Si le preguntáramos a Magritte en qué movimiento
incluye su arte, seguramente nos respondería: Ceci n’est pas un surrealiste. Con esta expresión nos quería explicar
lo mismo que expresa en el cuadro de la Traición
de las imágenes (1929): que la pipa pintada en el lienzo no es una pipa sino
la imagen de una pipa. Sin embargo nos lo comunica de una manera irónica y desconcertante,
en realidad así es su pensamiento y su pintura.
Es un hecho que Magritte
sea un surrealista, pero esta afirmación requiere de matices. Magritte fue un surrealista,
pero belga. El movimiento surrealista como tal nació en Francia de la mano de André
Bretón, pero en Bélgica también hubo un tipo de surrealismo. La matriz del movimiento
francés y belga es la misma, sin embargo cabe mencionar diferencias importantes.
Magritte vivió su propio
surrealismo, él y sus colegas belgas lo amasaron de tal manera que éste se adaptara
a ellos, sin que tuvieran que acomodarse a un movimiento rígido marcado por las
leyes de su creador, André Breton. En torno al tema del surrealismo francés se conoce
una gran variedad de libros, el mismo Breton nos dejó escritos como: El Manifiesto del surrealismo; Le surréalisme et la pinture y el Diccionario del surrealismo.
En realidad Breton era
todo un personaje, no solamente dentro de la literatura sino también como hombre
excéntrico, autoritario y dictador, pero a la vez culto. Por ello algunos de los
estudios giran en torno a su figura, por ejemplo los libros: André Breton mago del surrealismo, de Anna
Balakian o André Breton y el Surrealismo,
de Julien Gracq.
El surrealismo fue una
de las pocas vanguardias artísticas que tuvo continuidad y longevidad, de hecho,
muchos críticos afirman que el movimiento aún sigue vivo entre nosotros. Sobre el
surrealismo cabe destacar textos como: El
dada y el surrealismo, de Dawn Ades; El
surrealismo, de Antonio Bonet; Enciclopedia
del surrealismo, de René Passeron; Languages
of surrealism, de J.H. Matthews; Le Surréalisme,
de Véronique Bartoli-Anglard; Las claves del
arte surrealista, de Lucía Gracía de Capri; El surrealismo: en torno al movimiento bretoniano, de José Luis Giménez-Frontín;
Diccionario temático del surrealismo,
de Ángel Pariente; Arte y escritura surrealistas
(1919-1939), de Jack Spector; Le Surréalisme
en France et en Europe, de Dominique Bouquet; Le Monde du surréalisme, de Gérard de Cortanze, entre otros. Pero en
relación al surrealismo belga se ha publicado muy poco y la mayoría de los textos
son en francés: L’activité surréaliste en
Belgique 1924-1950, de Marcel Mariën; René
Magritte et le surréalisme en Belgique, de Marcel Mariën, MarcDacha y Philippe
Robert-Jones; Le surréalisme belge, de
Françoise Toussaint; Le surréalisme en Belgique,
de José Vovelle y el más actual Surrealism
in Belgium, 1924-2000, de Xavier Canonne. Como podemos observar se conoce bien
el surrealismo francés, sin embargo se ha dejado de lado el surrealismo belga. [1]
Para entender a Magritte
no solo se consigue observando su pintura y leyendo sus escritos, sino que detrás
de su persona existe un contexto, histórico, social y cultural. Dentro de este ámbito
existió el surrealismo belga. Es cierto, que los pintores, escritores y músicos
belgas no fueron tan reconocidos como los franceses. Los belgas eran más tranquilos,
más sosegados y mucho más discretos. Por ello, presentamos un estudio que nos ayudará
a acercarnos a la figura de Magritte teniendo en cuenta sus vivencias y experiencias
en el surrealismo belga. Nuestro interés no se centra en una descripción del movimiento
de carácter cronológico, sino que pretende explicar el surrealismo belga a través
de la mirada de Magritte.
ORIGEN DEL GRUPO Y PRIMERAS PUBLICACIONES
El grupo surrealista belga se creó oficialmente
en 1926, dos años más tarde que el francés. Sin embargo su génesis se sitúa en 1922
cuando Magritte se encuentra con Marcel Lecomte [2] quien le presentó a dos figuras representativas para el futuro del
surrealismo belga: Paul Nougé [3] y Camille
Goemans. [4] A partir de su amistad,
en 1923 Goemans, Lecomte, Mesens [5]
y Magritte deciden crear la revista Période.
