Los sonidos del suburbio
En la obra de Jorge Luis Borges la milonga
y el tango tienen una importante presencia, pues estos géneros musicales son el
lugar de convivencia de los personajes orilleros tan queridos por el poeta. Desde
su tercer libro publicado, Cuaderno San Martín de 1929, tenemos en varios de sus
poemas referencias al tango: “algún piano mandaba tangos de Saborido”.
1 “Palermo del principio, vos tenías /unas
cuantas milongas para hacerte valiente”.;
2 “o se aturden con desgano de bandoneones
/ o con balidos de cornetas sonsas en carnaval”.
3 “En la milonga que de las Cinco Esquinas
se acuerda…”
4 Las referencias a la música de Buenos
Aires se profundizan –constituyéndose en uno de los ejes temáticos– en el ensayo
Evaristo Carriego del año 1930, –poeta entrerriano que fuera amigo de su padre–,
y cuya obra esta dedicada al suburbio porteño. El cuarto capítulo del ensayo lleva
por título La canción del barrio, en él encontramos la siguiente referencia al tango:
En lo que se refiere a la música, tampoco
el tango es el natural sonido de los barrios; lo fue de los burdeles nomás. Lo representativo
de veras es la milonga. Su versión corriente es un infinito salud, una ceremoniosa
gestación de ripios zalameros, corroborados por el grave latido de la guitarra.
(…) El tango está en el tiempo, en los desaires y contrariedades del tiempo, el
chacaneo aparente de la milonga ya es de eternidad. La milonga es una de las grandes
conversaciones de Buenos Aires; (…) (Borges 2007)
Una de las más completas reflexiones sobre
el tema la encontramos en Historia del Tango, conformando otro capítulo del mismo
libro. En ella, Borges realiza un interesante relevamiento de datos sobre el origen
del mismo, ya que muchas veces los datos se lo proporcionan algunos personajes orilleros
a quienes Borges pudo conocer y que se constituyen en fuentes de primera mano, tal
es el caso del caudillo de Palermo Nicolás Paredes, y de músicos que forman parte
de los comienzos del género, como José Saborido, Ernesto Poncio, etc. Otros temas
abordados por Borges son el tango pendenciero y las letras de los tangos. En cuanto
a lo primero se expresa diciendo: “(…) yo diría que el tango y que las milongas,
expresan algo que los poetas, muchas veces, han querido decir con palabras: la convicción
de que pelear puede ser una fiesta.” –Pensamiento borgeano de donde derivaría la
gran cantidad de duelos y cuchillos que pueblan sus textos-. En otro párrafo –en
concordancia con esa idea–, señala la misión que puede tener el tango para los argentinos:
En un diálogo de Oscar Wilde se lee que
la música nos revela un pasado personal que hasta ese momento ignorábamos y nos
mueve a lamentar desventuras que nos ocurrieron y culpas que no cometimos; de mí
confesaré que no suelo oír El Marne o Don Juan sin recordar con precisión un pasado
apócrifo, a la vez estoico y orgiástico, en el que he desafiado y peleado para caer
al fin, silencioso, en un oscuro duelo a cuchillo. Tal vez la misión del tango sea
ésa: dar a los argentinos la certidumbre de haber sido valientes, de haber cumplido
ya con las exigencias del valor y el honor. (Borges 2007)
Borges creía que los gauchos y los orilleros
habían creado con su mitología y sus mártires la religión del coraje, encontrándose
su música en los estilos, milongas y en los primeros tangos. En cuanto a las letras
de los tangos que Borges prefería, corresponden a la llamada “Guardia vieja”. Sus
opiniones sobre el tema generaron no poca polémica: La milonga y el tango de los
orígenes podían ser tontos o, a lo menos, atolondrados, pero eran valerosos y alegres;
el tango posterior es un resentido que deplora con lujo sentimental las desdichas
propias y festeja con desvergüenza las desdichas ajenas. (Borges 2007)
Y en otro párrafo agrega:
En el tango cotidiano de Buenos Aires, en
el tango de las veladas familiares y de las confiterías decentes, hay una caballería
trivial, un sabor de infamia que ni siquiera sospecharon los tangos del cuchillo
y del lupanar. (Borges, 2007)
Es evidente que el tango-canción que cantara
Carlos Gardel le desagradaba. En una entrevista para la televisión argentina realizada
por Antonio Carrizo en 1981, Borges expresaba su opinión sobre estos mismos temas:
(…) el tango es la decadencia de la milonga,
pero en los primeros tangos existe todavía la valentía y la alegría de la milonga.
