Alberto Guerra Gutiérrez (Oruro, Bolivia,
1930-2006). Poeta, investigador y profesor. Fue miembro de número de la
Academia Boliviana de la Lengua y de la Asociación Latinoamericana del
Folklore. Ejerció la docencia y cargos públicos en la H. Alcaldía Municipal de
Oruro. Perteneció a la segunda generación de Gesta Bárbara y se hizo merecedor
de varios reconocimientos institucionales por su infatigable labor al servicio
de la cultura y literatura bolivianas. En su amplia bibliografía destacan:
“Gotas de sangre”, “Balada de los niños mineros”, “Antología del Carnaval de
Oruro”, “Manuel Fernández y el itinerario de la muerte”, “La picardía en el
cancionero popular”, “Estampas de la tradición de la ciudad”, “El Tío de la
mina”, “Pachamama”, “Chiapas, un enigmático grupo humano”, “Folklore boliviano”
y “La poesía en Oruro, Antología”. [VM]
VM ¿Dónde transcurrió tu infancia y cómo recuerdas tu adolescencia?
AGG Yo hice el kindergarten en Siglo XX, cuando mi padre, que era
técnico de la Empresa Patiño, fue transferido a ese distrito minero. También
recuerdo al profesor Murillo, a quien lo respetaban por su severidad y
disciplina férrea. Más tarde, cuando mi padre volvió a ser transferido a las
minas del Sur, proseguí mis estudios primarios en la Escuela Alfonso Mujía. La
secundaria lo hice en el Colegio Saracho de Oruro, primero en el diurno y luego
en el nocturno, debido a que, por ese entonces, empecé a trabajar en la mina,
en una cuadrilla compuesta por 13 obreros, cuyo maestro principal era Manuel
Fernández. Por supuesto, yo ingresé a la mina con los ojos abiertos y la mina
hizo carne en mí.
VM ¿Cuál fue el motivo que te llevó a trabajar en
el interior de la mina?
AGG El motivo fue de carácter económico. Nosotros éramos una familia
muy numerosa, y mi padre, quien se retiró de la Empresa Minera Cataví sin
derecho a indemnización alguna, nos puso en aprietos económicos. De modo que
todos mis hermanos mayores se encaminaron en busca de trabajo y yo hice lo
mismo. Esto me llevó a entrar al interior de la mina, como ayudante de Carlos
Arce, un pirquiñero (contratista), que fue retirado más tarde, abrumado por sus
deudas a la Empresa. Sin embargo, como los demás trabajadores de la cuadrilla
reclamamos por nuestros derechos, la Empresa Minera San José nos reincorporó
bajo un contrato colectivo. Yo seguí siendo el número 13 de la cuadrilla y
trabajé durante un año y medio, un tiempo que fue decisivo en mi vida, no sólo
porque determinó en mi formación, sino también en la consolidación de mis
ideales y mis sentimientos hacia los trabajadores del subsuelo. Cuando egresé
de la mina, busqué nuevas situaciones y experiencias. Me inscribí en la Escuela
Normal y proseguí mis estudios, hasta que, en 1954, pedí voluntariamente ser
destinado a Kataricagua, distrito aledaño a la población minera de Huanuni,
donde permanecí durante cinco años, antes de viajar a La Paz y retornar a la
Empresa Minera San José. De modo que gran parte de mi vida, incluso
profesional, la pasé en los centros mineros, realidad de la que no me
desvinculé ni siquiera cuando empecé a publicar mis libros.
VM ¿Cuándo empezó tu interés por el quehacer
poético?
AGG En mi vida tuve dos profesores: uno ha sido Juan Rebollo, quien,
estando yo en el quinto o sexto curso de primaria, fue el primero en hablarnos
de la métrica del verso y de la gramática castellana. Él nos enseñó la
composición de las coplas y los versos. A mí me gustaron mucho sus lecciones y
escribí, a modo de ejercicio, muchas coplas, que acabaron gustando entre los
compañeros de mi clase. Por desgracia, no he tenido el cuidado de conservar
estas primeras composiciones. En secundaria tuve otro gran profesor de lenguaje
y literatura, Luis Carranzas Siles, quien, con paciencia y habilidad didáctica,
nos introdujo en el estudio de la literatura. De este modo empecé a leer
seriamente las obras de los clásicos, como “Don Quijote” de Cervantes y
“Hamlet” de Shakespeare. No sólo aprendí a memorizar los versos de Bécquer y
Espronceda, sino también a estudiarlos, junto a otras obras del modernismo
literario que, habiendo nacido en América a principios de siglo XX, volvían de
España con voces tan firmes como las de García Lorca y Juan Ramón Jiménez.