Desgraciadamente el proyecto fracasó porque Nougé rehusó en participar y provocó
la división de la cuadrilla. Por esta razón, en 1925, Mesens y Magritte fundan la
revista Œsophage y Goemans, Lecomte y
Nougé, Correspondance. Esta última se
presentó como una publicación surrealista belga de Camille Goemans y Paul Nougé,
contemporánea a la fundación oficial del movimiento en 1924. Algunas de sus aspiraciones
coincidieron con las del surrealismo parisino, pero se diferenció por su rechazo
a la escritura automática. La revista se clausuró el 2 de febrero de 1926 con un
total de veintidós ediciones publicadas. La revista destacó como el elemento que
ayudó a establecer y consagrar el surrealismo belga y adjudicó a la escritura, a
la música y a la pintura surrealista belga un representante: Paul Nougé, André Souris
[6] y René Magritte respectivamente.
Fue en estos momentos
cuando el pintor belga expuso sus obras artísticas en la galería Le Centaure de
Bruselas. Se exhibieron cuarenta y dos pinturas y doce papier collés del 23 de abril
al 3 de mayo de 1927. Cabe mencionar que esta exposición representó un punto importante
para Magritte, ya que apareció como emblema e inventor de una pintura absolutamente
original e innovadora, alejada de cualquier preocupación estética.
Paralelamente, Magritte
y Mesens intentaban consolidar, sin éxito, Œsophage
que tuvo una vida muy breve. De hecho apareció, un solo número, en marzo de 1925
con un carácter claramente dadaísta y con la participación de Tristan Tzara, representante
del movimiento suizo. En el artículo “Les 5 commandements” escrito por Magritte
y Mesens se manifiesta la ideología de la revista:
1. Participamos en la total autodestrucción
de la política;
2. Todos nuestros colaboradores deberán
ser atractivos porqué así podremos publicar su retrato;
3. Protestamos enérgicamente contra todas
las decadencias: erudición, la Cartuja de Parma, el dadaísmo y sus sucedáneos, la
moral, la unión entre el norte y el mediodía, la sífilis y sus variantes, la cocaína,
la instrucción obligatoria, la poliritmia, la politomia, la Polinesia, los vicios
carnales y en particular la homosexualidad;
4. Respeto hacia nuestros colaboradores
y las mujeres de nuestros amigos;
5. Rehusamos a explicar los anteriores puntos
si es que no se han entendido. [7]
La formación del grupo
belga se forjó dentro de este contexto intelectual y artístico. Aunque los surrealistas
belgas no redactaron ningún manifiesto, a diferencia de los franceses, el origen
de sus ideas las podemos localizar en la revista Correspondance. Sin embargo, su actividad conjunta la situamos en Marie, publicación en la que colaboró Magritte,
Mesens, Goemans, Souris y esta vez con Nougé. Todos participaron del último número
de la revista Marie, titulado Adieu à Marie en 1927. Fue la primera manifestación
conjunta que unió los futuros miembros del surrealismo belga. Adieu à Marie selló el pacto oficial de todos
los escritores y artistas del movimiento, así fue como la revista se convirtió en
el primer testimonio de su actividad. En su contenido, de ocho páginas, se incluyó:
dos poemas de Nougé; un texto poético de Goemans; una carta de Souris a Nougé y
un pequeño texto escrito por Magritte, Vous,
en el que explica la relación entre la pintura y el público. Cuenta que los pintores
hacen cuadros sin contenido y copian directamente la realidad con el objetivo de
satisfacer las demandas de la sociedad. Además de participar conjuntamente en Adieu a Marie también redactaron y firmaron
tres textos: el primero, sin título, del 6 de octubre de 1926, desaprueba la programación
teatral organizada por Cocteay y Norge, miembros del Teatro Grupo Libre de Bruselas,
ya que los consideraban unos falsos modernos. El texto se repartió entre el público
que asistió a la performance titulada Tam-Tam.
Interrumpieron el espectáculo y provocaron un barullo. [10] El segundo texto, del 3 de noviembre de 1926, criticaba la obra
de teatro Mariés de la Tour Eiffel, de
Cocteau. Finalmente, el tercero, Goemans, Magritte, Mesens y Nougé participaron
en la introducción del catálogo de la exposición del pintor naíf Edmond de Crom.
