No es lo mismo componer
un poema directamente sobre la página que en la memoria. El poema directo en la
página es simultáneo a la urgencia o a la acción del devenir expresivo. Cuando
resulta heredero de lo mediúmnico, de la confesión de la primera palabra, el
poema se escribe –como diría Nietzsche- para deshacernos del pensamiento. Son dos clases de poemas distintos; el de la
página es posterior al de la memoria, cuando se compone desde este bautizo
misterioso. El poema de la memoria surge
en el orden silábico de su aparición. La imagen resuena en su devenir que
traduce la emoción de la expresión recóndita. El poema habita en su redondez,
digámoslo así, dentro de nosotros, sólo allí completado –gaseosa heráldica del
mantra- puede ser escrito, antes no; debe primero arder la noche del verdadero
comienzo. Después transcrito cede a la edición, al equilibrante blanco de las
trasposiciones, a la poda, al traspaso, a las cuestiones de escultura, pero
cuando el poeta compone de memoria por filiación
oscura, existe una voz imantada que no reclama su expresión, sino es dada
por el silencio depurado del espíritu.
Alfredo Silva Estrada
adviene en su obra el discurrir de una voz que apenas varía a lo largo de sus
poemarios, se sostiene como un río vertical:
De la Casa Arraigada (1953), Cercos (1953), Integraciones-De la Unidad en Fuga (1962); Del traspaso (1962); Literales
(1963); Lo Nunca proyectado (1964); Transverbales I, II, III, IV (1967-1972); Acercamientos
(Obra poética 1952-1967); Los Moradores (1975);
Contra el Espacio Hostil (1979); Variaciones sobre reticuláreas (1979); Los Quintetos del círculo (1978), Dedicación y ofrendas; De bichos exaltado, Por los respiradores del día y En
un momento dado (1998), Al través
(2000), hasta sus últimos poemas inéditos publicados por Chefi Borzachini [1] en una revisión antológica crítica que aborda la biografía literaria del
poeta, e incluye entrevistas, poemas de la adolescencia, y un conjunto de
ensayos sobre su poesía de la mano de Ludovico Silva, Eugenio Montejo, Rafael
Castillo Zapata , Esdras Parra, Oscar Rodríguez Ortiz, Luis Alberto Crespo,
Andrée Chedid , Humberto Díaz Casanueva, Fernand Verhesen, entre otros destacados ensayistas y poetas.
No intentaré aquí una
degradación discursiva sobre el eje de su poética, o una rememoración crítica u
homenajeante, sino que transcribiré algunos fragmentos de mi cuaderno de lectura
sobre su libro, Los Quintetos del círculo, [2]
libro que a mi modo de ver encarna ese ideal por cubrir el movimiento
traslúcido de la presencia que se desborda más allá de lo representado, pero
ahora desde la textura imaginante de su lenguaje como sinfonía sensual del ser.
Es sabido que antes de la aparición de este poemario, el poeta venía
atravesando un período de mudez agónica que le duró varios años, como confiesa
en una entrevista: “Se originaron en un brote totalmente espontáneo: después de
cierta etapa de silencio y de angustia, un buen día, como una afirmación de
vida, “brotó” el primer poema. Se fue escribiendo en mi memoria, antes de que
yo lo levara al papel. Cuando esto ocurrió me di cuenta de que tenía cinco estrofas,
cada uno de cinco versos y que las relaciones entre estos eran absolutamente
intercambiables: cada verso se irradiaba hacia todos los otros en una
integración que casi parecía haber sido preconcebida. Y entonces todo fue como
si ese primer poema me retara, me pidiera una estructura de tremenda exigencia”.
(Chefi Borzacchini, p. 106). Los Quintetos del Círculo abren con esta
danza imantada:
Desde
el fondo
Con
la sed de advenir
ESTE CÍRCULO
algo
que en sí mismo no servía para nada
congregándose
ahora
girando
en
la fidelidad sostenida al fondo
a
la sorpresiva irradiación del eje
hasta
el desborde
entre
los vagos límites de tu visión.