Ahora bien, estando todavía en el colegio, me reuní con algunos amigos, con
Humberto Jaimes, Ricardo Lazzo y Héctor Borda, entre otros, que formaban parte
de la segunda generación de Gesta Bárbara, movimiento poético al que yo me
incorporé en 1947. Desde entonces, empecé a asumir con seriedad el quehacer
poético, pero pensando siempre en poner la poesía al servicio de los oprimidos,
tratando de hacer de la poesía “la voz de los sin voz”. Creíamos que el sector
minero estaba demasiado reprimido no sólo social y económicamente, sino también
espiritualmente; por eso, tanto Borda Leaño como yo, tratamos de seguir los
surcos trazados por Luis Mendizabal, Walter Fernández Calvimontes y otros, y
tratamos de hacer una poesía minera, denunciando las atrocidades y las
injusticias que se cometían contra este sector.
VM Por entonces, ¿combinabas el trabajo con tus estudios?
AGG Sí, trabajaba durante el día y estudiaba por las noches. Por esos
mismos años, Héctor Borda, que había sufrido ya la persecución y el
confinamiento, entró a estudiar en el Colegio Saracho nocturno, donde nos
hicimos amigos y empezamos a buscar nuestras afinidades poéticas, hasta que
ingresamos al grupo Gesta Bárbara. Desde entonces no hemos dejado de ser amigos
ni hemos dejado de escribir poesía. En mi caso, he dedicado el 60% de mi vida a
cultivar este género literario y a incentivar a los poetas jóvenes, a darles
oportunidades que nosotros no tuvimos, puesto que se nos reían cada vez que
queríamos publicar un poema en las páginas de “La Patria” o “La Mañana” de
Oruro. Frente a esta experiencia, que fue muy dura para nosotros, concebimos la
idea de ofrecerles mejores posibilidades a los nuevos valores.
VM Cuando hablas de Gesta Bárbara, lo nombras a Héctor Borda como a
uno de sus integrantes. Sin embargo, en una conversación informal, él me
manifestó que nunca fue miembro de Gesta Bárbara, debido a la tendencia
política que imperaba en ese grupo. ¿Qué puedes decir al respecto?
AGG Como tú sabes, Héctor Borda es un poco especial, a veces te dice
que no, sabiendo que es evidente. Por lo tanto, no sabemos cuándo Héctor está
hablando en serio y cuándo en broma. Lo único cierto es que Héctor Borda me
puso en contacto con Gesta Bárbara. Además, no se debe olvidar que este
movimiento poético fue importante en su época. Muchos de los que han militado
en sus filas, ya sea en Oruro, La Paz, Potosí y Cochabamba, se han proyectado
como figuras señeras en el ámbito de la poesía nacional, sin nombrar, por
supuesto, a quienes fallecieron como Jaime Canelas, Coco Cossío, Humberto
Jaimes, Oscar Alfaro, Gustavo Medinaceli y Hugo Molina Viaña; todos ellos
representados en sendas antologías. Entre los que están todavía vivos, tenemos
a Gonzalo Vásquez, Terán Cavero, Alcira Cardona, Carlos Mendizabal Camacho y
muchos otros, cuya calidad literaria es indiscutible en las letras bolivianas.
VM ¿Cómo defines la manifestación poética de Gesta
Bárbara?
AGG Gesta Bárbara, que vino agitando las banderas del surrealismo, no
es ya la hoguera que fue en otros tiempos, debido a que ha sido superado por
otras corrientes poéticas modernas. Sin embargo, Gesta Bárbara sigue siendo una
manifestación poética realista, desde el instante en que habla de los mineros y
las injusticias sociales; incluso Julio de la Vega, que aún está vivo y es uno
de nuestros grandes valores, no se dejó arrastrar por la corriente surrealista,
y, a pesar de haber estado en Europa, él prefiere seguir hablando sobre las
grandes catedrales o las prostitutas de París, que son temas sociales, pero
también reales. Entonces, yo diría que, la intención de fundar la segunda
generación de Gesta Bárbara, impulsada por Gustavo Medinaceli, fracasó en su
intento de imponer una escuela; y, claro, aunque él mismo escribió una poesía
encaminada hacia el surrealismo, tampoco pasó más allá del intento,
probablemente, porque la situación política y social del país hacían que el
poeta hable del hambre y las injusticias, y no de los anaqueles del grito.