(…) Yo creo que el tango declina con Gardel, con “La cumparsita”. (…) Los tangos
de la vieja guardia son de hecho milongas, si son buenos. (…) Podría dar nombres,
“El apache argentino”, “Rodríguez Peña”, “El Entrerriano”, “La morocha y Cuzquito”.
Esos los oigo como tangos, en cambio “La Cumparsita” me la hizo oír un primo mío,
eso no tiene nada que ver con el tango. Yo volví de Europa y él me hizo oír un tango
llamado “La Cumparsita” creo que era cumparsita. Esto qué es?, le dije; el mejor
tango, me respondió; puede ser, pero yo no lo oigo como tango. Ante la pregunta
sobre si llegó a conocer a alguno de aquellos compositores de la guardia vieja que
tanto le gustaban, Borges responde:
Bueno, yo conocí a Ernesto Poncio. (…) Conocí
también a Saborido, era un vecino nuestro de Palermo que llevó el tango a París,
era autor de “La morocha”; y luego conocí a los Greco. Payadores he conocido a muchos,
pero esos no tenían nada que ver con el tango, no les gustaba.
En otro fragmento de la entrevista, realiza
un emotivo comentario:
(…) yo estaba en el año sesenta y uno en
Austin, Texas, un territorio que yo quiero mucho, y había un señor paraguayo y me
hizo oír unos tangos, yo estaba avergonzado, se llamaban “A media luz”, “La cumparsita”,
no recuerdo los otros, y pensé, qué horror, voy a tener que simular que me gustan
y a mí me parecen una vergüenza. Luego me dí cuenta de que estaba llorando, es decir
que mi cuerpo los sentía de otro modo. (…) por un lado mi entendimiento decía que
esos tangos son malos y, por otro lado, estaban cargados de recuerdos de Buenos
Aires; por lo que fuere yo lloré.
Carrizo le recuerda que de Gardel se dice
que “cada día canta mejor”, a lo que el escritor reflexiona de la siguiente manera:
Eso quiere decir que sigue cantando en la
memoria de los hombres. Si cada día canta mejor, sigue cantando después de su muerte
corporal, (…) eso es más que la gloria. Que importa mi opinión personal sobre Gardel
comparado con eso; además tengo la impresión de que no ha podido ser reemplazado,
los que cantan tangos ahora no lo hacen como él. Creo que todos pensamos eso. (La Maga 1996)
En el libro El otro, el mismo de 1964, encontramos el poema “El tango”, en el cual
a modo de elegía, Borges resume ese mundo orillero con sus hombres, su valor y sus
pasiones. Recuerdos de un tiempo ido, que la música los vuelve a revivir. Los nombres
de Greco y de Arolas están presentes en la poesía, la misma, que define al tango
como una ráfaga, como una diablura; ese tango que tiene el poder de inventarnos
ese pasado de coraje y de suburbio. (Borges 2007)
El secreto del tango
Con respecto a la relación, devenida en
unidad indisoluble que tienen Buenos Aires y su música, Borges –quien dijo varias
veces que entendía poco de música–, expresó en el año 1930:
Borges y la milonga
La milonga, es un género que se remonta
a los orígenes del tango, y para su acompañamiento, la guitarra se constituye en
fiel compañera; tan así, que Borges llama a su libro de milongas del año 1965: “Para
las seis cuerdas”. Borges comienza a escribir las primeras milongas, alentado por
el gran músico argentino Carlos Guastavino; por esos tiempos declaró: “Se han abierto
paso a través de mí, espontáneamente, casi sin intervención de mi voluntad y un
antiguo fondo criollo componía en mí esos versos como si mis mayores lo hicieran.”
