RH | Alfonso, aunque
parezca una pregunta que se repite tanto, háblanos de los comienzos de tu
relación con la poesía, cómo fue que empezaste a leer, cómo sentiste que iba a
ser una dedicación de por vida.
AP | Rodolfo, en
toda conversa siempre tiene que haber un inicio. Hace pocos días respondí a una
pregunta semejante, fíjate que no tuve que meditar la respuesta, mi inicio y
relación con la poesía fue algo mágico e insólito. En la niñez tuve amigos que
eran contadores de historias fantásticas, éramos caminantes y vagabundeábamos por
los barrios misteriosos, por las zonas marginales y también por las montañas y
los ríos… cosa curiosa: éramos lectores adelantados y jugadores de baloncesto.
Un día de tantos un “muchachillo” de la pandilla me prestó un volumen de tapas
oscurecidas, al tomarlo entre mis manos y al leer el título, fíjate que eran
los Cuentos e Historias Extraordinarias de Edgar Allan Poe. Eso fue maravilloso.
Devoré el libro de una largada y poco a poco comencé a entrar en una especia de
“mundo mágico”, de “realidad paralela”, ahí comencé a sentir una vibración muy
especial, la misma que experimento en la actualidad cuando estoy frente a un
texto lúcido, una pintura de gran factura, con musicalidad, ritmo, etc... Esas
lecturas góticas, llenas de sensibilidad poética y psicosis, de magia, misterio
y horror, seguro que marcaron mi gusto por la poesía, el arte, la literatura. No
recuerdo los límites o fronteras, si me dedicaría a la literatura o llanamente
fue un encuentro de realización, de afirmación, desde siempre.
RH | Es evidente
que para poder escribir hay que leer mucho, y con las influencias y
predilecciones construir un lenguaje propio. ¿Qué poetas fueron los que leíste
con el deslumbramiento de los descubrimientos definitivos.
AP | Después de
ese inicio, creo que mi camino como lector voraz y contumaz era continuar con
los descubrimientos y los hallazgos. Fui un lector anárquico (me mantengo fiel a la baraja) y recorrí
muchas tendencias, por ejemplo la vena de Kafka, que me parece fundamental, las
lecturas de Blake, Baudelaire, Rimbaud,
El Conde de Lautréamont, El Marqués de Sade, Alfred Jarry, Tristán
Tzara, Antonín Artaud, el salto a la literatura hermética y esotérica… Y muchos
más…
RH | La poesía
centroamericana y diría que en especial la costarricense es poco conocida en
España. Y si se investiga hay nombres entre lo mejor de la poesía de la lengua.
Desde Nicaragua y figuras como Darío, y más tarde Martínez Rivas, Cuadra,
Coronel Urtecho, etc, o en Guatemala Cardoza y Aragón, Isabel de los Ángeles
Ruano, la hondureña Clementina Suárez, el salvadoreño Roque Dalton, en Costa
Rica Eunice Odio. ¿Cuál es tú mirada a los poetas centroamericanos?
AP | A tu listado
de poetas centroamericanos, me parece que por Costa Rica, habría que agregar a
Max Jiménez y Francisco “Paco” Amighetti. Dos poetas importantes en la lírica
latinoamericana del siglo XX. El asunto de la poesía centroamericana, creo que
es bastante complejo. Por un lado existe una gran falta de comunicación entre
los poetas de los 7 países. ¿Qué sabemos de los poetas de Belice?, ¿O los de
Limón? ¿O los poetas del Petén? ¿La poesía
garífuna, de qué trata? O la poesía de las etnias Gnäbe-Buglé y Kuna, en Panamá
y Costa Rica? Por donde se mire, la respuesta va a estar claveteada en los
centros urbanos de las repúblicas centroamericanas. Desde la época prehispánica
esta franja de tierra “la dulce cintura de América” la llamó Pablo Neruda, fue
tierra mágica, mítica, con culturas primigenias establecidas que le daban
realce a la poesía, la pintura, el grabado, la cerámica, la medicina natural, la
astronomía, etc. Por esa abertura es por donde se debería indagar. Ahondar en
la invasión hispánica y sus funestas consecuencias: barbarie, horror,
genocidio, muerte, desolación… Y súmale, haber abonado el terreno para el
establecimiento de las colonias, las dictaduras, las oligarquías… Si nos sumergimos
a las últimas décadas, es posible que la poesía centroamericana haya tenido
cierto auge, cierto repunte a partir de la finalización de los conflictos
bélicos y sociales. Te puedo decir que en la actualidad hay editoriales
oficiales, estatales y subterráneas, se publica mucho, sin verdaderos criterios
de selección. Hay festivales, ferias de la poesía, encuentros de la poesía, sin
embargo considero que todavía no se llega a tener voces contundentes como las
que citás al principio de la pregunta. El aislamiento y la abulia es maná de
todos los días. Solo te voy a exponer un ejemplo reciente: la revista Agulha de Brasil le va a dedicar un
dossier a un gran poeta vanguardista nicaragüense un poco desdeñado, y el
editor me sugirió que estableciera los contactos en Nicaragua para configurar
el especial. Hice las conexiones y cuatro semanas después no existe respuesta.