VM De esa época, ¿cuáles son las anécdotas que más recuerdas?
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AGG Los dos recitales que dimos en la mina: uno a fines de 1947, en el
despacho mismo de la Salvadora, antes de que los obreros entraran a trabajar.
Fue un recital muy corto pero muy rescatado y aplaudido; y, el de 1963, en
plena época de la atroz dictadura de Paz Estenssoro. Nosotros, como lo
combatíamos desde las trincheras de la poesía, dimos incluso un recital en
Oruro, que se llamó: “Recital de invierno, breve cursillo para derrotar
tiranos”. Lo recuerdo muy bien, porque tuvimos una guardia de mineros, los
mismos que, cartuchos de dinamita en mano, estaban dispuestos a enfrentarse a
los aguerridos captores del gobierno en caso de arremetida. Dos experiencias
que no he olvidado jamás, y que me recuerdan siempre a Héctor Borda, con quien
he compartido estas vicisitudes y alegrías.
VM Para quienes no conozcan, ¿quién fue Manuel Fernández?
AGG Era el jefe de mi cuadrilla en el interior de la mina, el maestro
principal. Lo conocí antes de que fuera retirado por su enfermedad de trabajo,
cuando ya no le servía a la Empresa. Después trabajó como cargador en los
mercados y, como decimos en Oruro, se dedicó a ser “artillero” (alcohólico crónico).
Yo hice un seguimiento del destino de este hombre, hasta que se murió reventado
por la silicosis y el alcohol; por eso el poema tiene tres instantes: Manuel
Fernández en la mina, en la calle y cuando muere. El primer poema es, en
realidad, un retrato de Manuel Fernández; cómo vive en la mina, cómo es en la
mina y cómo la mina se revela en él, porque cuando está trabajando se lo ve
ágil y vital, pero cuando sale a la superficie, con asuntos de la pulpería
(almacén de alimentos de la Empresa) o para cobrar el salario de los
trabajadores, se convierte en un hombre muerto, en una especie de lagarto
quemado al sol. Pero, apenas entra a la mina, vuelve a ser una ardilla. Cuando
la Empresa ya no requiere de sus servicios, Manuel Fernández se dedica a trabajar
como cargador en los mercados. En tales circunstancias, para cualquier minero
acostumbrado al trabajo forzado, empieza su calvario y toma la decisión de
morirse lentamente; y la mejor manera de morirse lentamente, es morirse
alcoholizado. De ahí que la segunda parte, que se refiere a su vida como
rentista, titula: “Manuel Fernández está en la calle”, o, por mejor decir, está
en lo peor de su vida. La tercera y última parte dice: “La muerte en Manuel
Fernández”, y no “La muerte de Manuel Fernández”. Lo que yo intento mostrar en
este tercer poema es el hecho de que la muerte es un acontecimiento
transitorio, ya que Manuel Fernández es una metáfora, un símbolo; lo que quiere
decir que hay muchos Manuel Fernández, que hay muchas muertes, porque estos
mineros puros, trabajadores consigo mismos, son más espíritu que materia, y se
van revelando continuamente. Por todo esto, mi poema podía haberse llamado:
“Canto a los mineros”, porque es la historia de muchos, quizás de todos los
mineros.
VM Una de las actividades relacionadas a tu quehacer poético es el
Encuentro de 15 Poetas de Bolivia. ¿Cómo nació esta idea?
AGG La idea nació debido a algunos antecedentes que observamos en el
Primer Congreso de Poetas, realizado en Sucre, en 1967, donde se dieron cita un
centenar de personas. Sin embargo, allí nos dimos cuenta de que muchos de los
presentes no hacían otra cosa que asistir a este tipo de eventos, pero sin ser
escritores ni poetas. En el Segundo Congreso, realizado en Cochabamba, fue
peor, puesto que había gente que hablaba de cualquier cosa, menos de poesía. Es
decir, no habían objetivos claros ni concretos, y ahí se podían distinguir dos
grupos: por una parte, los que eran poetas; y, por la otra, los que gustaban de
las reuniones sociales. Ante esta situación, el primero en dar la voz de alarma
fue Julio Ameller Ramallo, quien dijo: “Aquí no están todos los que son, ni son
todos los que están”. De modo que será mejor que nos juntemos sólo nosotros,
los que, además de ser amigos, sabemos que somos poetas y estamos en el mismo
camino. Sensiblemente, Julio Ameller falleció en 1977, antes de que se
materializara esta idea.