Ya en el prólogo del libro nos dice:
En el modesto caso de mis milongas, el lector
debe suplir la música ausente, por la imagen de un hombre que canturrea, en el umbral
de su zaguán o en un almacén, acompañándose con la guitarra. La mano se demora en
las cuerdas y las palabras cuentan menos que los acordes.
He querido eludir la sensiblería del inconsolable
tango-canción y el manejo sistemático del lunfardo, que infunde un aire artificioso
a las sencillas coplas. Compuestas hacia mil ochocientos noventa y tantos, estas
milongas hubieran sido ingenuas y bravas; ahora son meras elegías. (Borges 2007)
En cuanto a la recomendación del poeta de
“suplir la música ausente”, esto será por poco tiempo, pues en el mismo año de su
publicación esa ausencia melódica ya no será tal, porque varias de ellas llevarán
la música de Astor Piazzolla. En el poemario va recorriendo toda la mitología del
mundo orillero, en donde el coraje es moneda corriente, y así aparecen joyas del
género como son “Milonga de Jacinto Chiclana”, “Milonga de Nicanor Paredes”, “Milonga
de los Morenos” etc.
La presencia de Borges en el repertorio ciudadano
Más allá de las opiniones tan particulares
sobre la música de Buenos Aires su contribución al género a través de las letras
de sus milongas y poesías, es por demás relevante. Las mismas han suscitado la admiración
e inspiración de los más importantes compositores y cantantes de nuestro país. Sin
distinción de géneros, sus letras recorren un amplio repertorio musical, que se
encuentra plasmado en interesantes trabajos discográficos.
Reunión Cumbre. El encuentro de dos genios
Si el tema es la música en el universo borgeano,
seguramente uno de los momentos trascendentales ocurrió cuando las letras de Borges
se unieron con el mundo sonoro de Astor Piazzolla. Este encuentro ocurrido en 1965
entre dos de las más importantes personalidades en el campo artístico del siglo
XX – y que la fortuna nos ha concedido a los argentinos–, tiene su génesis cinco
años antes, ya que en marzo de 1960 Piazzolla compone en la ciudad de Nueva York
–a sugerencia de la bailarina y coreógrafa Ana Itelman– la música para ballet basada
en el cuento de Borges Hombre de la esquina rosada, del que Itelman adaptó algunas
frases, y cuya partitura es una suite para recitante, canto y doce instrumentos.
La misma recorre variados estilos musicales desde la esencia del tango tradicional
a la música dodecafónica.
En 1965, el encuentro de estas dos figuras,
produjo un trabajo antológico: el disco El Tango, para el que Piazzolla retoma las
partituras del ballet Hombre de la esquina rosada y le pondrá música a diferentes
milongas y poemas del escritor, donde el tema excluyente es el Buenos Aires orillero.
En la grabación del disco El tango, participó el Quinteto Nuevo Tango, integrado
por: Jaime Gosis en piano y celesta, Antonio Agri en violín, Oscar López Ruiz en
guitarra eléctrica, Enrique “Kicho” Díaz en contrabajo, y Astor Piazzolla en bandoneón.
A este seleccionado de notables músicos se le sumaron los siguientes solistas instrumentales:
Roberto Di Filippo en oboe, Margarita Zamek en arpa, Antonio Yepes y Leo Yacobson
en diversos instrumentos de percusión, Hugo Baralis en violín, Mario Lalli en viola
y José Bragato en violoncello.
De esta larga enumeración se desprende la
riqueza tímbrica con que encaró la composición, los arreglos y la dirección el maestro
Astor Piazzolla. Allí aparecen tres milongas: Jacinto Chiclana, A don Nicanor Paredes
y El títere, más los tangos Alguien le dice al tango, El tango y Oda íntima a Buenos
Aires; completando el disco la suite El hombre de la esquina rosada.
