Los
Cahiers de l’umbo han sido de 2004 a 2010
una fértil cita con la poesía y con el pensamiento, sin que falten nunca las referencias
surrealistas. Aparte las inconfundibles ilustraciones de su director de orquesta,
una firma permanente ha sido la de Pierre Peuchmaurd, garantía de lo mejor, como
también quien fue su compañera, Anne-Marie Beeckman, a su vez animadora de otra
bella publicación: Grand I Vert. En la
Collection de l’umbo han parecido, precisamente, cuadernos de ambos, así como de
Joël Gayraud y otros.
En un
rápido viaje por los contenidos de la revista, comenzaré por destacar, en su n.
1, el suplemento de homenaje a Peter Wood, con un gran artículo evocativo de Marie-Dominique
Massoni, y en el n. 3 el suplemento dedicado a las cajas de Anne Marbrun, presentadas
por Peuchmaurd.
En el
n. 4, Bruno Montpied nos obsequia con las “traducciones subjetivas”, o sea “traducciones
de textos reales escritos en una lengua que los traductores ignoran casi totalmente”,
con dos ejemplos a partir del fragmento de una pieza teatral rumana, uno a cargo
del propio Montpied y otro por Christine Bruces, quienes se han puesto manos a la
obra auxiliados por un diccionario rumano. El resultado es hilarante, superando
sin duda el texto de partida.
El humor
prosigue en el n. 5 con unas fabulosas cartas de François-René Simon, a su doble,
a su psicoanalista, a Dios, etc.
Si en
el n. 5bis poco puede interesarnos el dossier Larrea, al que conocemos demasiado
bien, sí que hay apuntes de interés en el ensayo de Jean-Yves Bériou “El lenguaje
y su doble”, que comienza así: “El levantamiento de la gran poesía moderna, a partir
de Rimbaud y de Lautréamont, se ha apoyado en el pensamiento de las imágenes que,
gracias al surrealismo, se ha convertido en la piedra de toque de todo pensamiento
poético, surrealista o no”. Tras señalar la oposición de esa poesía a “la otra cara
de la modernidad, a su lado malo, que es el del progreso, es decir, el progreso
de la explotación, de la dominación y de la separación”, añade felizmente: “Muchas
vanguardias no han sido más que los avances del despliegue de las técnicas de dominio,
o se han contentado simplemente con prefigurar o reflejar las peores destrucciones
del mundo, de la naturaleza y del hombre (literatura de propaganda, objetivismo
desencarnado, teología heideggeriana, retorno a la religión, bazar del «ser», formalismo
mecánico, odio del sujeto, voluntad de eliminación del sentido, «postmodernidad»,
etc.). Al contrario, si se puede hablar de una poesía moderna radical, está en el
intento de captar la condición humana en la raíz, y de exaltarla contra todo lo
que tiende a encadenar al hombre”. Bériou reflexiona sobre la imagen como “corazón
de la poesía”, pero su ensayo es una introducción a la poesía española contemporánea,
todo menos objetiva, ya que la objetividad en estas cuestiones “no consiste sino
en una ausencia de perspectiva”. De los tiempos anteriores a la guerra, destaca,
entre los que se unieron a “la aventura de la moderna poesía radical” a “un cierto
Cernuda” (lo que está muy bien, porque también hay un Cernuda amanerado y cargante),
el Lorca de Poeta en Nueva York y el Crimen de Agustín Espinosa, como después
a Cirlot, Carlos Edmundo de Ory. Hay tiempo luego para hablar con detenimiento de
Gamoneda, Blanca Andreu, Claudio Rodríguez, Aníbal Núñez, Ildefonso Rodríguez, Olvido
García Valdés. En Claudio Rodríguez no hay “ningún gusto por la auto-ironía complaciente
y la mala conciencia del burgués «de izquierda», ninguna tendencia a apelar a la
«separación del hombre» consigo mismo y con el mundo, principio estético de una
lenguaje sin pasión”, mientras que Gamoneda es visto como “una figura ejemplar de
los poderes de la integridad poética, en el sentido fuerte del término, en la medida
en que su poesía no descarta ninguno de los resortes y de los poderes que son los
suyos, y rechaza confundirse con los «mensajes» estéticos, poéticos o metafísicos
que atestan lo que se llama demasiado a menudo poesía y que no es sino literatura,
o sea en el peor caso un oficio y en el mejor una diversión. Lejos de las miserias
poéticas datadas (poesía «comprometida», «culta», «formalista», etc.) y actuales
(poesía neorreligiosas de la «ausencia» y del «silencio», poesías miserabilistas
de la «experiencia» y del «nuevo sentimentalismo», etc.)”. En otro lugar de los
Cahiers, Jean-Yves Bériou aludirá al “infesto
trascendentalismo filosófico que baña una gran parte de los que se llama «poesía
contemporánea»”. Y cerremos con esta nota sobre el automatismo: “Sabemos que el
automatismo no es solo automático: que el vértigo de las imágenes puede ser el fruto
de conjuros sucesivos, de la memoria alucinada o de la máxima concentración del
ojo y del pensamiento, como lo puede ser del sueño o del azar; y sabemos, en fin,
que esto poco importa, pues es en la materia del lenguaje donde a cada ocasión se
opera la alquimia”.