VM ¿Y cómo continuaron con el proyecto?
AGG Tiempo después, Roberto Echazú y yo, estando reunidos en Tarija,
rememoramos este hecho y, en honor a Julio Ameller, decidimos llevar a cabo el
Encuentro, sobre la base de 15 poetas, con quienes compartíamos las mismas
inquietudes y hablábamos el mismo lenguaje. Así, el Primer Encuentro de 15
Poetas de Bolivia se realizó en Tarija, en 1979. En el Segundo Encuentro,
convocado en Oruro, nos dimos cuenta de que el número de poetas creció como una
bola de nieve. Y, aunque decidimos conservar el nombre original, estos
encuentros han dado jerarquía a la poesía boliviana, además de haber creado un
espíritu de solidaridad, porque uno de los mayores defectos de la poesía
boliviana ha sido, justamente, el “solitarismo”. Por otro lado, la reunión de
15 poetas es circunstancial y no una institución formal. Nosotros no tenemos
estatutos ni cuerpos directivos, simplemente convocamos y nos reunimos de una
manera espontánea, para hablar de nuestras cosas y criticarnos en un marco de
respeto y libertad; un grado de discusión al que es muy difícil llegar en los
círculos preestablecidos que existen en La Paz y Cochabamba. Nosotros, en
cambio, no somos una institución hermética, sino un movimiento de puertas
abiertas.
VM ¿Cómo defines el proceso generacional en la
literatura boliviana?
AGG Este tema es interesante. Nosotros, sin pensarlo ni proyectarlo
conscientemente, hemos descubierto que, a partir del Primer Encuentro de 15
Poetas de Bolivia, no existe un problema generacional, porque tanto los jóvenes
como los viejos nos enriquecemos mutuamente. Creo que cualquier pensador o
creador no piensa sólo en sí mismo, sino también en los demás y en su
comunidad; por eso, lejos de la concepción platónica o aristotélica de la
formación de escuelas, nosotros participamos y compartimos con los jóvenes,
cuyos padres son nuestros contemporáneos, y los jóvenes han aprendido a superar
las barreras atávicas, a veces hipócritas, del respeto, para llegar hacia
nosotros y tutearnos como verdaderos amigos. Nosotros les hemos dado confianza
a los poetas jóvenes como Edwin Guzmán, Eduardo Kunstek, René Antezana, Eduardo
Nogales y otros, y ellos han visto que nosotros no escondemos ningún secreto
frente a ellos. Entonces, como es natural, hemos constituido una especie de
alianza entre viejos y jóvenes, porque, en vez de estar separados por riñas de
índole generacional, nos hemos empeñado en llevar a cabo tareas que nos
conciernen a todos. Claro que, en un principio, cuando hablamos de los 15
Poetas de Bolivia, nos acusaron de ser “elitistas”. Los críticos creyeron que
nos íbamos a reunir sólo los 15 hasta el fin de nuestros días, pero no fue así,
ya que, a medida que fueron pasando los años, se sumaron constantemente valores
jóvenes, cuyas inquietudes eran compartidas por varios de los poetas viejos.
AGG Mi interés por el folklore no se debe al hecho de que sea un
orureño entrañable, sino, más bien, porque considero que el folklore forma
parte de nuestras vidas. Y, como los orureños vivíamos casi en provincia, nos
acabó gustando el folklore a fuerza de ver todos los años el Carnaval. Además,
como habían cosas que cada año cambiaban en el Carnaval, nos vimos obligados a
incursionar en la investigación y la crítica. De ahí que en los años ‘60,
gracias a la iniciativa del Dr. Murillo, fundamos el Instituto de Investigación
Cultural, que nos permitió adentrarnos en los aspectos etnográficos,
antropológicos y culturales concernientes a Oruro. Y, sin tener ninguna
formación académica previa, nos pusimos a estudiar en la fabulosa biblioteca
del Dr. Murillo, quien era un hombre inquieto y filántropo. Él nos prestó su
casa, mandó a construir los muebles adecuados y se constituyó en el primer
director del Instituto, mientras nosotros, durante tres años consecutivos, nos
dedicamos a estudiar y a trabajar gratuitamente. Yo me dediqué a los asuntos
relacionados con el folklore, Héctor Borda a la antropología, otro a la
psicología, y así fue surgiendo un equipo de autodidactas que, con el
transcurso del tiempo, siguieron investigando por cuenta propia.