Eso es una buena muestra de lo que sucede en la actualidad.
Quizás faltan
incentivos, estrategias de promoción, intercambios entre los diferentes poetas
del área y otras latitudes. Noto sin embargo, que a pesar de la pluralidad de
las voces poéticas, se regodea una poesía liviana y “trascendente”, sosa,
perfumada, o en el mejor de los casos quedan rescoldos de la poesía
panfletaria, o fíjate que hay poetas recién salidos del huevo en las zonas
rurales del país que se autodenominan “Poetas del realismo sucio”... Desde hace
unas semanas estamos en el armado de la revista Matérika www.revistamaterika.com, es una edición dedicada a las culturas originarias y primigenias de
Latinoamérica. La interacción ha sido eficaz con los diversos ámbitos
continentales. Publicaremos una muestra de la poesía maya. Tengo diálogo fluido
con los poetas mayas cakchiqueles, ellos a pesar de su marginalización tienen una buena estructura. Hay
ferias, encuentros, grupos, lecturas de poesía en sus comunidades, etc… Su
creación es vital, espontánea, trabajan con los rudimentos metafóricos de sus
ancestros y la cosmovisión del siglo XXI, y hacen mixturas verbales entre el
maya cachiquel y el español que se habla en Guatemala... ¡Gratificante!
¡Estimulante!
RH | Y fuera de
ese contexto, ¿qué poetas destacarías, en español y en otros idiomas?
AP | Los poetas
que puedo nombrar son los que conozco, con un alto porcentaje mantengo
complicidades y mutuas colaboraciones. Un gran segmento corresponde a los
poetas surrealistas: Ludwig Zeller, Jhon Sosa, Luis F. Cuartas, Óscar González,
Beatriz Hausner, Enrique de Santiago, Claudio Willer, Cruzeiro Seixas, Susana
Wald, Floriano Martins, Omar Castillo, Saúl Ibargoyen, Armando Romero,
Guillermo Fernández, Manuel Iris, José A. Leyva, Luis Carlos Muñoz Sarmiento, Carlos Barbarito, Rima Vallbona, Rodrigo
Verdugo, Zuca Sardán, , Nelson D Paula, Leila Ferraz, Aglae Margalli, Franklin
Fernández, etc… En ese amplio abanico muchos de los citados se expresan en
español, inglés, portugués.
RH | Tu poesía
tiene alguna conexión evidente con el surrealismo y con el juego, con el azar.
¿Qué aportarías a este comentario?
AP | Me causa
cierto estupor que vos me llamés poeta, quizás sea un “adepto”, “seguidor” de
la poesía, pero no un poeta en el término preciso. Yo no escribo prosas
poéticas, ni poemas con la estructura semántica y formal de la poesía. Sin
embargo, provengo de la matriz de la narrativa, lo experimental, la aventura
del lenguaje. Hago fusiones con el lenguaje narrativo, la poesía y el collage.