Este
n. 6bis contiene dos platos fuertes: un texto inédito de Dedé Sunbeam, enigmática
figura de La Révolution Surréaliste, y,
como suplemento, un homenaje a Georges Henein, donde lo más sobresaliente es un
poema de Abdul Kader El Janabi para Ounsi El Hage. En el siguiente hay cuatro dibujos
de Juan Ismael y la traducción de Lo imprevisto
de Domingo López Torres, el poeta surrealista canario asesinado por la canalla falangista,
con los dibujos de Ortiz Rosales; traducen Martine Joulia y Jean-Yves Bériou.
En el
n. 7bis hay unos dibujos de Georges-Henri Morin y una de mis fotos favoritas de
todos los tiempos, que vi por primera vez en De l’éperdu de Annie Le Brun: la del falsificador de moneda Fortino
Sámano, en el momento en que lo van ejecutar los enemigos de Zapata, con las manos
en los bolsillos, un habano en los labios y una sonrisa de total indiferencia.
Alain
Joubert firma un artículo titulado “El arte y la manera”, contra la “pintura-pintura”,
“esa triste inutilidad”, y celebrando el poder de los títulos. Es una pena no traducir
íntegramente este artículo soberbio. Me limito al párrafo en que polemiza con un
crítico para quien la pintura de Max Neumann “se basta a sí misma, intensa y extraña,
sin propuesta de interpretación”: “Proclamar esto es operar un desolador retorno
al arte por el arte, es pretender que la sola manipulación de los colores y de las
formas puede constituir un «acontecimiento», es aislar la pintura en el corazón
de un mundo vacío de sentido donde virtuosismo, oficio y satisfacción retiniana
ocuparían el lugar del contenido, es descuidar la importancia del ser que pinta
y rechazar todo aquello que la fuerza y el deseo le conducen a sacar a la luz”.
En cuanto a Alain Joubert, añadamos que en el n. 2 de l’impromptu nos ofrece otro gran texto, reseña del formidable Danser sur la corde de Maurice Blanchard.
Uno
de los suplementos del n. 8 está dedicado a los amerindios. Su autor es Stéphane
Maignan, y sus páginas nos evocan las que Roger Renaud escribió en los años 70 en
el Bulletin de Liaison Surréaliste.
Ya abreviando,
apuntemos en el n. 9 las “ambimages” de Philippe Lemaire y la preciosa colaboración
de Jean-Pierre Paraggio y Anne-Marie Beeckman en el suplemento titulado Los tréboles subterráneos. En el n. 10 irrumpe
con 4 collages Miguel de Carvalho.
Poco
es lo dicho –hay muchos poemas e ilustraciones que merecerían resaltarse–, pero
sirva para dar una idea de la gran riqueza de esta aventura que aún prosigue y a
la que esperamos seguir bien atentos.