En el libro de memorias de Edmundo Rivero
Una luz de almacén, el cantor nos relata el diálogo que sostuvo con Borges en los
días de la grabación del disco:
Borges me hizo una pregunta casi brusca:
-¿Con qué autoridad, con qué conocimiento
canta usted estos temas? No había intención agresiva sino simple curiosidad, acaso
certeza de mi obligado dominio del asunto. Le contesté también sobre una suposición:
–Bueno, las canto porque las entiendo, y las entiendo porque las he vivido. Lo mismo
que usted, que las escribió porque las conoce, porque las vió.
-No, en mi caso no es así –me dijo-. Yo
no he tenido la fortuna que usted tuvo. Estos personajes y estas historias me llegaron
por otros, por terceros. O son imaginarias. Y como reflexionando, agregó:
-No, yo no tuve su suerte. Mi madre no quería
que saliera a la calle; yo estaba siempre detrás de las rejas.
Misteriosamente, sus letras me suenan tan
auténticas como las de Contursi, aunque use muy distintas palabras. Es seguro porque
Borges “ha visto”más cosas que muchos otros letristas salidores y nocheros, tal
vez porque supo escuchar o porque sabía cuáles eran las preguntas, cosa que suelen
olvidar los que siempre buscan respuestas.
En referencia al comentario que Borges le
hace a Rivero, sobre que “estaba siempre detrás de las rejas”, el mismo recuerdo
se encuentra en el prólogo del libro antes mencionado Evaristo Carriego; allí podemos
leer:
Yo creí, durante años, haberme criado en
un suburbio de Buenos Aires, un suburbio de calles aventuradas y de ocasos visibles.
Lo cierto es que me crié en un jardín, detrás de una verja con lanzas, y en una
biblioteca de ilimitados libros ingleses. Palermo del cuchillo y de la guitarra
andaba (me aseguran) por las esquinas (…) (Borges 2007)
Borges concluye su prólogo diciendo que
su libro –por esas razones–, es “menos documental que imaginativo”.
Piazzolla, loco loco loco es el título del libro que el músico Oscar
López Ruiz escribió para contar diversos aspectos de la vida de Astor Piazzolla,
a través de los 25 años en los que compartieron escenarios, giras y grabaciones.
En el mismo figura la anécdota con respecto a la opinión de Borges sobre la voz
de Rivero, interpretando sus milongas, en momentos de la grabación del disco El
Tango. Al respecto López Ruiz comenta:
Lo cierto es que Borges, inmutable, permanecía
allí sentado con las manos apoyadas en la empuñadura del bastón que tenía entre
sus piernas. Quizá la ya muy avanzada ceguera que padecía contribuyera a aislarlo
de lo que sucedía a su alrededor, pero no hacía comentario ni gesto alguno que revelara
sus sentimientos respecto de lo que estaba escuchando. (…) Habíamos realizado una
toma del tema “A Don Nicanor Paredes”. Edmundo Rivero lo cantaba con el sabor que
únicamente él podía darle a este estilo de música, una milonga sureña de corte tanguero,
y además como tocaba muy bien la guitarra, a Astor se le ocurrió que lo hiciera
en ese tema. Después de la tercera o cuarta toma, y mientras escuchábamos lo que
habíamos tocado, y sobre todo como lo habíamos hecho, Borges, inmutable.
Astor no aguantó más y dándose vuelta hacia
donde éste seguía sentado sin decir palabra, le preguntó: ¿Y Borges? ¿Qué le parece?
¿Le gusta? Borges inmutable, apenas si levantó la vista y dirigiéndose a Astor con
su voz aflautada tan peculiar, y su tono aristocrático y estilo “el traga del colegio”,
le contestó: “Sí; claro; por supuesto; pero que quiere que le diga, Piazzolla, a
mí me gustaba más como lo cantaba la chica” (por si no lo recuerdan, la chica era
la mujer de Astor, Dedé, quien aparte de ser una mujer encantadora, dulce, muy mona
y excelente pintora, no era para nada una cantante). Se recontra pudrió todo. Fue
tal la explosión de carcajadas, Rivero incluído, que los cristales de la sala de
control casi se parten en mil pedazos. (…) ¿Qué había pasado con Borges? ¡Borges,
inmutable!”