[11]
INDIVIDUALISMO BELGA Y PREPONDERANCIA FRANCESA
Entre 1927 y 1930 Magritte vivió en Perreux-sur-Marne,
locación cercana a la capital francesa y este periodo fue cultural y socialmente
productivo ya que conoció a Breton. Fue entonces cuando el pintor entró en contacto
con el movimiento surrealista francés, participó en sus actividades y asistió a
las reuniones en casa de Breton. Aunque cabe mencionar que en un principio Magritte
no fue recibido como esperaba, ya que a su llegada a París, quiso ver al padre del
surrealismo, pero éste le contestó que estaba muy ocupado y que volviera otro día.
Magritte envió una carta a Paul Nougé expresando su decepción ante la actitud de
Breton:
No he podido ver a Breton. He solicitado una entrevista con
él pero parece que no me podia atender. (...) Breton es muy reservado como todos
los otros. (...) Esta actitud no me ayuda y me ofende un poco. [12]
Durante su estancia en
Francia Magritte consiguió contribuir con la actividad surrealista francesa. Por
ejemplo firmó algunos tratados, publicó artículos en la revista La Révolution surréaliste, de los cuales
cabe destacar: Enquête sur l’amour y Les mots et les images publicados en 1929.
En el primero Magritte habla del amor y escribe: “un hombre es un privilegiado cuando
su pasión le obliga a traicionar sus convicciones para satisfacer a la mujer que
quiere”. En el segundo, el artista teoriza sobre la relación entre las imágenes
y el lenguaje. También realizó para los surrealistas franceses un fotomontaje para
el número doce del 15 de diciembre de 1929. Se trata de una composición formada,
en el centro, por un cuadro de Magritte La
femme cachée (1929), y éste está rodeado por diecisiete fotografías de artistas
y escritores surrealistas, colocados de frente, con los ojos cerrados y con expresiones
de solemnidad. [13]
Sin embargo, en 1927,
las divergencias entre los surrealistas belgas y franceses se manifestaron a través
de una carta publicada en Au grand jour,
escrita por los franceses y dirigida a Nougé y a Goemans. En ella, los franceses
reafirmaron su unión al partido comunista y aconsejaron a los surrealistas que estaban
en Bélgica que se adhiriesen. Pero los belgas no aceptaron la invitación tajante
de sus colegas. En este momento la situación de Magritte fue delicada, vivía en
Francia pero era belga.
Dos años más tarde, el
12 de febrero, Breton siguió insistiendo. Por ello envió una carta a todos los miembros
del surrealismo en la cual planteaba la unión colectiva dentro del comunismo. Los
belgas volvieron a rechazar la propuesta y siguieron con su actividad independiente
y autónoma de las exigencias de Breton. Por otro lado, Magritte pensó en afiliarse
a las filas del comunismo tal y como quería Breton. Pero un suceso acaecido el 14
de diciembre de 1929 le hizo cambiar de opinión: a una de las reuniones organizadas
en el apartamento de Breton asistieron Magritte con su esposa Georgette. Ella llevaba
un collar con una cruz, recuerdo de su abuela. Cuando Breton lo vio le ordenó que
se lo sacara. A Magritte no le gustó el trato que recibió su mujer, ni la arrogancia
ni el autoritarismo de Breton. A partir de ese momento las relaciones entre ellos
se dilataron.
EL SURREALISMO BELGA EN LOS AÑOS 30
La actividad surrealista continuó en Bruselas.
El 7 de enero de 1928 se inauguró una exposición de Magritte en la galería belga
Époque propiedad de Van Hecke y dirigida por Mesens, especializada en el expresionismo
y el surrealismo. La muestra exhibió veintitrés pinturas realizadas en 1927. El
catálogo era un breve folleto de cuatro páginas sin ilustraciones. El prefacio lo
escribió Nougé y estaba firmado por Goemans, Lecomte, Mesens, Scutenaire [14] y Souris. En el texto Nougé manifestó
el propósito de introducir y de definir la nueva formación de colaboradores del
surrealismo, poniendo el acento en la idea de unión.
En Distances, publicación de pequeño formato,
se editaron únicamente tres números: en febrero, en marzo y en abril de 1928. Incluía
solamente textos de los surrealistas belgas. La idea surgió de Nougé y Goemans.
