Oye: bajo las ruinas de mis pasiones, y en el fondo de esta alma que ya no alegras,
entre polvos de ensueños y de ilusiones yacen entumecidas mis flores
negras.
Ellas son el recuerdo de aquellas horas en que presa en
mis brazos te adormecías, mientras yo suspiraba por las auroras, auroras de tus
ojos, que no eran mías.
Ellas son mis dolores, capullos hechos; los intensos
dolores que en mis entrañas sepultan sus raíces, cual los helechos en las
húmedas grietas de las montañas.
Ellas son tus desdenes y tus reproches ocultos en esta
alma que ya no alegras; son, por eso, tan negras como las noches de los gélidos
polos, mis flores negras.
Guarda, pues, este triste, débil manojo, que te ofrezco
de aquellas flores sombrías; guárdalo, nada temas, es un despojo del jardín de
mis hondas melancolías.
[Julio Flórez]
Luego de la pax
romana impuesta por los vencedores, en plena postguerra un iluminado trató de
cambiar el estado de cosas y propuso una república liberal que nos dejara a las
puertas del progreso. Alfonso López Pumarejo intentó durante dos gobiernos
transformar a Colombia en una nación moderna y democrática, y fue entonces
cuando en esa caja de Pandora surgieron León de Greiff, Jorge Zalamea, Aurelio
Arturo y el basilisco que sumiría el país en otro baño de sangre, donde tienen
origen todos los males que padecemos. Alberto Lleras Camargo dio la espalda,
desde dentro, a la Revolución en Marcha de López Pumarejo, causando el crimen
de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948, y con su simpar complejo de
inferioridad ante los norteamericanos y su modelo capitalista, extrajo de su
manga e impuso a la nación, en medio de una guerra civil que dejó más de
300.000 muertos, el Frente Nacional —una componenda política y electoral entre
liberales y conservadores vigente entre 1958 y 1974—, que deshizo los partidos,
erigió la corrupción como instrumento de gobierno y obligó a las clases medias
y obreras a buscar en la transgresión, la fechoría y la guerra de guerrillas,
las únicas formas posibles de subsistencia. Musicólogo, ajedrecista y mago de
los números; alto, hercúleo, rojizo, barbado, con sus trajes deshilachados y
los bolsillos repletos de papeles, con burla e ironía, olvidadas sintaxis,
palabras envejecidas, neologismos y arcaísmos, León de Greiff urdió otras
galaxias, verbales y mágicas, donde sobrevivir a las mezquinas realidades de
los años de entreguerras. Escéptico y sensual, levantó un universo de
fantásticos personajes, con su flora y su fauna, y un lenguaje irrepetible para
celebrar las cosas y los seres de ese mundo ilusorio. Voraz lector y dueño de
un carácter simpar, Jorge Zalamea participó al lado de Gerardo Molina, Diego
Montaña Cuéllar y Jorge Gaitán Durán en la revuelta popular contra el asesinato
de Gaitán, exiliándose en Buenos Aires, donde publicó El gran Burundú-Burundá
ha muerto —una deslumbrante sátira poética contra los tiranos— e hizo valiosas
traducciones de Perse, Valéry, Sartre, Eliot o
Faulkner. Sin el tono de Zalamea
mucha de la narrativa de García Márquez, Rojas Herazo, Zapata Olivella, Álvarez
Gardeazábal y otros sonaría a sordina.Aurelio Arturo, que llegó a Bogotá en el
lomo de un caballo desde su lejana provincia del sur, publicó Morada al sur,
trece poemas que lo han convertido en el poeta elegíaco más estimado por los colombianos.