VM ¿Quieres decir que de este modo estás cumpliendo
con tu noble tarea de investigador?
AGG Sí, es un deber intelectual el hecho de rescatar los valores de
nuestro patrimonio cultural, rescatarlos de la memoria colectiva y registrarlos
en fichas, informes, y luego publicarlos en forma de libros para el
conocimiento de todos. Ahora bien, la obra que estamos haciendo en estos momentos no es otra
cosa que el despertar de la antropología en Bolivia, aunque ya existen algunos
estudiosos, como Antonio Carvalho en el Beni, Víctor Varas Reyes en Tarija,
Hernando Sanabria Fernández en Santa Cruz, Antonio Paredes Candia en La Paz,
etc. Sin embargo, estoy convencido de que seguimos en una etapa heurística. Es
decir, en una etapa de registrar hechos que, posteriormente, permitan a los
investigadores entrar en el análisis de estos fenómenos culturales y encontrar
los verdaderos valores de nuestra identidad como nación. Creemos haber dado
nuestro primer paso, que, además, está bien dado; ahora es deber de las futuras
generaciones llegar al análisis como se hizo en Argentina o México. En cuanto a
mis libros, por ejemplo, nunca he dicho que son la última palabra en materia de
folklore y etnografía, aunque sé que son un valioso aporte. De ahí que en el
Primer Congreso Iberoamericano de Folklore, realizó en Santiago del Estero en
1980, presenté una ponencia que ha sido aprobada y recogida, entre otros, en el
libro del famoso folklorólogo argentino Félix Colucho, puesto que en mi
ponencia, además de considerar los seis factores que caracterizan el fenómeno
folklórico (la tradicionalidad, el anonimato, la popularidad,
la plasticidad, la ubicabilidad y la funcionalidad),
añadí la peculiaridad, una séptima característica que va unida a laubicabilidad,
porque no es lo mismo hablar de la diablada en Puno, que hablar de la diablada
en Oruro, porque cada una de ellas tiene sus propias peculiaridades. En este
sentido, pienso haber contribuido al estudio de la antropología en Bolivia.
VM En la actualidad, y después de haber publicado tu libro sobre la
cultura de los Chipayas, ¿tienes otros proyectos en marcha?
AGG Sí, tengo algunos proyectos en los que estoy trabajando y otros
que están truncos, debido a la falta de material, de detalles y
verificaciones. Estoy preparando un libro sobre la medicina popular, pero no desde el
punto de vista de la simple receta, como lo hizo Enrique Oblitas Poblete, quien
escribió a un nivel heurístico sobre la cultura kallawaya, sino desde el punto
de vista del análisis etnográfico; hecho que me está permitiendo constatar que,
dentro del mundo de la medicina popular, existen el ’q’olliri, el kallawaya, el
lampariri, el chamakani, el t’alliri, el yatiri, el layq’a; en fin, son una
serie de once especialidades que las tengo perfectamente diferenciadas. Y en un
primer libro, donde nombraré algunas características generales, pienso hablar
de una técnica mágica de curación aymara, que se conoce con el nombre de
turkara, o sea, cómo estos curanderos logran transferir mi enfermedad a otra
persona, animal o cosa. Este sistema de curación, que es viejísimo en Europa y
se la conocía con el nombre de transplante, se la practica diariamente en el mundo
aymara, donde se dan casos como el siguiente: si una persona me ha embrujado,
aunque yo no la conozca, el chamakani o el turkiri hace que, todo ese mal que
se me atribuye, vuelva hacia la misma persona que me está haciendo el daño, por
medio de un proceso que se conoce con el nombre de kutini (devolver). Como ves,
estos son algunos de los aspectos que contemplo en el libro que estoy
elaborando, aunque me falta completar con algunos datos generales. Pero, apenas
esté listo, no dudo que el libro será un trabajo revelador desde el punto de
vista del análisis etnográfico.