***
“Boletín profano y confidencial
del umbo”, l’impromptu, ya por su n. 4,
nos pone al día, en una veintena de páginas, de muchas pequeñas publicaciones de
las que, de otro modo, no tendríamos noticia. Ello va, además, acompañado de ilustraciones
de su alma mater (Jean-Pierre Paraggio),
Richard Greaves (la foto de una casa de madera alucinante, de puerta angosta y ventanas
torcidas y con multitud de cachivaches en la pared), Philippe Lemaire (un collage
titulado Estos lugares nos llaman, donde
el reflejo en el agua de un paisaje de árboles lacustres nos brinda la sorpresa
de unos edificios misteriosos), Marcel Miracle (una página de su “Pequeño manual
de mineralogía profético”, donde relata una aventura suya en el Sáhara) y Jiri Kolar
(un collage con imágenes medievales o renacentistas en las alas de tres mariposas).
El collage de Jiri Kolar anuncia la aparición del libro La liberté est un collage, homenaje de un centenar de páginas a este
gran artista checo, con 64 reproducciones a todo color de 64 collagistas.
Aparte la de este libro,
resaltemos la noticia de un largo poema de Alain Joubert dedicado a Pierre Peuchmaurd
(Parce que c’était lui, en La Morale Merveilleuse);
más textos de Joubert en las revistas Pièces
à conviction y La Quinzaine Littéraire;
Les nouveaux jeux de la poupée de Joyce
Mansour en las Éditions des corps; números de las revistas L’Oeuf Savage, L’Art du Jazz,
Le Pique-Feu y Empreintes.
Completan
el breve pero rico boletín un poema de Jean-François Rousseau, unas declaraciones
de Odysseas Elytis sobre el lenguaje y sobre la poesía (“He aquí por qué yo escribo.
Porque la poesía comienza allí donde la muerte no tiene la última palabra”), siete
ráfagas de temática zoológica de Olivier Hervy (“Le rêveur efficace”) y una bibliografía
de Jean-Yves Bériou.
Por
desgracia, muchos de los cuadernos de la Collection de l’umbo llevan entre paréntesis
un fatídico “agotado”. Son en total 41, desde 1996. Los próximos serán Le poirier de Laurent Albarracin y Je t’emmènerai en enfance de Roberto San
Geroteo.
***
He aquí el n. 5 de l’impromptu, boletín “fotoblefarántropo”
del umbo que de nuevo, pese a que solo consta de poco más de una docena de pequeñas
páginas, nos aporta muchas novedades y algunas bellas improvisaciones.
Lo ilustran
su director de orquesta, o sea Jean-Pierre Paraggio, y Georges Lem, Guy Bodson,
Laurent Seroussi, René Appalec, Rik Lina y Antonio Ramírez.
“Collagista
visionario en el secreto” nos da a conocer a René Appalec, de quien se descubrió
en 2007 una centena de collages en el desván de una casa de Tolosa, remitiéndosenos
a la página reneapallec.com.
La ilustración
de Rik Lina da a conocer su reciente libro con Raúl Henao. Otra ilustre “colaboradora”
es Dorothea Tanning. Se señala su partida, informándonos de que ha aparecido en
2011 su segunda antología poética, titulada Coming
to That, y la ilustración que la homenajea es su Canapé en tiempo de lluvia, que nos lleva en línea directa a los ultramuebles
pasionales de Susana Wald.
Entre
los textos anotemos: el collage de citas (François-René Simon, Joël Gayraud, Reverdy,
Dorothea, Artaud, Breton y otros) de Paraggio; un poema publicado en 1993 de Pierre
Peuchmaurd; un adelanto de La main de glace,
la main de foudre de Jean-Yves Bériou; una muestra de Le poirier de Laurent Albarracin, publicado este mismo año en la Collection
de l’umbo, y una nota sobre él de Christian Ducos; un extracto del artículo de François-René
Simon en el n. 1053, enero de 2012, de la Quinzaine
littéraire, con un retrato de Artaud como el “rebelde absoluto”; sendas citas
de Breton, Reverdy y Claude-Henri Chouard tomadas de Annie Le Brun en La matricule des anges; una nota de Jean-Yves
Bériou sobre la imagen como “corazón de la poesía”; un fragmento de la entrevista
a Georges-Henri Morin sobre Peuchmaurd publicada en el n. 12 de Contretemps, diciembre de 2011, aludiendo
a Maurice Blanchard y su idea de la poesía como una propiedad de la materia, y recordando
cuando Peuchmaurd, con gracia y verdad, respondía a la pregunta sobre si el poeta
razona que no, que el poeta no “razona” sino que “resuena”.
