Esa
desgracia vivida por el autor
consiste en llevar una relación de “matrimonio” con la Poesía. En ese amor
conyugal suelen existir las desavenencias típicas del sentimiento compartido y
a su vez la existencia de conflictivos puntos de vista. La confrontación del
poeta con su compañera Poesía se describe de entrada en el “Primer poema de mi
desgracia”.
Ella amarraba mis manos
con el remolino de sus palabras
era imposible contradecir sus
sentimientos
su voluntad me dominaba
llevaba mi cuerpo de un lado para otro
me daba a morder sus labios
buscaba los rincones más solitarios
los días más opacos las horas más
difíciles
para distinguir las siluetas
ella siempre era más fuerte
la recia desnudez de sus manos
desbarataba mi silencio
y mis segundos de contemplación
Ante
esa profusión inalterable de cualidades atribuidas a la dominante Poesía,
amante caprichosa, al poeta -su captor, la voluntad de intentar poner bajo
control su dominio- no le resta sino ceder a las demandas de Ella: la Imperiosa
en esa relación de matrimonio difícilmente llevada.
yo me dejaba zarandear como si hubiera
sido hecho de trapo
ella disuadía las ganas de irme
de estar sólo de jamás volver a lo
mismo
su razón triunfaba sobre mi ánimo…
El
poeta no tiene alternativas sino dejarla hacer, o con mayor exactitud
permitirle Ser: ser ella con su absoluta libertad en tanto él es su cautivo.
Admitir que Ella se manifieste como es, a sus caprichos y maneras. En lugar de
obligarla a expresarse sometida a sus deseos con premeditación obstinada,
concede a la Poesía manifestarse en su naturaleza auténtica, sabiéndola fuente
de sus Ideas -evitamos decir Inspiración, debido a los conceptos del pensante
habidos en la creación poética de Cortés Cabán-, dedicándose él a ser el
receptor de sus afectos.
terminaban en lo mismo
repetía interminables poemas de memoria
pero ella se esforzaba por soñar cosas
más inverosímiles
yo no quería ir contra mi corazón
no podía realizar prodigios imposibles
pero ella me ataba a sus labios
me aprisionaba contra su cuerpo
me decía palabras al oído más fuerte
como aquel
te
amo que siempre me guía hacia sus brazos.
En
consecuencia, el poeta se rinde ante el voluble Imperio de una compañera
dispuesta a dominar sobre su voluntad y ser
ella a despecho de los sentimientos albergados en el corazón de él.
TEMAS ALTERNOS | En
medio de esa secuencia de versos denunciantes de una constante soledad abocada
a la angustia, de una pugna implacable entre las esencias de la poesía: una
poesía forzada a ser distinta a la común -manifiesta ésta en bellezas
esperadas, que hace a David renunciar al dialecto de los poetas líricos- ocurre
una disociación expresada en los versos con que el autor da término al “Segundo
poema de la desgracia”:
yo sé que esto es así
que no hay tiempo de aprisionar la rosa
entre las manos
que a esta hora nadie nadie ni el poeta
puede buscar refugio en una estrella.
Aprisionar la rosa entre las manos y buscar refugio en
una estrella, aún siendo tópicos comunes, flor y estrella, entre los
creadores de lindezas líricas, podría alcanzar en estos versos una aspiración
distinta al uso si se tiene presente el medioambiente en el cual se desarrolla
la creación del poeta arecibeño. A la vez que ha evadido los tópicos, los
utiliza sabiamente en tanto se trate de confrontar el lugar inhóspito en medio
del cual se mueve y los ideales que hay en la mente del poeta. Cortés Cabán,
recordemos, abraza una poesía de sólidos conceptos.
LA CIUDAD, EL ESPACIO | Inevitablemente, todas las cosas en su continuo devenir
ocurren en el espacio y en el tiempo. De pasada hemos aludido al ambiente de
una Babel lindante con los esfumados límites del mito. Esas ciudades
legendarias de las literaturas del pasado de difícil definición material, aún
siendo la metrópoli donde se debate el poeta una ciudad real, pero por las
elusiones mediante las cuales la creación del autor la difumina con maestra
mano de artista, se borran sus contornos. Sólo alcanzan a intuirla y a
identificarla quienes como David se hayan debatido en la frialdad de su trato,
en la indiferencia de una sociedad en circulación perenne, espacio de
inmigrantes en constante superposición de etnias y de lenguas. Ciudad,
ambiente, humanidad e individuo captados por el poeta en una amalgama de
visiones y sentires dispuestos a expresar el tumulto en desfile y la definición
de una urbe en agitación continua:
probablemente pudo ser la ciudad
pero es que hay días tan sin saber
porqué
tan distintos con lluvia y con niebla
y con árboles raídos y con voces
apagadas
y con cansancios de perros arrinconados
días tan así tan quedarse mirando las
paredes
y la gente con capa y sombrero
chapoteando bajo la lluvia
no sé que me impidió besar al mendigo
pero es que uno se queda con los ojos
abiertos
y con la boca llena de sentimientos
sudando la soledad
y pensando en la raíz cuadrada del
silencio
no sé que me impidió besar al mendigo
pudo ser la ciudad
o probablemente uno que no sabe si
existe o está muerto.