Su obra, desconocida en vida, es recordada y repetida en voz alta por la
juventud. Luego de casi medio siglo de expectativas los intelectuales
progresistas, los obreros y los campesinos que habían participado desde el fin
de la hegemonía conservadora de los años treinta en las luchas populares, se
encontraron sin futuro. Las fuerzas reaccionarias, los esquiroles y los
oportunistas hicieron de las suyas negando cualquier posibilidad de acceso al
poder a toda una estirpe, que conoceríamos como Generación de Mito, de la que
hacen parte algunos de los más importantes intelectuales del siglo pasado, como
Camilo Torres Restrepo, Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando Botero, Gabriel
García Márquez o Rogelio Salmona. Expresión de las ideas, gustos, fobias y
anhelos de esa generación, fue Mito, la revista que Jorge Gaitán Durán fundó a
su regreso de Europa, luego de varios años de exilio. Una revista que como la
española Laye, más que cuestionar llanamente los hechos políticos, sociales y
culturales de su tiempo, mostró a los colombianos que había otros mundos y
otras maneras de entender la realidad, más allá de la barbarie e ignorancia que
los rodeaba, desde el poder y desde el fondo de la miseria de miles de
compatriotas. En Mito publicaron Borges, Paz, Carpentier, Cortázar, Brecht,
Luckács, Baran, Cernuda, Durrell, Nabokov, Caballero Bonald, Genet, Sartre,
Camus, RobbeGrillet, Simon, Sarraute, Miller y Heidegger, y se frecuentaron
temas que interesaban a la juventud como el cinematógrafo, el sexo y las drogas,
revelando los hilos que manipulaban la provinciana cultura colombiana,
mostrando sus deformaciones y vínculos con los sectores más retardatarios de la
iglesia, la clerecía y los partidos políticos. Jorge Gaitán Durán, con sus
escasos treinta y siete años, ejerció un magisterio comparable al de Barral,
Gil de Biedma o Caballero Bonald, el brasileño Ferreira Gullar o Juan Liscano,
el venezolano. Gaitán Durán imitó en su juventud los estilos y quizás hasta los
motivos del piedracielismo carrancista, a quien insólitamente admiraba. Pero
luego, cuando entró en comercio con la literatura francesa, en especial con
Camus, los cahiers fueron su principal ocupación y del ejercicio de esas
reflexiones saltó a la poesía. Poeta de la existencia, es decir, de la consunción
de la muerte a través de la vida, sus mejores poemas están reunidos en libros
como Asombro, Amantes y Si mañana despierto. Para 1958, cuando Gonzalo Arango
divulgó el primer manifiesto nadaísta, Colombia era ya un país en ruinas. La
dictadura de Gustavo Rojas Pinilla había concluido la tarea delicuescente de
Mariano Ospina Pérez, Laureano Gómez y Roberto Urdaneta Arbeláez, mientras la
clase dirigente se disponía a repartirse de manera paritaria el presupuesto
nacional y la libertad de asociación y expresión, en los futuros veinte años.
La dictadura instauró el culto a la personalidad, la censura a la prensa, creó
la Televisora Nacional como su principal instrumento de propaganda, asesinó
estudiantes, voló barrios enteros con dinamita y masacró a sus opositores en
corridas de toros. Alberto Lleras Camargo y Laureano Gómez, que inventaron el
Frente Nacional, procedieron a desmontar la cultura colombiana desde sus mismos
cimientos, y con la ayuda de un puñado de intelectuales de «izquierda» y el
liberalismo, borraron primero la memoria colectiva, la historia y las
literaturas, a fin de crear un nuevo estado donde los colombianos guardaran
silencio, pasaran hambres inmemoriales, ningún pobre pudiese ir a la escuela y
todo el país, especialmente las mujeres, se sometiera al control de la
natalidad. Lo que llevó a la creación de la más grande república del
narcotráfico jamás imaginada, cuando una minoría de malhechores iba a elegir
venalmente a Julio César Turbay, Alfonso López Michelsen, Belisario Betancur, Virgilio
Barco, César Gaviria Trujillo y Ernesto Samper, pretendiendo cambiar el
centenario estatuto para no ser extraditados y serían los únicos capaces de
desmantelar ideológicamente a las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia
[FARC], haciéndolas socios. A todo ello contribuyó de día y de noche la
batahola, garrulería, narcisismo, chabacanería y
oportunismo de los adeptos de
Gonzalo Arango. Entre 1956 y 1968, años de alza del nadaísmo, Colombia vivió la
más grande recesión cultural de su historia.El nadaísmo fue el envés de Mito.
