Uma das primeiras
questões importantes que saltam aos olhos do leitor é a relação íntima e profunda
entre forma e conteúdo, significante e significado, corpo e alma do poema. E se
é verdade que podemos dizer isso de todo e qualquer bom texto poético, é certo que
com maior ênfase dizemos de alguns. Também relevante é a dialética que percorre
todo o poema, colocando toda forma e todo sentido possível num movimento análogo
ao da respiração. Todo o poema revela um movimento de contração e expansão, imanência
e transcendência.
Jota Medeiros
cria uma sintaxe que extrapola o uso discursivo e avança pelo espaço das páginas
valorizando o vazio, atomizando o texto e, mais que isso, as próprias palavras,
criando imagens fragmentadas, ora dobradas, ora desdobradas. As palavras
estão em movimento contínuo: partem-se, misturam-se, multiplicam-se, cruzam-se em
todo o poema, e assim deixam de ser simples palavras para converterem-se em verdadeiras
constelações semânticas.
Se é necessário dizer que na obra se desdobram as imagens
em uma espécie de estado de delírio poético (êxtase), mais importante é perceber
que o poeta não se entrega passivamente a essa inspiração, sobretudo por equacionar
bem sua intuição com um labor artesanal de altíssima consciência estética. Segundo
o próprio Jota Medeiros, o texto foi-lhe ditado por seu outro EU, num processo
intuitivo e espontâneo, realizado através de uma matemática inspirada, termo
caro ao poeta Ezra Pound.
Na composição
da obra, o poeta se utiliza dos recursos mais diversos, com isso permitindo que
o leitor tenha experiências também as mais diversas. Além dos efeitos verbovocovisuais
e das relações simbólicas que trataremos de maneira sucinta nesta leitura, é interessante
notar que o poeta faz uso das mais variadas ferramentas verbais da linguagem poética,
tais como: o ritmo dissonante, as figuras de efeito sonoro, o enjambement,
o paralelismo, etc. Tudo isso utilizado de maneira notadamente exemplar. O poema
dispõe ainda de um amplo diálogo intertextual com as mais diversas vozes poéticas
(Homero, a Bíblia, Mallarmé, Huidobro, Khlebnikov, Joyce, Drummond, entre outros).
Sem contar com as personalidades artísticas mencionadas ou lembradas (Martinu, Mishima,
Glauber Rocha, etc.).
Das várias experiências
que a obra proporciona, comecemos pelo deleite visual. Um simples passeio pelas
folhas do livro, por exemplo, sem que se leia ainda o que está escrito, proporciona
a visualização de formas como colunas, retas, cruzes, círculos, triângulos, linhas,
pontos, tudo se erguendo, ora despencando. Essas formas se espelham e se redobram
no texto. Assim, a estrutura do poema lembra, em sua autossimilaridade e fragmentação,
formas fractais, que se caracterizam pela repetição de determinados padrões e se
ordenam a partir de procedimentos simples, desenvolvendo-se em formas mais complexas.
Quando partimos para a leitura, percebemos que os mesmos processos de fragmentação
e autossimilaridade acontecem no texto e seus múltiplos sentidos.
Tudo parece apontar
para o caos, mas aponta para uma ordem anterior. Nesse sentido, logo surgem imagens
sutis de elementos familiares à linguagem esotérica, tais como: a árvore da vida,
a luz azul e a lilás, a rosa, o sol e a lua, o silêncio. Ainda nessa perspectiva,
parece haver como fundamento de tudo uma espécie de existência negativa, sugerida
tanto pela busca do silêncio, como, cabalisticamente falando, pelos reflexos da
criação, fragmentados como o poema. O poeta evoca um princípio, uma luz, um infinito
movimento primordial, o silêncio. E se os encontra, não é menos verdade que encontra
também a inquietude da mente, as inquietações do artista, de âmbito cósmico e espiritual.
Indagar qual
o sentido de Aorigem Diágora não será demais, caso o leitor não espere encontrar
uma resposta única e definitiva: a alta poesia é sempre plurissignificativa e enigmática.