La posterior vinculación de Piazzolla con
la obra de Borges se dará en 1979, al componer la banda sonora de la película La
intrusa, –basada en el cuento de Borges–, con guión y dirección de Carlos Hugo Christensen;
y en el año 1987, su trabajo Tango Apasionado –The rough and ciclycal night–, contiene
música compuesta en base a los cuentos La intrusa, El Sur y Hombre de la esquina
rosada. El mismo Astor Piazzolla en el libro A manera de memorias cuyo ordenador
fue el periodista Natalio Gorin al referirse al encuentro con Borges nos dice lo
siguiente:
Hay un disco en mi obra que va a perdurar
muchos años, por la música y fundamentalmente por las poesías de Jorge Luis Borges.
Se llama El Tango, que incluye también El hombre de la esquina rosada. Para mí fue
un verdadero honor asociarme artísticamente a una figura de esa dimensión mundial.
Cuando la obra salió a la calle tuvimos algunas diferencias. Borges llegó a decir
que yo no entendía el tango, y mi réplica le endilgó a Borges no entender nada de
música.
Era un hombre autoritario, quizá prepotente
en algunas cosas. Yo recuerdo que lo invité a mi casa para hacerle escuchar toda
la obra, antes de que se grabara. Me senté al piano y fui tocando “Jacinto Chiclana”,
“Nicanor Paredes”, “El Títere” y todo ese conjunto de temas. Fue cuando le dije
que había compuesto toda la música a la manera del 900, menos la “Oda Intima para
Buenos Aires”. Borges me contestó que el de música no sabía nada, ni siquiera diferenciar
entre Beethoven y Juan de Dios Filiberto. No sabía quién era quién, y además no
le interesaba. Después salió opinando como un gran experto. Creo que era un mago.
Yo nunca he leído poemas más bellos que los que escribió Borges, pero en materia
de música era sordo.
Borges, el cine y Troilo
Borges sentía pasión por el cine, y en la
medida en que su vista se lo permitió además, ejerció la crítica cinematográfica.
En cuanto a su labor como guionista, la misma se inicia en 1951, cuando junto con
Adolfo Bioy Casares escriben los guiones de “Los orilleros” y de “El paraíso de
los creyentes”, siendo el primero de ellos llevado al cine por Ricardo Luna en 1975.
Más allá de que varios cuentos de Borges tuvieron sus versiones cinematográficas
–a cargo de importantes directores como Leopoldo Torre Nilsson, René Mugica, Bernardo
Bertolucci, Carlos Saura, etc.–, fue el director Hugo Santiago quién volverá a juntar
a Bioy Casares y a Borges en calidad de guionistas, en dos ocasiones más. En 1969
para el film Invasión, y en 1974 para la película rodada en Francia Los otros. Invasión
cuenta entre su banda sonora, música de Anibal Troilo, quien musicalizó una milonga
de Borges para la película., este último encontraba admirable la creación de Troilo.
Otras voces, otras músicas
Borges cantado y Jairo
El trabajo sobre los poemas y milongas de
Borges llevado a cabo por Jairo en 1975 tiene su génesis en los primeros años de
la década del sesenta; cuando la editorial Lagos le propone a Borges escribir letras
de milongas para que luego sean musicalizadas. Borges entonces escribió “Milonga
de dos hermanos”, inspirada en los hermanos Iberra, a la que luego pondría música
uno de los grandes compositores argentinos, Carlos Guastavino.
Los artistas que le pusieron música a los
diferentes textos que serían interpretados por Jairo en el disco grabado en España,
Jairo canta a Borges, son los siguientes: Eladia Blázquez, a “Milonga de Calandria”;
Jairo a uno de los dos poemas titulados “Buenos Aires” que contiene el libro “El
otro, el mismo”, y que en la versión musicalizada se llama “Buenos Aires, destino”;
el otro poema homónimo fue musicalizado por el hijo de Astor, Daniel Piazzolla bajo
el nombre “Buenos Aires, búsqueda”; Cuchi Leguizamón le puso notas a “¿Dónde se
habrán ido?” titulándola “No hay cosa como la muerte”, Facundo Cabral, a “Al hijo”
bajo el título “Soy esos otros”; Horacio Malvicino, a “La rosa” como “La rosa inalcanzable”;
Julián Plaza, a “Milonga de los morenos” como “Milonga de marfil negro”; Astor Piazzolla,
a “1964”; Carlos Guastavino, a “Milonga de dos hermanos”; Alberto Cortez, a “La
lluvia” como “La lluvia sucede en el pasado”; Eduardo Falú, a “El gaucho” bajo el
nombre de “Hombre de antigua fe” ; y Rodolfo Mederos, a “Despedida”, titulada “No
habrá sino recuerdos”. Más allá del gran talento musical de estos nombres y de la
excelente voz de Jairo, la singularidad y el estilo de cada uno de los mismos se
ven un tanto reducidos en los arreglos de Miralles.