Tanto simbólico, como en la práctica. Con rapidez, cuando comencé con esto de
la literatura, escogí ese camino. Me
interesó trabajar textos fusionados con música, con ritmo, con una alta dosis
de poesía, lúdicos, pero sin la parte formal del poema. En infinidades de
ocasiones las personas que leen mis ejercicios escriturales me escriben o me
preguntan: “¿Es poesía, o narrativa…?” Agrego algo más, no solo en los textos
narrativos adiciono elementos poéticos, me interesa hacerlo en los textos que
escribo sobre viajes, catálogos para artistas, “divertimentos” sobre poetas,
pintores, músicos, incluso en las fusiones que hago en lo que llamo Conversas y que se han publicado en
formato de libro impreso, lo mismo que en revistas amigas, etc. Bueno, para mí el Surrealismo,
los universos surreales, la filosofía surreal es una especie de “gruta encantada”,
lo comprendí, desde el instante en que vislumbré en nuestro continente los
elementos maravillosos, lo misterioso, el paisaje exuberante, la magia ancestral…
Veamos lo que es una miniatura de arcilla cincelada, un petrograbado, una
pintura rupestre, un mural pintado con el azul maya en Bonampak… De ese modo
(ellos) liberaban el inconsciente… Eso
es Surrealismo, lo que estimula la revuelta interior del espíritu, la imaginación,
la libertad… el amor.
RH | ¿Con qué
estética te sientes más cercano? Define un poco, para tus lectores, por dónde
empieza a crearse el poema cuando vas a escribir.
AP | No soy un
“escritor profesional”, con horarios, agendas, planificaciones… Intuyo que
existe una especie de conmoción interior que hace que el poeta, el narrador, el
collagista, el artista visual, desarrolle su faena, su labor, su invención…
Tampoco creo en la inspiración, o en el uso de estupefacientes para crear… Me
manifiesto a favor de los símbolos y signos, el acopio de datos, la escogencia
de una temática, el azar, el humor negro… para conformar una serie de textos,
de fusiones verbales, etc…
RH | Hay poetas
que escriben partiendo de una sensación poco definida, y van desarrollando el
poema a medida que escriben, otros parten de una idea ya clara. ¿De cuál de
estas dos posibilidades te sientes más cerca?
AP | Estoy de
acuerdo y coincido con las diferentes formas y medios que existen en la
actualidad para formar murales verbales y gráficos. No se puede censurar a los
creadores que se apoyan en otros creadores y sus fabulaciones, o los pintores
que toman apuntes de obras ajenas y las transmutan, les dan otro aire, de un
modo orgánico, vertical… No importa que la descripción sea autobiográfica, que
provenga del sueño, de la alucinación de la realidad más toxica… Cuando
comienza el poema acaba la poesía…
AP | “Cuando te dejas morder por la serpiente del arte y la literatura
llevarás contigo el germen y el veneno para toda la vida…” Esa sentencia podría estar prefigurada
en un muro en un grafiti, en un libro de magia callejera, o ser la verdad a
medias de un interlocutor de la realidad paralela… Vaya a saber. Lo cierto es
que la relación que tengo con amigos, artistas visuales, editores, poetas, etc,
nos ha llevado a través del tiempo y el espacio a hacer complicidades, a ser
editores, diseñadores, curadores, prologuistas, habitantes de la niebla
púrpura, etc… Desde el inicio de esta aventura me percaté que existían otros
habitantes de ese extraño planeta… Fue cuando lancé “la bengala poética” para
enlazarme con ese universo plural, colorido, autónomo… Desde el verano del 2015,
en complicidad con la artista Amirah Gazel, organizamos la expo surrealista Las llaves del deseo, en Centroamérica.
Esto fue posible, merced, a la red de amigos, compadres, cuates, parceiros, que trabajamos con fruición y
unión desde hace muchos años. La muestra ha sido un éxito total, con
publicaciones internacionales en Praga, Usa, Costa Rica, México, Brasil, etc… Para
nuestros lectores que quieran conocer más sobre este evento les recomendamos
visitar el catálogo digital: http://www.agorart.org/las_llaves_del_deseo/es/inicio.html
RH | Los medios
electrónicos son una manera importante para conocer la obra de poetas en países
alejados. Las editoriales de poesía carecen de la fuerza de distribución que
permitiría que la poesía en el ámbito del español se conociera mejor. ¿Qué
opinas de esa herramienta?
AP | Hasta
mediados de los noventas no estaba muy convencido que digamos. A partir del
2000 ingresamos a la “galaxia digital”.