Por
este número de l’impromptu nos enteramos
de la aparición de la revista Mirabilia,
cuyas 151 primeras páginas van dedicadas a “Lo maravilloso”, seleccionándose aquí
las consideraciones de Anne Guglielmetti, Laurent Albarracin y Joël Gayraud, uniformemente
interesantes. En otra página, una frase de Peuchmaurd: “Hay la maravilla y no el
misterio”, evoca “Lo maravilloso contra el misterio” de André Breton, por lo que
sigue una cita de este: “Es la más bella de las noches, la noche de los relámpagos;
el día, a su lado, es la noche”.
En el
apartado de las “apariciones” de que se hace recibo, asterisquemos un Maldoror de Guy Bodson, compuesto de doce
citas de los Cantos y doce dibujos; el intercambio Laure Missir-Jacques Lacomblez,
con Laure Missir escribiendo “en eco” a obras de Lacomblez en La lumière change de robe e ilustrando Presque rien (Mélanges légers) de Lacomblez;
La voie sèche de Johnny Lebigot, en testimonio
de una exposición, con presentación de François Leperlier y una contribución de
Joël Gayraud; y la “pieza de convicción” de Georges-Henri Morin Entre deux points de distance inégale.
l’impromptu sigue pues en su tónica de captar algunas de las mejores vibraciones que emiten
los tiempos presentes, atando en un hilo de luz ebulliciones dispersas.
***
Tan solo tres meses después
del número 5, he aquí que vuelve, con nuevas improvisaciones, l’impromptu, el “boletín confidencial de
las cuestiones previas” que dirige desde Tolosa Jean-Pierre Paraggio.
Este
número incluye textos en castellano, como el prólogo de Pierre Peuchmaurd a la edición
francesa del Libro del frío de Antonio
Gamoneda y dos poemas de Anne-Marie Beeckman traducidos por Ildefonso Rodríguez.
La gran
novedad de este número es el cuaderno de cuatro páginas a todo color, con una magnífica
pintura (1998) de Karol Baron; Quieren volver
los sueños de Paraggio, en su modo inconfundible; cuatro imágenes (2008) de
Premysl Martinec; y Tarot VI (2012) de
Elena Almau, con la carta de la carreta y apeteciéndonos conocer más de esta finísima
artista que ha hecho la serie completa de esta fuente inagotable de inspiraciones
plásticas y poéticas.
Se anuncia
la aparición, en Flammarion, de Le secret
secret, de Laurent Albarracin, con dibujo de cubierta de Georges-Henri Morin,
de quien leemos en el boletín una prosa de Zone
franche (Lyon, 2010) y de quien se nos da la nota de aparición de Carnet oublié d’un voyage dans le temps, Albanie 1987. Otras novedades
que nos parecen destacadas: el n. 1 de L’Échaudée,
“revista de crítica y utopía” que sucede a L’Oiseau
tempête, con el manifiesto “Occupy Wall Street” y colaboraciones, entre otros,
de Alain Joubert, Guy Cabanel y Georges-Henri Morin; los Éclats d’une vie de Stanislas Rodanski; y Les Arcs-en-ciel du noir: Victor
Hugo, de Annie Le Brun, en Gallimard.
Muy
de agradecer es la reproducción de la cubierta del número 0 y único de la revista
L’Ekart. Recordemos el surgimiento en
Lyon, año de 1966, de este estupendo grupo surrealista fundado por Robert Guyon,
Louis Gleize, Bernard Caburet, Claude Allibert y Elsbeth Ach. Es la primera vez
que vemos esta portada, añadiéndosenos que en el interior nos esperan “juegos tipográficos
muy complejos”.