 |
 |
En los territorios de las páginas de Los Quintetos del Círculo se engranan las mismas palabras dislocadas en distintos ensambles. Variaciones del infinito parpadean el lenguaje su constelación de movimiento aunado. La obsesión resonante del eco blanco desbordado se escalona a través de toda la sinfonía del Enser: “materia fiel al fondo” , “allí donde concluyen los imanes en la sed de dispersión”, “proyección del origen con terror a ocultarse”, “donde se hunden los imanes latentes”, “el roce vuelto pensamiento abarca”, “girante imagen del posible centro”, “entre visión plenando el infinito cotidiano”, “SER EL AFUERA Y EL ADENTRO DE ESTA LUZ”, “EXISTES PORQUE EXISTE EL PENSAMIENTO VUELTO ROCE”, “con las formas ahondadas en sed de dispersión”, “latencia de lo cotidiano en lo infinito”, “CELEBRA SU IMPERFECCIÓN HASTA EL DESBORDE”, “posible imagen del centro móvil”, “la luz en este círculo/ habita lentamente su horizonte”, entre otras sutiles variaciones. Reiterando los sustantivos y adjetivos privilegiados: círculo, luz, abismo, pensamiento, roce, superficie, eje, imanes, infinito, adentro/ afuera, realidad, fruto, ceniza, sí mismo, nada, enser, visión, límites, ser, imperfecto; los mismos verbos: celebrar, continuar, confluir, irradiar, proyección, contemplar, existir, recrear, ser, girar. Lo que me recuerda una observación reveladora que hace Stefan Sweig en La lucha contra el demonio, cuando interpreta al poeta alemán Friedrich Hölderlin, destacando la penuria de su propio lenguaje. Comparándolo con su contemporáneo más amenazante, Goethe, los poemas de Hölderlin eran pobres de lenguaje, siempre repetían las mismas palabras, pero en disposiciones jamás alcanzadas por ningún otro poeta en lengua germana, que aprehendían al ser en su decir esencial. La “estructura de tremenda exigencia” –como diría el poeta Silva Estrada— de Los Quintetos del Círculo, exploran esta terrible exactitud de nombrar el movimiento sensual del ser que desvela la memoria pujante, pero estructurándose verso a verso como si se tratara de un rubik de esfera. De allí proviene justamente el sortilegio de la memoria que se enlaza con el encabalgamiento de los versos resonando para movilizar el centro girante de la voz. El verso más importante que se repite con más frecuencia, además de ser el único de índole biográfica del conjunto, es el que permite el origen motor de las persecuciones rítmicas:
algo
que en sí mismo no servía para nada
La memoria delirando en
la entrevisión se desliza así entre los pliegues de la inmensidad. Lo que
desaparece, el ser, tatuado en la luz de la música, entreabre la imposibilidad
de lo inmóvil, destellando, dentro de sí y desde la jauría de las palabras, “el
desocultamiento de las formas cotidianas”, abriendo el círculo de la existencia
hacia la frontera donde trasluce el infinito con su mirar de eje sorpresivo. Lo
latente que se anula, regresa, resucita, indaga, penetra, desborda, inaugura un
cuerpo dilatado por la perfección que el silencio prodiga en el dolor, un dolor
que la memoria traduce a la forma que le corresponde para ser liberada.
Silva Estrada logra en
su imaginar resonante lo que la música cristaliza: traslucir el movimiento
temporal, la transición desmedida del cuerpo vacío que nace vaciándose en sus
límites oscuros, velados por la luz que la invade, savia que asciende y
desciende las articulaciones del lenguaje. En los siguientes versos de la última parte
del poema de los quintetos, subrayado en negrita, se concretiza la fuga de lo
mirado trascendente:
Rozar fruto y
ceniza en el desborde de lo real
en la bloqueada dispersión
recrear esta
luz pensante de la imagen
en el adentro
y el afuera de este círculo imantado
atravesar con
el trazo de la mano la entrevisión
en torno al
centro del aire que gira lentamente
dentro del
horizonte desde siempre habitado
por esa sed
del fondo ya advenido
celebrar las
superficies imperfectas del círculo
en la plena
irradiación de la existencia
volver enser
latente
algo que en
sí mismo no servía para nada
y ahora es
esta proyección del origen
anulando el
terror de la nada
y trayendo
sobre tierra tangible
EL ABISMO
No asoma la imagen, la
metáfora falsearía (humanamente) lo que el tacto del sentir prístino revela en
su caricia. El ojo blanqueado en su padecer de orillas —se transforma en lo
mirado haciéndose piel, posibilidad infinita del espacio engendrado. —La
lectura del poema es una experiencia desnuda con la nada que se revela en
movimiento ahondando el ser. Radiografía de la inmensidad de ese acontecimiento:
nombrar es un respirar todo el fondo que adviene en sola imagen.
La poesía indaga con el
sonido hueco del lenguaje preciso, la belleza sin ornamento: el ser mirado
desde las hendijas de la luz. Si el devenir de lo mirado en su esencia
desparecido cubriendo un decir blanco, parpadeando desde los ángulos infinitos,
mereciera por el vértigo asombrado de la piel del logos, con estremecimiento,
un temblor, la página es sed, se desvaría intacto, el movimiento del profundo
amanecer de la caricia que se improvisa, gélida, traslúcida, detrás y delante,
del aire riguroso, la verdad de lo solo. El angustiante murmurar blanco de los
abismos como la cola de una serpiente marina hundiéndose por última vez dentro
del agua. “Quinteto cuarto”:
este
centro posible centro girante imaginado
tu
ojo lo recrea
ALLÍ
DONDE CONFLUYEN LA IMPERFECCIÓN
Y
LA PERFECCIÓN DE LO COTIDIANO INFINITO
lento
horizonte adviniendo
desde el fondo de la visión
desde
el fondo sediento de habitar el ser y en el enser
algo
que no servía para nada ahora se desborda en sí mismo
anulando
la nada entre muy vagos límites.