El cantante comentaba que Borges había supervisado
personalmente todo, y que era difícil su relación con la música. Con respecto a
su versión del poema Buenos Aires musicalizado por él mismo, comentó que Borges
le dijo que ese poema suyo había dejado de gustarle, pero que con la música, hasta
le parecía hermoso. Veinte años más tarde, Jairo volvió a grabar textos de Borges
en el CD “Borges & Piazzolla – tangos y milongas”, junto a Daniel Binelli y
Lito Cruz, que el sello BMG editó en 1996.
Otra voz de tango
Otro trabajo musical sobre textos de Borges
corresponde al realizado por el cantante Carlos Varela y grabado en 1993, y por
el que años mas tarde recibiría un premio del Consejo Argentino de la Música y luego
sería declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. En
este caso, estamos ante la presencia de un disco con sonoridades más locales. En
la mayor parte de los temas, los arreglos e instrumentaciones, –pertenecientes a
Hernán Ruiz y Juan Trepiana– suenan con “sabor” a tango y milonga, en línea con
las características vocales, de la interesante voz de cantor de tangos que posee
Carlos Varela. De sus trece temas, seis coinciden con los seleccionados en el disco
“Jairo canta a Borges”.También figuran como autores de las músicas, nombres estelares
del tango: Sebastián Piana, Julián Plaza, Rodolfo Mederos y Astor Piazzolla. Este
trabajo fue presentado en el Salón Dorado del Teatro Colón en 1995, y nominado al
premio ACE Música.
Pedro Aznar, la libertad estética
Pedro Aznar es uno de los músicos más versátiles
de la escena nacional, ya sea por su dominio de varios instrumentos, por su voz,
sus trabajos como compositor y arreglador, que lo han llevado a transitar con firmeza
y excelentes logros por el rock, el jazz-fusión, el folklore, etc. En el año 1999,
comisionado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
Aznar musicaliza –a modo de homenaje y en el centenario de su nacimiento– textos
de Borges. El disco se titula Caja de música tomando el nombre del poema homónimo
de Borges que se encuentra en el libro Historia de la noche de 1977. El trabajo
musical se presentó en el Teatro Colón el 24 de agosto de 1999. El concierto fue
grabado en vivo siendo la base del trabajo discográfico del mismo nombre.
Los once poemas elegidos por Aznar, que
luego musicalizó y produjo con gran libertad estética son: “El horizonte de un suburbio”,
“Tankas”, “A un gato”, “El”, “El suicida”, “El gaucho” –con Víctor Heredia–, “Los
enigmas” –con Lito Vitale–, “H.O.” –con Jairo–, “Insomnio” con el grupo de rock
duro A.N.I.M.A.L–, “Buenos Aires” –con Rubén Juárez– y “Caja de música” –con Mercedes
Sosa. El trabajo cuenta con la voz, el bajo y la guitarra de Aznar, más los músicos
Gustavo Sadofschi en guitarras, Alejandro Devries en teclados, Quintino Cinalli
en percusión, Damián Bolotín en violín y Patricio Villarejo en cello. Aznar declaró
en un reportaje para TELAM del 3 de Julio del año 2000, que a pesar de la variedad
de estilos, –ya planteada por los músicos invitados que participaron en el proyecto–,
no buscó hacer un mapa musical y lo que sí trató fue no caer en la milonga, al ser
este un territorio muy fértil y muy bien explorado por Astor Piazzolla.