***
El n. 7 de l’impromptu, dinámico boletín “trágico y
pulsátil” del umbo, como de costumbre, ofrece en unas pocas páginas un ramillete
de poemas, imágenes y reflexiones, a la vez que da cuenta de novedades aparecidas
en pequeñas ediciones. En el sumario, poemas y prosas de Jean-François Rousseau,
Ildefonso Rodríguez, Anne-Marie Beeckman, Jean-Yves Bériou, Roberto San Geroteo,
Louis-François Delisse y Bertrand Schmidt. Hay también una semblanza de Jean-Pierre
Le Goff, desaparecido en febrero, por Joël Gayraud, de quien, por cierto, leemos
estos días las gratificantes estampas ambulantes de Passage public, con un magnífico “Vive le catch!”, visto este –en su
umor y desmesura– como la única excepción
a “la definitiva imbecilidad de la competición deportiva”, en unos tiempos en que
reina por las noches del mundo “la paz de los televisores, más fatal que la de los
cementerios”.
***
De nuevo nos actualizamos
con el boletín “metamorfo” y “antiteísta” del umbo, cuyo título aparece esta vez
–n. 8– despojado de sus tres vocales.
En la
serie Passage du Sud-Ouest, la colección del umbo acaba precisamente de publicar,
de Guy Cabanel, Cent haïkus. Les dédicaces de Maliduse –y de Ana Tot L’amer intérieur. Luca l’irascible.
De Cent haïkus –ya Guy Cabanel publicó veinte
en el número 2 de La Brèche, allá por
1962, por lo que no son ninguna novedad en su poesía– deja claro el poeta que no son haikus ni desde el punto de vista formal
ni en su contenido, sino solo en su brevedad y en el hecho de sacar “de una observación
banal una visión de las cosas que permanecería oculta si no se expresara sobre ese
tono que es como un golpe de sable cuya hoja fuera el espejo que nos incita a atravesar”.
Y recordemos que el mítico poema Maliduse
fue editado en 1961 con ilustraciones de Robert Lagarde, Mimi Parent y Adrien Dax
(y luego reeditado en 2009 por Les Loups sont Fachés)
L’amer intérieur puede verse como un homenaje a Gherasim Luca, anticipador de su centenario,
que tendrá lugar en 2013
Una
brisa de océano portugués hay también en este número, con dos dibujos de Rik Lina
y la caja de Miguel de Carvalho en homenaje a Mariana Alcoforado, la monja portuguesa
amada de los surrealistas. Destaquemos también la pintura de Mireille Cangardel
El espíritu del chamán, las fotos del
estudio de esta artista por Clémence Cabanel y dos documentos, plástico y escrito,
de la vieja demencia cristiana. Hay, en fin, textos de Jean-François Rousseau, Matthieu
Messagier, Alfonso Jiménez y Olivier Hervy.
De Anne-Marie
Beeckman se nos establece una útil bibliografía (1989-2010), con algunas de sus
numerosas plaquettes ilustradas por Jean-Pierre
Paraggio y por Marie-Laure Missir.
“La
sombra eclipsa al sol varias veces cada mil años, y lo hace desaparecer algunos
minutos. Pequeño orgullo, pero perfectamente legítimo: todopoderoso como es, el
sol nunca ha logrado hacer desaparecer a la sombra.” (Stéphane Maignan).
***
Acaban de ver la luz, en la serie “Passages
du sud-ouest” de la “Collection de l’umbo”, sendos cuadernos de poemas de Georges-Henri
Morin y Jean-Yves Bériou. El primero se titula Les lits clos, y lleva dibujos del propio
Morin, quien, como es sabido, se inició en el surrealismo allá por los últimos años
60 y continúa, poética y críticamente, en la cresta de la ola.
El cuaderno
de Bériou lleva por título Le sanglier étourdi
par la tombée du jour, tratándose en este caso de un solo poema, en prosa. Jean-Yves
Bériou es presencia habitual en las filas del umbo, y como siempre su poesía hace
justicia a su visión de la imagen como el “corazón de la poesía, pues solo la imagen,
a diferencia del concepto, puede anudar la universalidad y la singularidad sensible
del sujeto en una misma expresión, en el seno del lenguaje”. A lo que añade: “Pues
solo la imagen puede, a diferencia de la idea, servir de conductor a la energía
poética. Y mientras más pasa la energía, más las imágenes se agrupan en constelaciones,
se llaman y se rechazan, se metamorfosean y se cuajan”. Se trata del automatismo
reconocido, en palabras de André Breton, como “la materia prima (en el sentido alquímico)
del lenguaje”.