Cada verso nombra para
desaparecer y ver por un instante el destello del ser. No son imágenes que
pueden ser imaginadas o figuradas imposiblemente en la imaginación como la
imagen surrealista y su alianza insólita de distintos planos de realidad, no;
sino tocadas por una mirada táctil que a la vez oye y se silencia dejándose
habitar: la memoria resonante de su don: ver con el oír del tacto. La imagen
por así decirlo no posee límites que la corten y la separen de lo inteligible,
sino que ensancha sus aberturas cubriendo lo pensante de un espacio que se
desborda.
La poesía es un tacto pensante. No es pensamiento
todavía que se asume en sí mismo en la distancia del objeto que es pensado
mientras aquí habita la caricia que revela la idea de lo tocado: como el agua
que se escribe sola cuando se le hunde la piel deletreada. Esta fuga implícita
de la sinestesia, lo que se desplaza entre los intersticios del poema es un
mecanismo complejo del blancor que intenta explicar el poeta y ensayista
venezolano, Eugenio Montejo: “El poema está y no está en el espacio de la
palabra escrita. Es decir: la poesía no es un arte puramente visual. Por mucho
que amenos y cuidemos el espacio sobre la página, mucho que el poema dependa de
este espacio visual, la realidad del poema (lo que el poema es) no se agota en
este aspecto visual, la realidad del poema (lo que el poema es) no se agota en
este aspecto. También: el poema está y no está en la duración de la lectura. Es
decir, la poesía no es puramente auditiva. El poema, no es simplemente, una
sucesión en el tiempo, ni un fenómeno de emisión sonora. La realidad sonora del
poema no es todo el poema. La identidad del lenguaje y del pensamiento
determina la difícil sensualidad de la poesía. Cierto es que la poesía entra
por los sentidos. Pero, podría decirse también, que la poesía es, en cierto
modo, la menos sensual de las artes, o, acaso, la de la sensualidad más sutil.
Ambigua. O fugazmente ambigua. Ni en el espacio ni en el tiempo. O en ambos a
la vez. Y diciendo a los sentidos que la captan que ella está en otro sitio. La
memoria lo sabe”. (Eugenio Montejo: “Alfredo Silva Estrada” (Entrevista), Papel
Literario de El Nacional. Caracas, 22 de diciembre de 1968)
No encuentro en la
poesía venezolana un lenguaje que enuncie desde la imagen especular los
silencios o espacios vacíos de la sintaxis, inédito misterio desbordándose.
Recorre con el movimiento temprano que se desolculta, fijando un concepto que
no es concepto, sino melodía vidente, vectores rumorosos como las flores que
tocaría el viento detrás de la eternidad. Para culminar estas breves notas
transcribiré una pregunta de mi cuaderno que le hice en su momento a una
lectura temprana de la poesía de Silva Estrada:
¿Quién
aquí nadando en el tuétano de la espera
al
íngrimo asedio de la vertiente oscura
en
reflujo vertical se acerca
muriendo
hacia el centro justo
se
hunde en la fuga
y penetra
en
el
MUDO DOMINO DE LA MATERIA ÚNICA?
NOTAS
1. Chefi Borzachini. Acercamientos a Alfredo Silva Estrada. Caracas: Grupo Editorial
Eclepsidra, 2005.
2. Alfredo Silva Estrada. Los Quintetos del Círculo /Variaciones sobre Reticulareas.
Caracas: Monte Ávila Editores, 1982.
*****
DANIEL ARELLA
(Venezuela,
1988). Escritor, poeta y guionista. Dirigió el programa radial El tufo del bardo (Ecos 93.9FM) en el 2008, dedicado
a la antipsiquiatría, la literatura y el jazz. Ganó el Premio DAES de
literatura en la modalidad cuento (ULA), 2009. Página ilustrada con obras de los niños mágicos
del Arte Amigo (Costa Rica), artistas invitados de esta edición de ARC.
*****
Agulha Revista de Cultura
Fase II | Número 23 | Janeiro de 2017
editor
geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor
assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo
& design | FLORIANO MARTINS
revisão
de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de
tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
os
artigos assinados não refletem necessariamente o pensamento da revista
os
editores não se responsabilizam pela devolução de material não solicitado
todos os direitos reservados © triunfo produções ltda.
CNPJ 02.081.443/0001-80
todos os direitos reservados © triunfo produções ltda.
CNPJ 02.081.443/0001-80
Nenhum comentário:
Postar um comentário