VM A propósito de estos temas, tengo la curiosidad por saber: ¿Cuándo
y por qué te hiciste yatiri?
AGG Yo viajé mucho por el campo, y, aunque no hablaba aymara, hice muy
buenas relaciones con los campesinos, quienes, por suerte, se comunicaban
conmigo en castellano. En cierta ocasión, estando trabajando en el Instituto de
Investigación Cultural para la Educación Popular, con un programa de
alfabetización que difundíamos a través de Radio Bolivia, se me vino la idea de
llevar este sistema de educación popular al campo, donde instalamos un equipo
de radio, con la finalidad de que los campesinos hicieran sus propios programas
y en su propio idioma. Pero el yatiri (sabio y curandero aymara) me dijo: el
Samaja Mallku (deidad principal) me ha hecho soñar y no está de acuerdo con tus
proyectos. Entonces, yo le expliqué que la radio y el programa de educación
popular no eran malos para la comunidad. A lo que el viejo yatiri me contestó:
Si es así, primero tenemos que hacer una wilancha (sacrificio de sangre y
ceremonia ritual). De modo que acordamos sacrificar un corderito, con la
promesa de hacerlo con una llama más adelante. Pero, al día siguiente, el viejo
yatiri no se presentó en el acto, porque se quedó dormido después de la ch’alla
(rito religioso en el que se riega aguardiente) de entendimiento de la noche
anterior. Entonces, yo les pedí a los campesinos que la ceremonia la iniciara
otro. Ellos me explicaron que eso no era posible, debido a que el viejo yatiri
era el único que sabía hacer los actos de la wilancha. En tales circunstancias,
yo me quité la chamarra, empecé a mascar hojas de coca y me ofrecí a iniciar la
ceremonia. Sacrifiqué al corderito y regué con su sangre a la Pachamama (Madre
Tierra). Al cabo de esto, les dije: Ahora debo irme. Y ellos me contestaron:
Estamos sólo en el comienzo; ahora falta el q’araku (comida o banquete) y la
t’hinca (adornar con mixturas y serpentinas), en la que nos alegramos y
bailamos al ritmo de sicus. Al caer la noche, apareció el yatiri de la
comunidad y todos exclamaron: Ha llegado el marq’allave (el que lleva las
llaves). El viejo yatiri se abrió paso y preguntó: ¿Dónde está don Alberto? Yo
me puse de pie y le contesté: Aquí estoy, abuelo. Entonces, él se me acercó y,
dándome un fuerte abrazo, dijo: ¡Jallalla, don Alberto! Desde ahora somos
yatiris; o sea, él me dio el título, a diferencia de lo que ocurre en las
universidades occidentales, donde primero se tiene que estudiar para luego
obtener el título. En este caso, primero te dan el título y después la
enseñanza. Así que, todos los viernes y durante cinco meses, empecé a asistir a
las enseñanzas del yatiri, con la intención de aprender la simbología de la
coca, la meditación, el magnetismo psicológico y otros secretos, que
enriquecieron mi trabajo de investigación.
VM Por último, ¿qué palabra te es más afectiva?
AGG La palabra ÁRBOL y, en alguna medida, la palabra RÍO. Muchas veces conversé sobre este tema con
Roberto Echazú, quien, refiriéndose al trabajo que escribió sobre la poesía de
Octavio Campero, me dijo: el árbol es una palabra que se repite con frecuencia
tanto en la poesía de Campero Echazú como en la tuya. En efecto, incluso tengo poemas dedicados al
ÁRBOL y el RÍO…
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Organização a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista convidado | Graciela Rodo Boulanger (1935)
Imagens © Acervo Resto do Mundo
Esta edição integra o projeto de séries especiais da Agulha Revista
de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO, I
3 O RIO DA MEMÓRIA, I
4 VANGUARDAS NO SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO EDITORIAL BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS DO SURREALISMO, II
8 O RIO DA MEMÓRIA, II
9 SEGUNDA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
10 AGULHA HISPÂNICA (2010-2011)
A Agulha Revista de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação
editorial de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal
de Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola,
sob o título de Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial apenas de Floriano
Martins. Desde 2012 retoma seu projeto original, desta vez sob a coordenação editorial
de Floriano Martins e Márcio Simões.
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