En el mismo año en que se creó Distances,
Van Hecke fundó Variétés, revista mensual
ilustrada del espíritu contemporáneo. El primer número fechaba el 15 de mayo de
1928 y el último el 15 de abril de 1930, incluyendo un número monográfico, editado
en junio por Aragon y Breton con el título de Le Surréalisme en 1929. Este suplemento era relevante porque en él colaboraron
conjuntamente surrealistas belgas y franceses, animados por la iniciativa de Van
Hecke. Los artículos eran sobre temas de arte, cine, fotografía, moda y poesía.
Magritte también participó con ilustraciones, diseños y confeccionó una portada
para el número del 15 de enero de 1929 con un lienzo suyo Les amants II (1928).
La crisis económica que
afectó a Europa a inicios de los años treinta tuvo graves consecuencias para el
movimiento surrealista. Las galerías de arte, como la de Goemans en París o Le Centaure
en Bruselas quebraron y la revista Variétés
desapareció. La actividad surrealista belga fue mínima y Magritte volvió a Bruselas
para dedicarse a la publicidad.
El motor cultural belga
se reinició entre los años 33 y 35. El pintor belga presentó el 27 de mayo de 1933
su gran retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Se exhibieron en
total cincuenta y tres pinturas, ocho de ellas con fecha de 1930 y las otras de
1926 al 1929, todas inéditas para el público. La exposición la organizó la nueva
administración formada por Claude Spaak. [15]
Fue entonces cuando entró
en escena Paul Delvaux, [16] pintor belga
que se integró al surrealismo en un momento en que vivía una crisis personal entre
1934 y 1935. Delvaux provenía de una familia adinerada, factor que le permitió dedicarse
a la pintura sin tener que preocuparse por los problemas económicos. Sin embargo,
a Magritte siempre le molestó la tranquilidad financiera que vivió Delvaux, ya que
él tuvo que trabajar en una fábrica o en publicidad para poder sobrevivir. Además,
Magritte lo acusó de tener un bagaje literario limitado y de obtener la fama rápidamente
y sin esfuerzo. En el artículo, “Magritte contra Delvaux y algunos otros”, escrito
en 1946 y publicado en 1973 por la revista F.A.,
Magritte escribe: “esa manera de confundirme con ese decorador (Delvaux) no es admisible.
Se ha tomado la costumbre idiota o interesada de asociar mi nombre con el de ese
artista”. [17]
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: MAGRITTE SE CONVIERTE EN EL ALMA DEL MOVIMIENTO
El surrealismo belga, a finales de los años
30, experimentó varios cambios. Por un lado, André Souris se alejó del movimiento
y lo abandonó. Por otro, Paul Colinet y Roul Ubac [18] se adhieren al grupo en 1935 y en 1940 respectivamente. Fue entonces
cuando Magritte conoció a Marcel Mariën [19]
e iniciaron una amistad que los llevará a la creación de la última revista belga
antes de la guerra, L’Invention Collective.
La nueva publicación apareció entre febrero y abril de 1940. Nougé no colaboró y
se distanció del movimiento. Mesens se estableció en Inglaterra, a partir de 1938,
para dirigir la London Gallery. De esta manera Magritte se convirtió en el personaje
central del grupo y en el alma de la revista. Las actividades de los belgas, durante
la ocupación, se redujeron. Solo se realizaron algunas exposiciones esporádicas
de Magritte y de Ubac. Nougé se iba alejando más del movimiento y Lecomte abandonó
el grupo.
Posteriormente, la actividad
de los belgas se reanudó a partir de 1945 momento en que sale a la luz la miscelánea
de Mariën, La terre n’est pas une vallée de
larmes. Se trata de una recopilación de artículos e ilustraciones de los antiguos
y nuevos surrealistas. En febrero se publicó el semanal Le Ciel Bleu, editado en Bruselas por Rose Capel, primo de Paul Colinet.
Además Magritte organizó una exhibición surrealista en la Galerie des Editions La
Boétie, del 14 de diciembre al 1 de enero de 1945 en Bruselas. Se presentaron ciento
sesenta y siete trabajos visuales de artistas belgas y extranjeros. Nuestro pintor
participó con veinte cinco trabajos y unos cuantos dibujos.
MAGRITTE ES EXCOMULGADO POR BRETON
Con gran entusiasmo,
el pintor belga explicó su propuesta a Breton, este hecho provocó su expulsión rotunda
del movimiento. Breton aprovechó la exposición surrealista organizada por la galería
Maeght en París en 1946 para condenar públicamente a Magritte y su Surréalisme en
plein soleil, declarando la excomunión del pintor.
