El Poseso y sus fantasmas”. El rojo se apodera de la obra en complicidad con el azul y amarillo. El guerrero del escudo en forma de calendario azteca en llamas, observa a sus fantasmas tras la ventana, o tal vez a las imágenes del inconsciente y las afronta no sin temor, protegiéndose de manera irreverente con un amuleto que no se sabe si es una Virgen de Guadalupe o una vagina.

LAS DUALIDADES:

Sus dualidades femeninas las ha explorado sin tregua y son resultado también de sus introspecciones, de su inquietud y ratificación de la igualdad femenina con la masculina, a pesar de la mujer misma y sus ataduras.

Esa dualidad se encuentra por ejemplo en la ya mencionada obra: “La joya invisible”, donde una mujer desnuda muestra su sexo abierto ante un espejo a un hombre sentado junto a ella. Muy cerca está también una mujer pudorosamente cubierta hasta la cabeza, con la espalda doblada en actitud de congoja y tal vez de desacuerdo.

Hasta ahí, en su mundo de dualidades femeninas, aparecen las que son y existen como seres libres y las que se conforman con seguir siendo las abnegadas sombras del mundo de los varones.

Pero sus dualidades también van evolucionando con el tiempo y el trabajo. En otro de sus cuadros, “El secreto de las hermanas”, Wald nos muestra a una inquietante pareja desnuda que se toca con suavidad, juntando sus vientres blandos. Ella posa uno de sus senos carnosos sobre el brazo robusto de su compañero y monta en una pierna del varón con los sexos juntos aunque ocultos. A su lado, una mujer vestida espía a la pareja tras una máscara, cubierta hasta la cabeza, aunque dejando un hombro y una de sus piernas al descubierto. Arrodillada también en el agua, toca delicadamente el brazo de la desnuda, como si quisiera sentir a través de su tacto suave las vibraciones del amor, una escena que invita al disfrute de la sensualidad.

Estos tres aspectos de la mujer libre, la pudorosa y la que se ve tentada a probar, se van modificando en las exploraciones de la pintora, hasta conformar a dos mujeres igualmente desnudas, sin varones de por medio, que se miran de frente sin complejos, o pensando y pariendo a la mujer nueva, como puede verse en las últimas obras expuestas en San Miguel.

LOS HUEVOS:

Para comprender la existencia y exploración de los huevos en la obra de Wald, habría que remontarse a los años sesenta, cuando dibujaba aves con formas ovales. En 1964 hizo una exposición en Santiago de Chile en la que aparecían esculturas de huevos gigantes en cerámica, simulando fisuras de las que salían raíces y otros seres que se entrelazaban.

Pero la época que me parece más conmovedora y que a mi parecer conforma la cúspide de la pintura surrealista Waldiana, fue producida entre 1997 y el 2003, en la que explora a través de formas ovales, los más diversos temas: “El origen de la piedra negra de la Ka'aba”, “Noche misteriosa”, “Crisis”, “Melancolía”, “Viaje al fondo”, entre muchos más y que cierra irreverente, con lo que parece ser una Virgen con cabeza de huevo sin rostro, aunque con el resplandor, la luna menguante a sus pies y las estrellas en el manto y cielo.

El huevo para Wald se convierte dramáticamente en personaje que lo representa todo, como fuente inagotable del misterio de la creación y reproducción, no sólo de las aves y reptiles, también de los mamíferos, de las hembras y mujeres, de la imaginación, los sueños, la noche y el día, el equilibrio, el tiempo, la vida y la muerte, la historia, la filosofía y el universo entero.

La pintora confiesa que no sabe a qué se debe su devoción por los huevos, simplemente las imágenes le llegan, según explica, regaladas como visiones, a veces cuando está por dormirse, otras en semi sueño y también entremezclándose con situaciones sin relación aparente, durante la rutina de la vigilia.

A mi parecer, Wald no se conforma con la libertad absoluta que proporciona el Manifiesto Surrealista y va más allá todavía. La pintora transgrede esa dimensión y, tal vez sin proponérselo, va conformando una simbología que cobra cada vez más importancia en su obra, hasta simplificarse en su más reciente trabajo, en el que reúne la dualidad femenina con las espirales que se convierten en todo: en agua, en protección con peligro, en comprensión y confusión, en lo que quiera el espectador, que para eso se abandonó la artista a la “chispa” de la creación, que habría de dictarle lo que iba a pintar, para que cada quien fuera libre de interpretarlo como quisiera, con el fin de encontrar un camino a su propio inconsciente.

Es tal vez por esa transgresión por lo que la obra de Susana se ha ido alejando cada vez más del surrealismo clásico, al utilizar sin tapujos su infinita libertad para explorar el camino propio.

Susana Wald nunca volvió la mirada atrás, ni en su vida ni en su obra y por eso su labor no se queda estancada en el pantano de la cómoda repetición. Aunque sus elementos esenciales están siempre presentes, tienen un desarrollo, una evolución, una exploración interior muchas veces dolorosa, profundidad que como todo océano también tiene una superficie y que manifiesta en la combinación de los colores fuertes, sin hacer concesiones al espectador, una característica que siempre acompaña a la obra de Wald y que, tal vez sea una de las razones por las que su trabajo no es para todo público y ésa precisamente podría ser, al paso de los años, la razón de su trascendencia. Estoy convencido de que la obra de Wald se adelantó a su tiempo.

No se le puede pedir a quien no conoce la trayectoria de esta brillante expositora del surrealismo, que comprenda y mucho menos que compre alguna de sus obras expuestas en San Miguel, algo que tal vez tiene sin cuidado a la artista, aunque se encuentre con necesidades pecuniarias.

Susana Wald consigue juntar y aunar algunos de sus elementos artísticos esenciales, en cada una de las tres obras expuestas en San Miguel, aunque se echan de menos los huevos, el sarcasmo, la ironía y sus fantasmas. Esas ausencias, a mi entender implican que su búsqueda no ha terminado y que tal vez un día logrará juntar todos los elementos esenciales que ha explorado en su carrera artística en un solo trabajo, para así cerrar el gran círculo y plasmar lo que podría ser su obra pictórica maestra.

Ya sólo agregar como parte de la muy extensa trayectoria artística de Wald, su etapa en la creación de cerámica que abandonó en 1979, para dedicarse de lleno a la pintura. Destacar también sus facetas de diseñadora, dibujante, retratista y muralista, su labor académica y editorial, además de su obra literaria.

Para profundizar en la obra surrealista de Wald, el espectador debe indagar en el mundo interior de Susana pintora, madre, maestra, compañera y sobre todo MUJER DIGNA, que transmite esperanza.

¿Resultado? Susana Wald expresa en el conjunto de su obra pictórica, con mucha valentía y templanza, las huellas de sus aprendizajes luego de vivir, agonizar, morir y renacer una y otra vez, de las crisis propias de sus exploraciones del inconsciente y de las contradicciones encontradas entre el cuerpo y el alma; los abusos primitivos y atávicos de la fuerza del hombre contra la mujer; la búsqueda de la verdad en eterna lucha con las apariencias y el conocimiento interior de su persona.

El trabajo pictórico de Susana Wald se encuentra en museos, galerías, bibliotecas y colecciones privadas en al menos doce países: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos de Norteamérica, España, Francia, Israel, Italia, México y Portugal.

NOTA

Esta es la introducción del libro El Puente entre el Danubio y Monte Albán, biografía de Susana Wald, que nos fue gentilmente cedida por su autor, el poeta, ensayista e periodista mexicano Carlos Ruvalcaba.