Ésta encarnó la cultura, aquél la barbarie. Mientras Gaitán Durán publicaba la
revista más importante que haya tenido Colombia, Gonzalo Arango y su pandilla
quemaban libros, se endiosaban a sí mismos y servían de taparrabos y lameculos
del Frente Nacional. Los nadaístas son hoy, con alguna notoria excepción,
miembros del estatu quo y sus sacamicas nocturnos. Autor del libro de poemas
más notable de la segunda mitad del siglo XX, Jaime Jaramillo Escobar, quien
fungió como nadaísta junto a Mario Cataño Restrepo, Darío Lemos, Pablo
Gallinazo, José Mario Arbeláez y Juan Manuel Roca, concibió y redactó los
cuarenta y cuatro desencantados textos de Los poemas de la ofensa [1968] a la
manera de los versículos bíblicos, con un tono exuberante, rico y sentencioso,
tiznado de ironía y quizás como exorcismo a los cotidianos apocalipsis que
vivíamos entre el fango de clericalismos y leguleyadas restauradas por el
Frente Nacional, cuando cada mañana cientos de hombres y mujeres campesinas eran
acuchillados y mutilados, entregados a sus dolientes con sus sexos en las bocas
y los vientres abiertos. Paradójicamente, durante esos años triunfales del
Frente Nacional, en medio de las rebeliones estudiantiles, una nueva generación
de poetas surgía, principalmente, de las aulas universitarias como respuesta a
la mascarada de los adeptos a Gonzalo Arango. Lectores de Borges, Paz, Kavafis,
Cernuda, los poetas de la experiencia españoles: Ángel González, J.M. Caballero
Bonald, Jaime Gil de Biedma y los colombianos Arturo y Jaramillo Escobar, los
ahora llamados miembros de la Generación desencantada, se refugiaron más que en
sí mismos, en la cultura y las tradiciones que había roto el nadaísmo. Fue en
Aurelio Arturo, el elegíaco poeta ignorado y postergado por los ruidos del
piedracielismo y la fanfarria publicitaria de Álvaro Mutis, donde depositaron
todas las apuestas de su futuro, que hoy ciertamente ha llegado. Registros y
movimientos que una novela de culto, Sin remedio, de Antonio Caballero Holguín [1945],
ha dejado para la historia. Ignacio Escobar es la viva representación de esos
nuevos poetas desilusionados, hijos o nietos de la oligarquía y la clase media,
que asistiendo a la universidad viven aturdidos por una realidad que no
terminan por entender y por ello se refugian en la poesía y solo rinden culto a
ella. Escobar recorre casi quinientas páginas pensando en la complejidad de la
creación poética, sometido a los vaivenes de una vida social inocua y frívola.
Y sin embargo, como el protagonista, los poetas desencantados cruzan las noches
buscando amantes, se reúnen clandestinamente para conspirar con trotskistas y
maoístas, visitan, luego, las oficinas de sus parientes funcionarios pensando
en que podrán tener mañana un cargo público o serán, por qué no, embajadores y
emisarios de la «cultura colombiana». A esa Generación desencantada pertenecen
José Manuel Arango, Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, María Mercedes Carranza,
Raúl Gómez Jattin y Juan Gustavo Cobo Borda. El triunfo del narcotráfico y la
escalada de la guerra civil entre guerrillas y paramilitares ofrecieron a un
sector de la inteligencia colombiana la oportunidad de entrar en escena con
beneficios y resultados que nunca se habían conocido. En los primeros años
ochenta y principios de los noventa se crearon, respectivamente, la Casa de
Poesía Silva y el Festival de Poesía de Medellín, dos de las instituciones que
hicieron de la poesía el más grande espectáculo de nuestro tiempo. Filmes,
videos, seriales de televisión, grabaciones, lecturas públicas, seminarios,
todo ha servido para prorratearse los presupuestos municipales y de los
ministerios. En ningún otro país del mundo ha servido la poesía tanto a los
políticos de la guerra en su ejercicio del poder. Y como nunca antes, la inopia
de la poesía ha escalado hasta las profundidades de la ignorancia y la
ordinariez. Instrumentalizada y pervertida como oficio y como forma de vida, la
poesía, sea colombiana o no, en Colombia ha desaparecido y no parece dar
señales de vida en un futuro inmediato. Porque como nunca antes, distritos y
gabinetes, secretarias de cultura y empresarios del capital han invertido
desmedidas sumas de dinero para hacer
brillar la lírica como una joya más de la
pasarela y del entretenimiento contemporáneo. Los poetas colombianos crecen
ahora como palmas y desaparecen como cocos, según el criterio del manipulador
de turno, d´habitude poeta él mismo. Hoy son más de medio centenar de vates
vivos y muertos los que ostentan en sus faltriqueras más de un laurel del
erario público, pero nadie, literalmente, nadie, recuerda sus nombres ni lee
sus versos. Pero no todo estaba perdido. Entre los crímenes y la ignorancia, un
puñado de escritores, nacidos en su mayoría en provincia, entre la segunda
mitad del siglo pasado, Antonio Silvera Arenas, Eduardo García Aguilar, Felipe
García Quintero, Fernando Molano Vargas, Jhon Better Armella, Jorge García
Usta, Mauricio Contreras Hernández, Miguel Iriarte Díaz-Granados, Orlando
Sierra Hernández, Rómulo Bustos Aguirre y Toto Trejos Reyes, que conocieron en
carne viva el maridaje de la frivolidad y las muertes atroces cuando el
derroche y el consumo teatral y conspicuo fue paradigma de la vida social
[mientras las mayorías entraban en la noche con una taza de agua de panela y
unas astillas de yuca cocida por toda comida, demostrando que en Colombia había
una novedosa manera de ser, habitando suntuosos chalets con zoológicos, amores
prepagados, aviones privados, salas de baño con albercas de oro y espejos de
plata, políticos y ejércitos privados], desoyendo las hienas que vociferaban
que la poesía debía secar la sangre de los ríos y romper las cadenas de las
motosierras con la declamación de versos en estadios y bares, escribieron no
pocas veces en foscos silencios algunos de los poemas que dan testimonio de una
época atroz, cuando se cometieron cuatrocientos mil homicidios [Véase Nicolás
Núñez, Violencia en Colombia, La Habana, 2004], fueron desplazadas de sus
territorios más de cuatro millones de personas, y paramilitares y guerrilleros
ocupaban cerca de millón y medio de hectáreas, con más de doce mil víctimas en
unas dos mil masacres contra poblaciones desamparadas y marginadas. Es cierto
que el hermano mató al hermano. Con saña le arrancó los dedos, ay, uno a uno, y
después un ojo, el otro, las valvas vueltas y extremas por donde entraba la
música del mundo hasta hacer una perla de su oscuro corazón. Tajó la lengua,
los dientes, el cuero cabelludo, cual apache, y con una motosierra, que aún
retumba en el aire, desmembró su cuerpo exacto y único.