Las nuevas y avanzadas tecnologías favorecen a los creadores noveles y
consolidados. El clic poético puede desplazarse en fracción de segundos por la
telaraña global. Los poetas y escritores que no tienen opciones de publicación
en editoriales con impresión sobre papel, acuden a internet, a los blogs, a los
chats, a las redes sociales. No hay que perder la dimensión, el rigor poético y
la imaginación inherente al ser humano debe predominar sobre lo electrónico,
sobre la virtualidad. Para terminar, un anuncio comercial (¡A pauta!): Dessde
hace unas semanas se encuentra en línea mi libro Lábios pintados de azul, en formato de E-book, publicado en Brasil,
por la Editora Cintra de São Paulo.
RH | ¿Cómo ha ido
cambiando tu relación con la escritura a lo largo de los años?
AP | ¡Fue un amor
a primera vista y continúa como un enamoramiento total!
RH | Alfonso, en
grandes líneas, ¿cómo ves la poesía latinoamericana en estos momentos?
AP | Te
confieso que tengo afinidades con poetas centroamericanos, mexicanos, del cono
sur, y estimo que hay buena producción. Hay voces plurales en cada país y
región. También, por medio de nuestras redes de contactos tenemos conocimiento
de antologías bilingües español/portugués, y considero que ese es un modo ágil
de conocer las diferentes propuestas poéticas. A lo largo y ancho del
continente hay muchas revistas virtuales e impresas y eso direcciona la
creación hacia muchos horizontes y latitudes. No obstante hay vacíos muy
lamentables, que sabemos de la poesía chicana, de los poetas que escriben en
creole, en portunhol, en espanglish, o la poesía caribeña, con excepción de
Cuba, República Dominicana y Puerto Rico.
No obstante la poesía, la escritura del español latinoamericano con sus giros,
mixturas, fonemas, e invenciones, quiérase o no, enriquece de continuo al
idioma español.
AP | Un
día de tantos (2012) coincidimos con Amirah Gazel. Poco a poco, nos identificamos en los
procesos creativos. Pronto nos dimos cuenta que ambos estábamos vinculados y
relacionados con el Surrealismo. Conversamos e intercambiamos criterios
estéticos, no-estéticos, experimentales, poéticos, gráficos. Vislumbramos que
ambos teníamos rudimentos y argumentos para el “trabajo en colaboración”, donde
–presuntamente– hay que abolir el “ego”, dejarse llevar por el automatismo, las
corrientes psíquicas y la imaginación. De un momento a otro, en una noche
invernal, en medio de melodías jazzísticas estábamos en plena labor con
grafitos, sellos, clisés, piedras prehispánicas, y tijeras… Tres, cuatro horas
después teníamos las primeras piezas colectivas. Se enlazaba el collage, la
poesía, los trazos, el humor negro, la ruptura… Es rico y delicioso vivir en
fracción de segundos las transformaciones, la alquimia entre los elementos
visuales y escriturales. Una fascinación. Lo onírico a flor de piel. Las
diferentes composiciones que tienen un fondo común donde aflora la abstracción,
el tachismo, la tinta china, los elementos orgánicos… Durante meses creamos
varias series hasta que conformamos la colección Paralelo/Centrífugo, ambos creemos que es un hallazgo, un comienzo
para próximas complicidades. El volumen fue editado por Art Edition, y viene adicionado por un pórtico del poeta y artista
visual surrealista Enrique de Santiago. Es un texto brillante, un canto de
sirena andino, cercano al volumen que lleva el subtítulo El libro de los lobos.
[Barcelona/
Puerto Viejo, agosto, 2016.]
*****
Organização a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista convidado: Fred Svendsen (Brasil, 1960)
Agradecimentos: Amirah Gazel
Imagens © Acervo Resto do Mundo
Esta edição integra o projeto de séries especiais da Agulha
Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO, I
3 O RIO DA MEMÓRIA, I
4 VANGUARDAS NO SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO EDITORIAL BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS DO SURREALISMO, II
8 O RIO DA MEMÓRIA, II
9 SEGUNDA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
10
AGULHA HISPÂNICA (2010-2011)
A Agulha Revista de Cultura teve em sua primeira fase a
coordenação editorial de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido
hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu
ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de Agulha Hispânica, sob a
coordenação editorial apenas de Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto
original, desta vez sob a coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio
Simões.
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