Le sanglier étourdi par la tombée
du jour, poema que nos hace pensar en las Iluminaciones de Rimbaud, ha sido traducido por Ildefonso Rodríguez
en las Ediciones Animal Sospechoso (Barcelona), bajo el título El jabalí aturdido por la caída del sol (ed.
bilingüe).
***
El n. 9 del boletín universal
y confidencial l’impromptu vuelve a combinar
poemas e imágenes con ráfagas de noticias editoriales. Hay textos de asiduos como
Olivier Hervy, Christine Delcourt, Daniel Giraud, Anne-Marie Beeckman, Louis-François
Delisse, Joël Gayraud.
De Delisse
es también una nota sobre el poeta y rebelde nigeriano del siglo XIX El Fellan’Ag
Hawal, quien en 1847 (fecha del poema) animó una revuelta de los tuaregs contra
los misioneros islamitas Peuls procedentes de la actual Mali, revuelta que se extendió
al Hoggar argelino y al Aïr nigerian. El poema, verdadera belleza, es un canto encendido
a la vida y a las mujeres, contra los rezos y los infiernos.
Joël
Gayraud hace un divertido recuento de los potingues químicos que le han infligido
desde su infancia, seguido de este párrafo final: “Recuerdo con delicia y melancolía
toda esa química actualmente proscrita un poco en todas partes, o juzgada ineficaz,
y que al menos tuvo la virtud de protegerme de toda forma de canibalismo ecorresponsable”.
Entre
las novedades anotadas, atención a Robert
Lagarde, du geste à la parole, de Alain Joubert, y, del propio Lagarde, a Le masque de l’aveugle, ambos en las Éditions
des Deux Corps. Gran amigo de Lagarde, Alain Joubert le dedicó una bella prosa en
el n. 7 de Phases (mayo de 1961) y unas
emocionadas palabras el día de su incineración, reproducidas en el n. 13 de Le Cerceau (verano de 1997).
***
La serie Passage du sud-ouest
de la Collection de l’umbo se enriquece con dos nuevos cuadernos que tienen en común
llevar ilustraciones de Jean-Pierre Paraggio.
Los poemas de Jean-Yves Bériou
se inspiran en los característicos dibujos de Paraggio, con sus misteriosas aves
picudas y una atmósfera penumbrosa en que dominan, según, el verde, el azul, el
rojo.
Este que tenemos aquí origina
los siguientes versos:
En el fondo de los bosques, el mar, sus zorros invisibles,
la espuma sangrando,
Y el pájaro lira, su cabeza enfurruñada de rata,
sus manías, sus Manilas.
Su corona de aquí abajo, sus silencios del más allá:
la rabia no tiene nombre.
“Pulpo azul del corazón, viajero
que da vueltas y vueltas en la jaula de los días.”
No he
hecho yo la traducción, porque los cinco poemas los ha traducido en las mismas páginas
Ildefonso Rodríguez, siguiendo una apertura hacia la lengua española habitual en
el umbo, y rara en áreas francesas. El título del poemario es Et on s’en va, o sea Y allá vamos.
Para el poema de Louis-François
Delisse, À Gambo enterrée au cimetière de
Thiais depuis le 3 janvier 2011, Jean-Pierre Paraggio ha elaborado cuatro estelas
a partir de un herbario anónimo. El poema se une a otras muy bellas evocaciones
de amadas arrebatadas por la muerte –las primeras que se me vienen a la memoria
son Fernanda de Ernesto Sampaio y Une goutte d’éternité de Alain Joubert. Poesía
de pura emoción, por encima de toda valoración, en 76 pequeñas estrofas sacadas
de una serie de carnés.
Ce ciel d’été presqu’infini
descendra-t-il dans ta tombe
recolorer enfin tes yeux ?