[…] Lo abyecto ocurre tras la pared que tal vez
separa tu casa del vecino: la traición, la alevosía, el descaro del político
que tasa votos, vacas, café. La más bella negocia sus gracias por una portada
en Vanidades. Pero tú, sigue aún el ejemplo de la naturaleza: haz con ello una
nueva flor, como el maestro de Francia. No te rebajes a la barbaridad campante.
Naciste para el canto y no tienes derecho a derramar ni una gota de tinta: no
tienes derecho a mancillar la pureza de la página, la pantalla traslúcida de tu
alma, con el crimen, la ira y la procacidad. [Antonio Silvera Arenas]
***
HAROLD ALVARADO TENORIO (Colombia, 1945). Poeta, ensaísta e
tradutor, um dos mais antigos e presentes colaboradores da Agulha Revista de Cultura. Nesta edição começamos a reprodução dos
ensaios constitutivos do livro Ajuste de
Cuentas – La poesía Colombiana del Siglo XX, de Alvarado Tenorio. Página ilustrada com
obras de Felícia Leirner (Brasil), artista convidada desta edição.
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● ÍNDICE # 100
EDITORIAL | 100
números e a dinâmica imóvel do cotidiano
http://arcagulharevistadecultura.blogspot.com.br/2017/08/agulha-revista-de-cultura-100-julho-de.html
AGACÍ DIMITRUCA |
Tiempos griego-españoles
ALFONSO PEÑA | Conversa con Claudio Willer
ANDREA
OBERHUBER | O livro surrealista como espaço transfronteiriço: Lise Deharme e
Gisèle Prassinos
ANTONIO CABALLERO | Harold Alvarado Tenorio y un libro a cuchilladas
DANIEL
VERGINELLI GALANTIN | Eliane Robert Moraes: perversos, amantes e outros
trágicos
ELVA PENICHE MONTFORT | Fotografía y surrealismo: fetiches de Kati Horna
ESTELLE IRIZARRY | Eugene Granell: correspondencias entre creación
pictórica y literaria
ESTER
FRIDMAN | A linguagem simbólica
no Zaratustra de Nietzsche
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 1
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 2
FLORIANO
MARTINS | Enquete sobre Erotismo e Sexualidade – Parte 3
HAROLD ALVARADO TENORIO | 100 años de poesía en Colombia
ISABEL BARRAGÁN DE TURNER | La isla mágica de Rogelio Sinán
JOSÉ ÁNGEL LEYVA | Víctor Gaviria: El poeta y el cine
LUIS FERNANDO CUARTAS | La ilusión siniestra de los cuerpos y los
engaños de la metamorfosis
MARIA LÚCIA
DAL FARRA | Herberto Helder, sigilosamente Herberto
NICOLAU
SAIÃO | Recordando uma comunicação de Mário Cesariny
RICARDO ECHÁVARRI | El poeta Arthur Cravan em México
SUSANA WALD | En el espejo retrovisor
ULISES VARSOVIA | Esencia y excedencia de la poesía contemporánea
ARTISTA
CONVIDADA | FELÍCIA LEIRNER | GISELDA LEIRNER | Felícia Leirner, minha mãe
Agulha Revista de
Cultura
Número 100 | Julho de
2017
editor geral |
FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente |
MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design |
FLORIANO MARTINS
revisão de textos
& difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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