No
hay caos en este desfile de objetos, entes, figuras y sentimiento precipitados
en avalancha. Profusión de seres y sus funciones físicas o estados psíquicos y
de alma sí desfilan. Esto es lo habitual en un espacio de millones de seres,
vivientes en actividad de autómatas y procesión cotidiana por las calles
urbanas o refugiados en los suburbios de una populosa ciudad cosmopolita y aún
así alienada. Teniendo presentes los componentes del ambiente descrito,
hallamos en David Cortés Cabán a un intérprete de esa diáspora en que se
debaten el exiliado, el inmigrado, transeúnte ave de paso que en conclusión es
sometido a la fijidez de las condiciones del medio.
LA EXISTENCIA POÉTICA | El Ser, entidad metafísica superior al yo convencional
ocupado en satisfacer sus necesidades fisiológicas de común uso, aparece en la
poesía de Cortés Cabán en manifestaciones varias, por lo regular cuando el
poeta enfrenta a su conciencia. Lo característico es que en la psique del poeta
se desate el conflicto al que da acceso una corriente de meditaciones,
produciéndose el desborde de palabras en un intento de atrapar las esencias de
lo humano. Ese fluir que el poeta se plantea como soliloquio se define con
menor precisión e inferior efecto de lo que demanda su pensamiento, por ser un
diálogo interno consigo:
aquí en este inenarrable soliloquio
me digo más allá de esa ola hay un mar
que sueña
más allá de ese árbol hay un pájaro
lúbrico
más allá de mis pasos se escurre mi
presencia
El
soliloquio en el teatro es audible. El hablar solo es también una costumbre de
personas que resuelven en su mente dilemas que le abruman y deben ser
resueltos. Hablar consigo es privilegio del pensador, del poeta, del analista
de sí que habita en aquellos seres dispuestos a practicar un análisis de conciencia
desde el punto de vista psicológico, de su condición de humano, filosóficamente
hablando. Según David entiende, el soliloquio le sirve para exteriorizar sus
divagaciones de poeta, que nada tienen de superficiales. Penetración en la
conciencia de ser, de sentirse, de percibirse en relación con los objetos de
afuera, abunda en su poesía. Pero también pone de manifiesto lo que bulle en el
interior de sí. De tal modo puede reflexionar:
pero a veces recuerdo más allá de mi
límite
y empiezo a renacer
a decir pudo ser y sin embargo
a soñarme otra vez (para mi adentro)
con la fragilidad de una sonrisa
fingidamente en mí.
Sonrisa
que lleva en sí un dejo de amargura, que pudiera estar definida por la duración
de una angustia reprimida.
EXPLORACIÓN DEL TIEMPO | Aunque el tema del tiempo se halla diseminado a lo largo de
la poesía de Cortés Cabán -como antes vimos- y está dispuesto en las tres
partes que componen el tomo Al final de
las palabras, es en la última, definida con el título de portada, donde se
concentra el mayor número de alusiones a este elemento. Lo temporal se
manifiesta de distintos modos.
Indicios
de tiempo comienzan a aparecer desde la parte primera -Desde mis manos habitadas-, cuando en el segundo poema expresa
David: te dejas caer sobre mi hombro
sobre el segundo / en que iba a decir tu nombre. En el “Segundo poema de la
desgracia” hay expresado: que no hay
tiempo de aprisionar la rosa entre las manos / que a esta hora nadie ni el
poeta / puede buscar refugio en una estrella. Igualmente en el “Primer
poema de la desesperación” está manifiesto el tiempo al escribir el poeta: Camino / el pliegue del tiempo se levanta
sobre mi frente…, probablemente refiriéndose a una arruga marcada por los
años. Y con mayor acopio de elementos temporales alude David en “Es que hay
días y uno se levanta”:
es que un día es un día
y uno no sabe porqué se inventaron los
días
sólo que hay un almanaque una estrella
polar
un cordón con nuditos un que mañana
empieza la semana
Los
días, un almanaque, una estrella polar, un cordón con nudos son señales que
marcan la medición del tiempo, los modos de apresarlo y contarlo, apropiándose
de segmentos de su constante devenir. Sólo le faltó al poeta cortar muescas en
la superficie de una madera para ir contando los días transcurridos como un
Robinsón en una isla desierta o como un preso en su celda.
En
un poema como “Aquí con esta noche” David se propuso hacer el recuento de los
días idos mediante la pro-puesta: reconstruyo
el pasado… Y trasladados a la segunda parte -De pie contra el silencio-, en “El aire por el que te respiro”, se
desborda y enfrenta en abierta oposición al tiempo:
En el asfalto de esta noche de bocas
anónimas
el que te busca
no es el alarido de esta ola que rompe
contra el tiempo,
contra el destino,
contra todo.
También en la segunda parte se alude al
tiempo en la forma que sigue:
Acá llegan las risas de las niñas;
ayer su infancia me sabía a días
perdido para siempre.
Uno abre los brazos
y el tiempo se queda atrapado en el
centro.