Portanto, sua compreensão lógica é certamente o que menos importa. Assim, à medida
que indagamos seus sentidos, nos deparamos com múltiplos caminhos que podemos traçar
na(s) leitura(s). O poema em si não conduz o leitor a lugares definidos, mas sugere
um passeio pelo mar aberto da linguagem, com visitas a pequenas ilhas mágicas (ilhas
de palavras e de letras), nas quais nunca conse poeta mostra não como voltar ao
centro, mas que não há centro, há uma elipse, um eterno retorno – nunca o mesmo
em sua essência.
O título do livro
já nos põe em um oscilante ambiente semântico, pois se aorigem quer dizer
o obvio a origem, diz mais se lermos o a junto à palavraorigem,
não como artigo, mas como prefixo de negação, ou seja: não-origem. Esta,
ao remeter-nos a uma existência negativa, curiosamente nos leva a
pensar que, se o verbo é a origem, o princípio – ao menos no imaginário ocidental
cristão –, o silêncio deva ser, portanto, o estado anterior ao princípio, ao verbo,
à palavra. Nesse caso, paradoxalmente, pode-se pensar o silêncio como princípio
gerador: o silêncio é o ventre do verbo. E, ainda nas raízes do imaginário ocidental,
podemos nos aproximar da origem para os gregos, o caos – o vasto abismo insondável
–, e aplicando o mesmo raciocínio da negação prefixada ao substantivo, nos deparamos
com o não-caos, ou uma ordem anterior a tudo.
Completando o
título do livro, Diágora remete à praça grega (ágora) – espaço público por
excelência, símbolo da polis e da democracia – ou simplesmente a preposição
e o advérbio: de agora. Levando a pensar tanto na origem, como na
não-origem de agora ou de Ágora. O ímpeto inicial do poema é a vogal
aberta a, que aparece com tonalidade clara, porém, crepuscular, azul,
lilás. O Alfa, o princípio, mas também a negativa desse princípio,
e a negativa do caos, de onde tudo surgirá. O poema segue com o segmento aor
isolado no centro da página, fazendo lembrar aur, que na cabala é a “luz
sem limites”, e ainda, segundo Papus, em seu Tratado de Ciências Ocultas, é também
a primeira sílaba de uma variante de origem hebraica do nome de Orfeu - Aurofe
(aur = luz / rofe = aquele que ensina).
Interessante
perceber que, assim como no título, em todo o poema se perfaz um dinamismo de forças
complementares, dialéticas, em disposições aparentemente caóticas, como por exemplo,
nas cores do xadrez fragmentado, equivalentes yin e yang, que são mediados por rosas.
a o r d e m
a o r
d e m
a
o r
d e
m
a r
m
o
r e
x d z
e
r
o
s
a
s
Mais ainda, percebemos
no fragmento acima a relação entre o verbal, o visual e o sonoro. Neste último aspecto,
Aorigem Diágora não é para ser lida apenas em silêncio, e poderá seguir o
texto como uma partitura. Com a liberdade de interpretar, partindo de uma leitura
que reúna os segmentos, ou mantendo a fragmentação. No segundo caso – que preferimos
e reconhecemos a dificuldade –, ao final da leitura surge o fonema /S / sugerindo
uma das buscas desta Aorigem: o silêncio. Já a espacialização diagramática
desse fragmento se assemelha à imagem da árvore cabalística da vida. Enquanto os
sentidos podem ser buscados numa interpretação simbólica das palavras. Assim, o
poema parece partir de um estado anterior à ordem: uma não-ordem, em seguida
aponta para uma luz (aur). Depois, desorganiza os elementos e, como fora dito no
parágrafo anterior, sugere forças complementares mediadas por rosas que,
simbolicamente falando, representam o coração e, entre outras coisas, o renascimento
místico. Em certos ritos de iniciação, o neófito passa por uma espécie de portal,
no qual cada lado representa uma das forças opostas da vida. O poeta, iniciado,
atravessa, abraça e concilia essas forças.