***
El verano comienza intensamente,
con diversas publicaciones del umbo. A la espera de la hojilla Soapbox, “nuevo suspiro del umbo”, aquí tenemos
el número 10 de l’impromptu y dos nuevos
cuadernos de la serie “Passage du sud-ouest”, nada menos que por Guy Cabanel, Georges-Henri
Morin y Jacques Abeille.
Les esquilles es una serie de dibujos del segundo a los cuales hacen eco los poemas del primero,
con el subtítulo “Mais lesquelles?” En formato mayor, ya apareció en mayo de 1999,
con una tirada de 20 ejemplares, por lo que se agradece que podamos ahora acceder
a estos ocho poemas de Cabanel con los dibujos tan inspirados como inspiradores
de Morin.
L’origine des images también tiene un origen recóndito, ya que lo publicaron Michel Dubret y Gilles
Dunant en el número 9 la revista ginebrina Le
La, año de 1980. Además, la publicación del umbo se ve enriquecida por una serie
de signos encontrados en las paredes del Vallée des Merveilles. En su relato genético,
Jacques Abeille nos refiere el origen de las imágenes a través de las aventuras
y desventuras del viejo Inilio, que fue con quien todo comenzó.
Sorprendente
es la analogía de los remotos signos referidos con los recentísimos dibujos en tintas
mánticas de Jean-Philippe Moutte, ya en el número 10 de l’impromptu. Este número abre el fuego con un breve texto de François
Morel (tomado de su revista LeRouge&leBlanc),
donde se habla de las desdichas de la moral y la virtud tal y como se cuecen actualmente,
con la obsesión de la “salud” y el “bienestar” y sus correspondientes “restricciones
y prohibiciones”. Morel es autor de Le vin
au naturel, en las ediciones Sang de la Terre.
La presencia
internacional puramente surrealista es amplia: Alex Januário (poema, collage y dibujo
automático), Ludwig Zeller (poema y dibujo de Femme en songe, publicado recientemente tanto en Sonámbula como dentro
de A Phala), Sergio Lima (poema) y Rik
Lina (su Coral heart, de 1998).
Hay
textos de Ghislain Mirkus, Rainald Cany,
Jean-François Rousseau, Claude-Lucien Cauët, Olivier Hervy y Louis-François Delisse
(incluidos unos versos que concluyen el bello poema “a Gombo”). De Alice Massénat
se notifica que acaba de salir La vouivre
encéphale; tres breves reseñas en la red y unas líneas de Pierre Peuchmaurd
sobre su poesía, que compara al “viento sobre las plazas fuertes”, exaltan a esta
poetisa que una de las reseñas acerca a Joyce Mansour.
Una
muy útil página nos da noticias de Cécile Reims, magnífica artista del grabado y
compañera de Fred Deux, sobre quien han aparecido
en la última docena de años Cécile Reims graveur,
Une vie (de ella y Fred Deux), Peut-être y el catálogo razonado de su obra
grabada. Cécile Reims fue desde 1968 la grabadora de Hans Bellmer, y sobre ella
y Fred Deux habla bellamente Pieyre de Mandiargues en su Ultime belvèdère.
Más
ilustraciones hay, de Geneviève Berg, Antonio Ramírez y Pascal Ulrich. De la primera
es la foto de un rostro esculpido, pero ya roído por el tiempo. Del segundo, otro
de sus dibujos, y sin duda uno de los más complejos e impactantes: La rebelión, pieza admirable que no se encuentra
incluida en La habitación negra, pero
que sí puede verse en su blog la-habitación-negra. Y de Ulrich, un ejemplo de su
“mail art”, tomado de Cher Robert, que
han publicado las Éditions du contentieux.
l’impromptu,
como siempre, es un modelo de riqueza de contenido en un espacio mínimo, y ello
es mérito incontestable de Jean-Pierre Paraggio. Sus referencias bibliográficas
son muy atractivas, como ocurría allá por los 90 en Le Cerceau y como ocurre, aunque a otra escala, en Infosurr.
*****
Página ilustrada com obras de Singwan Chong li (Chile), artista convidada desta edição.
*****
Agulha Revista de Cultura
Número 107 | Fevereiro de
2018
editor geral | FLORIANO MARTINS
| floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO
SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO
MARTINS
revisão de textos & difusão
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equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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