Así
se percibe en “Alguien inventa otras palabras”, lo cual nos hace recordar la
propuesta de la duración bergsoniana.
El
tiempo recurre en la obra de Cortés Cabán expresado de distintos modos, en
especial como elemento complementario del discurrir del pensamiento actual y de
las reminiscencias del recuerdo de un pretérito aún cercano.
Se
evidencia en el título “En la espesura del tiempo” el tratamiento intencionado
del poeta al indirectamente aludirlo como un bosque intrincado por donde
resulta difícil el acceso hacia la libertad ansiada.
hay frente al tiempo y la altura de tus
ojos
tantos días hechos de luz, de agua, de
niebla, de silencio,
que casi uno no sabe qué hacer con las
palabras.
Conviene
entender que en la frase la altura de tus
ojos lleva implícita la identidad del autor, quien se concibe a sí en
segunda persona, como antes hemos visto. El discurso relativo al tiempo
continúa en los versos:
No me quedan palabras para nombrar la neblina,
las cosas que borra la noche,
para nombrar los árboles que se
arrullan con los trinos,
para nombrar los pájaros que se pierden
en la espesura
del tiempo…
En
ese mirar retrospectivo, privilegio de la memoria, el poeta recupera trozos de
infancia, y con ellos en su haber puede expresar: Hemos desandado el tiempo / donde de niños aprendimos a contemplar
tantas cosas. -“Un pedazo de mar, una ventana” -, y del mismo poema surge
la nostálgica escena:
He llegado con los ojos vacíos de
recuerdos,
cortando frases para hacer todo más
exacto
frente a la lluvia que nos encadena
en las rejas del tiempo.
La
tercera parte, como se aprecia, está dedicada a recuperar el tiempo pasado, así
como Marcel Proust se lanzara A la
recherche du temps perdu. Como en algún lugar reconoció el poeta, Al final de las palabras constituye una
Memoria. Una compilación de saudades y reminiscencias
selectas filtradas por la magia de una poesía con trasparencias de cristales de
ventanas con visión hacia el pasado y a la vez la incursión entre las neblinas
del tiempo que, mediante las palabras, el poeta va con paciencia y agudo
pensamiento despejando.
Uno
de esos recuperados objetos extraídos del pasado es la casa solariega y su
ambiente presentados en el poema “Hay un hombre que a veces llega” donde
reviven las nostalgias por un pasado que no volverá a ser igual:
Queda en el tiempo
una casa
podrida de luto y de recuerdos.
Hay un jardín sin brillo. (…)
Hay también una calle estrecha
como la orilla de la memoria.
Hay un fanal antiguo como sacado de un
sueño.
Y hay un hombre que a veces llega y se
marcha
con una rosa roja devorada por el
tiempo.
Mientras llueve (…)
y contemplamos este álbum
donde tus gestos se han disecado para
siempre.
Pero
también ofrece David otras distintas concepciones del tiempo. En el poema “Hay
memorias” parece resumirse un pensamiento totalizador de ese en busca del tiempo perdido del cual
escribía Proust, actual en el poeta:
Hay memorias
que crecen como el olvido.
Y hay recuerdos que nacen como herida.
Y hay días donde el tiempo nos tiende
una emboscada.
Porque quizá no somos más que eso:
memorias, olvidos, emboscadas.
Pero hay en medio del tiempo
un día que no tiene memoria.
Un día solitario como la soledad de un
buey en el ocaso.
Un día que nunca está en el mismo
sitio.
Un día que rueda silencioso como el eco
de la voz en el aire,
porque ya alguien ha pronosticado
nuestra muerte.
Es,
por tanto, inevitable hablar del tiempo sin ir a dar en el límite de la vida al
borde de la muerte. Ese final destino se expresa en el poema “El tiempo tiene
un hueco profundo”, que concluye precisamente con este verso y uno más que,
juntos, a modo de epitafio, concluyen:
El tiempo tiene un hueco profundo
donde clausura libros, voces, objetos y
recuerdos.
Sentencia
que mueve a recordar el verso donde César Vallejo afirmaba mediante una
espeluznante metáfora: El tiempo tiene un
miedo cienpiés a los relojes.
David
Cortés Cabán es un meditador en sus versos. Su obra está concebida en términos
conceptuales, dentro de una moderna expresión poética. Un profundo pensamiento
dota de hondura filosófica a su poesía, promoviendo en ella la reflexión que
nos orienta hacia el Ser-Hoy.
ERNESTO ÁLVAREZ (Puerto
Rico). Narrador, poeta, ensayista. Autor de libros como Fe de Erratas, Hostos
novelista: estética y psicología, Fantasía
celeste y Cantar del Jíbaro Olmo.
Contacto:
ealvarezva@hotmail.com. Página
ilustrada con obras de J. Karl Bogartte (Estados Unidos), artista invitado de
esta edición de ARC.
Agulha Revista de Cultura
Fase II | Número 11 | Junho de 2015
editor geral | FLORIANO MARTINS | arcflorianomartins@gmail.com
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revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
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GLADYS MENDÍA | LUIZ LEITÃO | MÁRCIO SIMÕES
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