Salientando ainda
as relações entre o que o poema diz e como diz, temos no excerto transcrito
abaixo, o sol em linha vertical e a luna no horizonte, lembrando uma
cruz que, entre outras coisas, é símbolo da forma.
o
sol
verti
cal
alunano
rizon
tis
Permeado por
uma mística subjetiva e antropofágica, esse livro de Jota Medeiros condensa conteúdos
de diversas instâncias do conhecimento. O poeta cria um cosmo, e como uma espécie
de demiurgo, fá-lo dançar em movimentos inesperados, anunciando, entre outras coisas,
a noite na luz:
[…] night
sea
é ter blues
in the light
la lunadormecida
nasce,
sob o signo
do
tropos, […]
Há mesmo um processo
de justaposição e condensação no poema. Inclusive, ao misturar diversos idiomas,
Jota Medeiros instala em sua obra não uma Babel, porém um não-espaço onde as línguas
e culturas se comunicam.
Em Aorigem
Diágora as palavras perdem o sentido comum, e junto dessa perda, dá-se um novo
contato com as coisas. Surge assim um sabor de relações desconhecidas, através de
uma linguagem-outra, capaz de também fazer surgir o silêncio que está no
fundamento de tudo. No poema há diversos temas e o leitor deve acompanhar os deslocamentos
temáticos como umbrevinauta, preparado para um caminho labiríntico. Dos temas mais relevantes, um que se destaca,
conforme viemos dizendo, é certamente o silêncio. Nesse sentido, é importante perceber
as relações que a obra estabelece com o pensamento da tradição oriental (tais como
Upanishads, Vedas, Zen) que tem a busca do silêncio como prática essencial.
Sendo assim,
com os ouvidos atentos escutaremos os movimentos de um canto ora mântrico, ora dissonante,
através do qual o poeta revela, ao mesmo tempo em que vela, algo como esse estado
anterior à linguagem: o silêncio. O antes das coisas, mas embrião do mundo. Esse
silêncio que não é o de quem nada tem a dizer, mas ao contrário, manifesta-se com
o desdobramento do artista que, inquieto, talha, esmerila, pule a tagarelice do
seu tempo, comunicando o incognoscível.
o
s ‘ l
^
n
s
‘
____________________
l
A apresentação
do silêncio acontece em um lance mallarmeano. O jogo de dados que o artista
propõe é, ao menos em certa medida, não um lance de um prestidigitador, mas um lance
de bruxo ou de um mago das palavras. O lance sutil é o próprio silêncio, ou nele
está contido:
s
u
til
an ce
____________________
u
m
l a n c e
s u b t i
l
É também o silêncio
profético das sibilas, metamorfoseadas em ilhas. Sibilhas que não são apenas
apolíneas, mas, sobretudo, são também aqui dionisíacas. A profecia sibilina é como
uma voz na América, esse novo mundo que nasceu com a chegada da morte, com
o crepúsculo dos índios. Um mundo de horror, um oásis de horror. Em Aorigem
Diágora transparecem nuances históricas que revelam a falência do projeto humano
de civilização. Uma humanidade amarga e amargurada, sórdida,
que não vê Hermes – deus da fertilidade, dos rebanhos, da magia, da divinação –
pois ele foi roído pelos vermes:
[…]
carcomidos
por
vermis
ermi
s
´
O silêncio como
busca do poeta – busca paradoxal por natureza –, em uma humanidade fadada à tagarelice,
que tem como histórico psicológico uma insondável diáspora interior. Silêncio de
poeta a ver que as pedras que atravessam nosso caminho, não estão
nessa existência, mas em uma anterior, e fez-nos perder a unidade, lançando-nos
numa vida de erros. Essa pedra era um fruto e estava no meio do caminho.
Mas o poema não se entrega a explicações tão evidentes e confunde o leitor ao apresentar
tal pedra, tal fruto do erro e do pecado como coisa sã, assim revelando a
natureza dúbia do fruto da árvore do conhecimento do bem e do mal:
[…]
uma
s
ã
num
eio
d
‘
cam
i
nho
Logo percebemos
que tudo no poema está em metamorfose, não é diferente com o silêncio que, em um
novo lance, pode saltar do ambiente trágico ou obscuro e tornar-se o silêncio
de quem se lança em um jogo sutil, irônico, desconcertante:
[…]
si não
dar mais pra rir
do
sil
do
si
LANCE…
Conquistado o
silêncio, ou degustado o silêncio, o poema caminha para o uso de ruídos sutis.