Por tanto, a raíz de
esta exclusión, la etapa de la postguerra del grupo belga estuvo marcada por el
desplazamiento de la figura de Magritte y dos nuevos protagonistas del surrealismo,
los jóvenes Dotremont y Chavée. [20]
El aire nuevo trajo convicciones nuevas más cercanas a las ideas de la revolución
y claro se alejaban de los postulados de los antiguos miembros del grupo belga.
Así fue como Dotremont inició una nueva etapa con la publicación de la revista Surréalisme Révolutionaire que apareció entre
marzo y abril de 1948. En ella el joven poeta belga definió la nueva tendencia del
movimiento expresando: “nosotros somos materialistas, nosotros somos marxistas,
nosotros somos comunistas”. [21]
ÚLTIMAS MANIFESTACIONES
A principios de los años 50, los antiguos
miembros del surrealismo belga se reencuentran con el objetivo de retornar a los
ideales de los años 30. En marzo de 1950, Magritte y Mariën editaron La Feuille chargée, que tenía el aspecto
de un periódico, y solo se publicó un número.
Después de La Feuille chargée le siguió La carta d’après nature y esta fue considerada
la última revista y manifestación colectiva indiscutiblemente surrealista en Bélgica.
La iniciativa fue de Magritte y de Mesens, juntamente con la colaboración de antiguos
miembros del grupo como: Lecomte, Scutenaire o Goemans. Su intención era rescatar
las ideas expresadas en la antigua revista Distances
de 1928.
Mientras tanto la actividad
artística de Magritte se multiplicó. Ya reconocido como pintor ilustre, los encargos
para galerías y coleccionistas eran abundantes. Expuso, a finales de los 50 y principios
de los 60 en Londres, Rotterdam, Verona, Dallas, Houston, Minneapolis, Arkansas,
Nueva York, Chicago etc. Magritte murió el 15 de agosto de 1967 a causa de un cáncer
de páncreas. Fue enterrado en el cementerio de Schaerbeek en Bruselas.
El surrealismo como vanguardia
artística tuvo un líder indiscutible, André Bretón, y le dio al movimiento una continuidad
y una personalidad consolidada. Sin embargo, la otra cara de la moneda nos demuestra
que su carácter intransigente y su devoción por el comunismo provocaron distorsiones
entre los miembros surrealistas. Por otro lado, más al norte, estaban los surrealistas
belgas que tanto ellos como el propio Magritte entendieron que su actividad cultural
no estaba al servicio ni de la política ni de la sociedad. Así lo expresa el propio
pintor:
En el momento en que los artistas renuncian a su independencia
sin intentar luchar por ella y ponen el arte al servicio de cualquier persona o
cosa, sus intereses personales son como los de cualquier otra persona que quiere
acceder a la sociedad. Así es como yo perdí la confianza con el arte y con los artistas
que gozaban de reconocimiento oficial o que solo intentan conseguir los aplausos
de la sociedad. Me di cuenta que yo no tenía nada que ver con este tipo de personas. [22]
Magritte en este texto
resume la personalidad del grupo belga, expone varios puntos fundamentales: el primero,
el artista debe crear a partir de su propia existencia sin estar condicionado a
nadie y a nada; segundo, el arte no busca el éxito rápido, ni la fama; tercero,
los surrealista belgas, y más concretamente él, se alejan de todo tipo de creación
sencilla y complaciente.
En conclusión cabe decir
que Magritte sí fue surrealista y que Magritte no fue surrealista. El origen del
surrealismo francés nace a partir de la escritura automática, sin embargo los belgas
eran ajenos tanto a la escritura como a la pintura inconsciente. Los surrealistas
belgas siempre estuvieron más cerca de la filosofía y de la razón, en cambio los
franceses no. Cabe mencionar que sí existen varios aspectos que comparten tanto
los franceses como los belgas, como por ejemplo el azar. Pero este azar también
tiene matices, el azar de los franceses se basaba en la casualidad y el de los belgas
en la inspiración. Otra afinidad a destacar es el trompe-l’oeil, tanto los franceses
como los belgas buscaban el impacto visual, claro que para los primeros lo exhibían
bruscamente y los segundos de un modo sutil.
NOTAS
1. Para más información sobre las citas de los libros puede consultar la bibliografía
del artículo.