Refiriéndose a la génesis del proyecto,
Aznar declaraba lo siguiente:
El problema de musicalizar poemas es que cada poeta tiene
su propia música para quien lo lee, pero lo bueno de este caso es que Borges es
un músico maravilloso y por eso pude entablar un diálogo tan abierto y fructífero
con él (…) En cuanto empecé a trabajar sobre la obra de Borges me agarró un miedo
feroz, pero después del primer susto me relajé porque comencé a tomarlo como un
placer.
En ningún momento me sentí mirado por arriba del hombro y
tampoco percibí la presión de ‘la gran cultura argentina’ diciéndome ‘ojo, m’hijito,
con lo que va a hacer’. Para la selección me manejé con un criterio libre y espontáneo,
con la única condición de releerme toda la obra poética de Borges. Allí hice una
preselección de 30 poemas que imprimí y empecé a trabajarlos. Lo que traté de hacer
fue relajarme y dejar que las poesías me dijeran cosas para que se relacionaran
con ese mundo que sonaba en mí. Al tocar los poemas de Borges en vivo me sigo sorprendiendo
porque lo redescubro cada día más. Aunque parezco obvio, es como meterse en un laberinto
enriquecedor que es para encontrarse y no para perderse.
Cuentos Borgeanos…. un grupo de rock
Borges y su mundo sigue cautivando a las
jóvenes generaciones de músicos. Una de las bandas de rock, que más se escucha en
radio y en programas de video clip por estos días es “Cuentos Borgeanos”; grupo
cuyo primer trabajo discográfico fue realizado en el año 2002, y del que ahora se
está difundiendo su tercer disco que lleva por título “Felicidades”; que además
de estar poblado de palabras tan caras al pensamiento de Borges como eternidad,
instantes, sueños, etc., el mismo incluye la canción “Eternidad”, que nos dice en
uno de sus versos “Cuentos que un ciego poeta regaló a tu corazón”(…) Somos la ausente
eternidad, y como un río que viene y va, somos un juego, somos sueños”. Cuentos Borgeanos está conformado por Abril
Sosa en voz, Agustín Rocino en bajo, Diego López en guitarra y Lucas Hernández en
batería.
Borges y la música clásica
Se puede comenzar a indagar en la relación
de Borges con los compositores clásicos, haciendo referencia a la anécdota que cuenta
Borges y que rescata Esteban Peicovich en su libro Borges, el palabrista. “Yo estaba
en el centro del país. Había dos o tres profesores que habían dado una conferencia
y me pidieron que fuese a un concierto con ellos. Les dije: “Bueno miren, iré con
ustedes porque me gusta la compañía, pero no creo que disfrute con la música porque
soy un ignorante”. Y dijeron: “Bueno, no importa, te vas, no tienes por qué aguantarlo”.
Entonces fui y de repente sentí una especie de vértigo y de felicidad que descendía
sobre mí, y al salir todos nos sentíamos muy, muy amigos y nos dábamos golpecitos
en la espalda y nos reíamos sin razón alguna. La culpa era de Stravinsky” (Peicovitch)
Brahms y Schopenhauer
Johannes Brahms, –el compositor romántico,
nacido en Hamburgo en 1833– ocupa un lugar privilegiado con respecto a las escasas
referencias musicales existentes en su obra más alla de los referidos a la primera
época del tango y a las milongas. En en el libro La moneda de hierro, de 1976, encontramos
el poema “A Johannes Brahms”; y anteriormente en El Aleph, de 1949, el relato “Deutsches
Requiem”.
El título de este último relato está tomado
de la obra homónima de Brahms, quién compuso el Réquiem Alemán en 1868. Se trata
de un oratorio para soprano y barítono solistas, coro y orquesta. El texto de este
oratorio no tiene por texto las palabras litúrgicas de la misa de Réquiem latina,
sino pasajes bíblicos de meditación y consuelo cantados en alemán. En el “Deutsches
Réquiem” borgeano encontramos la meditación interior de un oficial del nazismo durante
su última noche en prisión, antes de ser fusilado bajo los cargos de torturador
y asesino.
El personaje central es Otto Dietrich zur
Linde quien comienza su autobiografía expresando: “Nací en Marienburg, en 1908.
Dos pasiones, ahora casi olvidadas, me permitieron afrontar con valor y aun con
felicidad muchos años infaustos: la música y la metafísica. No puedo mencionar a
todos mis bienhechores, pero hay dos nombres que no me resigno a omitir: el de Brahms
y el de Schopenhauer (…).”
En el poema “A Johannes Brahms”, publicado
veintisiete años después del Réquiem, Borges con suma delicadeza comienza expresando
que como hombre de letras es un intruso en el mundo musical; retomando con los versos
“Mi servidumbre es la palabra impura, vástago de un concepto y un sonido;(…)” el
pensamiento de Schopenhauer con respecto a la primacía de la música por sobre las
demás artes, en la que está incluida obviamente la poesía.
Tal vez Brahms constituye para Borges la
encarnación de la concepción schopenhaueriana de la música, para quién todas las
artes propenden hacia ella. Para Borges es esencial la música de cada lengua, adquiriendo
una importancia mayor que los conceptos de los cuales las palabras son portadoras.
Ya en el prólogo de la reedición de su primer libro de poemas Fervor de Buenos Aires
–que Borges hiciera en 1969, para la primera publicación de sus obras completas–,
nos comunica que su devoción por Schopenhauer se ha mantenido invariable desde aquellos
tiempos juveniles; filósofo a quién además tiene presente en el poema “Amanecer”
de dicho libro. Otra referencia importante al pensamiento de Schopenhauer sobre
la música la realiza en Historia del tango en la cual nos dice que el filósofo “ha
escrito que la música no es menos inmediata que el mundo mismo; sin mundo, sin un
caudal común de memorias evocables por el lenguaje, no habría ciertamente, literatura,
pero la música prescinde del mundo, podría haber música y no mundo”.
A modo de anecdótico epílogo
Aunque parezca un poco extraño de imaginar,
tanto en los diálogos mantenidos por Borges con Ernesto Sábato, y en las anécdotas
que María Kodama ha contado, podemos enterarnos que a Borges le gustaba escuchar
blues, a Los Beatles y a los Rolling Stones. Especialmente sentía una especial preferencia
por el disco The Wall del grupo Pink Floyd,
por su fuerza y por la energía que le transmitía.
Kodama cuenta que Borges solía escribir escuchando el disco, y que lo habían adoptado
como la canción preferida para celebrar cada cumpleaños del poeta.
NOTAS
1 “Fundación mítica de Buenos Aires”.
2 “Elegía de los portones”.
3 “Muertes de Buenos Aires”, ( La Chacarita).
4 “Barrio Norte”.
5 Borges veía al gaucho y al compadrito
como temas nostálgicos, así lo expresó en la selección de textos que realizara junto
a Silvina Bullrich “El Compadrito”.
6 El año de 1960 será por siempre un hito
en la historia del tango, porque el músico dará a luz su obra cumbre: “Adiós nonino”
cuya inspiración surge a partir de que le comunican el fallecimiento de su padre,
en momentos en que Astor Piazzolla se encontraba lejos del país durante una gira
artística.
7 Caja de música, fue el primer álbum argentino
en estar en venta únicamente en un portal de internet (en este caso el de Terra).
8 Domingo 12 de Noviembre de 2006 Infobae,
al diario La Mañana. Fecha de la nota: 11/11/2006.
Referencias Bibliográficas
Borges, Jorge Luis. (2007). Obras completas I: 1923-1949. Buenos
Aires: Emecé.
(2007). Obras completas II: 1952-1972. Buenos Aires: Emecé.
(2007). Obras completas III: 1975-1985. Buenos Aires: Emecé.
Borges, Jorge Luis y Bullrich Silvina. (2000).
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Agulha Revista de Cultura
UMA AGULHA NA MESA O MUNDO NO PRATO
Número 185 | novembro de 2021
Curadoria: Floriano Martins (Brasil, 1957)
Artista convidado: Luis Scafati (Argentina, 1947)
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