2. Marcel Lecomte (1900-1966) fue un escritor belga, amigo de Magritte, estudió
en la Universidad Libre de Bruselas desde 1918 hasta 1920. Su primer libro se tituló
Démonstrations.
3. Paul Nougé (1895-1967), bioquímico de profesión, fue uno de los miembros
del partido comunista belga que lo abandonó en 1919 para formar parte del comité
marxista. Nougé y Magritte tuvieron una estrecha amistad como lo demuestra la correspondencia
constante que mantenían.
4. Camille Constant Ghislain Goemans (1900-1960) poeta, crítico y marchante
de arte, nació en Louvain (Bélgica). Estudió medicina y derecho pero nunca lo acabó.
Consiguió un trabajo en el Ministerio de Industria y Trabajo en abril de 1923 hasta
en julio de 1926. Durante este período publicó en 1924 su único libro de poemas
Périples. En 1927 trabajó en París como comerciante de arte y dirigió una galería.
5. Edouard-León-Théodore Mesens (1903-1971) nació en Bruselas. Su educación
se inició con la música, escribió numerosos trabajos para piano y fue profesor de
música de Paul Magritte (hermano pequeño de René Magritte).
6. André Souris nació en Marchienne-au-Pont (Bélgica) en 1899 y murió en París
en 1970. Fue compositor y director de orquesta belga.
7. Marcel MARIËN, L’activité surréaliste en Belgique 1924-1950, Bruselas,
Lebeer Hossmann, 1979.
8. El bilboquet, dentro de la pintura de Magritte, puede ser muchas cosas, la
barandilla de una escalera, la pieza de un juego de ajedrez, una columna, un árbol,
una silueta.
9. Fantômas fue un personaje creado en 1911 por Marcel Allain y Pierre Souvestre.
El protagonista era un villano y un asesino, se disfrazaba con una máscara en los
ojos y siempre bajo una falsa identidad. Fantômas influenció al joven Magritte y
se trasladó en su pintura.
10. Marcel MARIËN, L’activité surréaliste.
11. L’activité surréaliste, p. 136.
12. David SYLVESTER, René Magritte.
Catalogue Raisonné. Bruselas, Menil Foundation, 1997, vol. I.
13. Los surrealistas que aparecen en la composición son: Maxime Alexandre
(1899-1976), Louis Aragon (1897-1987), André Breton (1896-1983), Luís Buñuel (1900-1983),
Jean Caupenne (1908-?), Salvador Dalí (1904-1989), Paul Eluard (1895-1952), Max
Ernst (18911976), Marcel Forrier (1895-1966), Camille Goemans (1900-1960), René
Magritte (1898-1967), Paul Nougé (1895-1967), Georges Sandoul (1904-1969), Yves
Tanguy (1900-1955), André Thirion (1907-?), Albert Valetin (1908-1968).
14. Louis Scutenaire fue un poeta surrealista, nació el 29 de junio de 1905
en Ollignies y murió el 15 de agosto de 1987 en Bruselas.
15. Claude Spaak (1904-1990) novelista y dramaturgo belga. A partir de 1930
se convirtió en el principal coleccionista de Magritte y de Delvaux.
16. Paul Delvaux nació el 23 de setiembre de 1897 en Antheit (Bélgica) y murió
el 20 de julio de 1997 en Veurne (Bélgica).
17. René MAGRITTE, Écrits complets,
París, Flammarion, 2001.
18. Paul Colinet (1898-1957)
poeta belga; Roul Ubac (1909-1985) pintor belga
19. Mariën (1920-1993) poeta y cineasta, conoció a Magritte en 1937.
20. Christian Dotremont (1922-1979) poeta y pintor belga; Achille Chavée (1906-1969)
poeta y teórico belga.
21. M. MARIËN, M. DACHE, y P. ROBERT-JONES, René Magritte et le surréalisme
en Belgique, Bruselas, Musées Royaux des Beaux-Arts, 1982.
22. René MAGRITTE, Écrits complets.
*****
EDIÇÃO COMEMORATIVA | CENTENÁRIO
DO SURREALISMO 1919-2019
Artista convidada: Rachel Baes
(Bélgica, 1912-1983)
Agulha Revista de Cultura
20 ANOS O MUNDO CONOSCO
Número 143 | Outubro de 2019
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO
MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
ARC Edições © 2019
Nenhum comentário:
Postar um comentário