O silêncio é vertido em vertigem, devaneio aparentemente caótico, que mistura contemplações
de paisagens interiores densas e superpostas como esta:
a
névoa
voa
no
vór
ti
cís
mi
co
[…]
O poeta conduzirá
o leitor, por todo o poema, nesse ambiente em perpétuo movimento. O poema canta
e dança simultaneamente:
[…]
pelo sismo,
ver
ti GEM
var GEM
vinACRE
ventosopram
os ares
[…]
As paisagens
vão mudando. E passam de paisagens contemplativas a momentos fragmentados de amarguras
e absurdos irremediáveis da existência. Abrem-se fissuras em abismos para logo se
juntarem em um movimento contínuo de ir e vir.
Há também passagens
em que o indivíduo perde-se, e tende a evadir-se de si mesmo para fundir-se com
o outro: “temencontrei só”; “voceu”; “time perseguem”. Aqui lembramos a experiência
mística e poética de se reconhecer outro. Como o “Eu é um outro” de
Rimbaud, ou os outros de Pessoa, por exemplo.
Agora, se uma
origem não é mais possível, ou nunca foi possível, para o poeta o não-lugar e
a não-origem são seu espaçotempo. Nesse espaçotempo a metamorfose é fenômeno
constante e princípio básico da existência. Exemplo disso no poema é o percurso
cíclico da ave que se transforma em árvore, representação da criação e da vida,
e que em seguida passa a ser ninho e o próprio ovo. Veja-se ainda que a força vital
que perpassa ciclicamente a vida ergue-se também em coluna, viril e ereta, representando
a força erótica:
a
ave
vér
teb
r’a
ver
ă
rvo
re´
rót
ica
mi’
nhã
u
n
inh
o
A progressão
estética de Aorigem Diágora se dá como o relâmpago cabalístico, que visualmente
falando, ora ziguezagueia, ora ergue-se como coluna, ora voa como alas abertas num
movimento em cruz. Aqui, Medeiros sonda o verso, a palavra, a letra. É assim que
parece buscar essências em tempos de superficialidade e simulacro. Mas essas essências
aparecem como feixes de luz que mudam suas cores, ou simplesmente como névoas. A
controversa origem do Ser dá-se em uma não-origem (aorigem), e não apenas
em um lugar, mas em lugares superpostos, simultâneos. A Ágora está na veloz cidade
que é Ítaca, migmar, Paris, El Doirado? Todas e nenhuma, mas certamente em
outro lado.
Vale salientar
que essa leitura é uma ponta do iceberg do poema que se desdobra e não permite
uma interpretação única. Porquanto, caso
o leitor procure um entendimento profundo e metafísico, e já não o tenha em si,
provavelmente encontrará um efeito metasísifo, a comprovar os versos – depois
das mais astutas peripécias (até mesmo a de enganar a morte?) – despencando por
sobre si:
[…]
sede senlaçam
sob/re
os luares
metasísifos
destes
verbuns
Que o poeta seja
um demiurgo em tempos sem deuses! Que execute com sua força e criatividade um novo
cosmo, anárquico e autêntico: eis o grande desafio, sempre antagônico em relação
ao mundo comum – tão carente que é de autonomia individual. Esse mundo continua
sendo hostil à poesia. Por isso, é também como resistência e provocação que o poeta
– locomotiva descarrilhada em direção à luz – pronuncia seu canto dissonante, seu
mantra polifônico, filtrando o ruído do mundo, desenhando sua busca do silêncio:
trem’
luz
plum’
argemmm
mmmmmmm
mmmmmmmmmm
mmmmmmmmmmmmm
mmmmmmmmmmmmmmmm
mmmmmmmmmmmmmmmmmmm
mmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm
[R.B.S.] Primavera
de 2013
ENTREVISTA COM JOTA MEDEIROS
Jota Medeiros é artista multimídia, poeta, compositor,
crítico de arte, curador, editor e coordenador do Museu Abraham Palatnik do NAC/UFRN.
Nascido em João Pessoa-PB em 1958, reside em Natal-RN desde 1967. Figura emblemática
da vanguarda potiguar, é um dos poetas visuais mais importantes do Brasil e atuou
intensamente no final da década de setenta e durante a década de oitenta como um
dos ícones da Arte-Postal. Autor dos livros Progressão (Stempelplates, 1978),
Geração Alternativa – Antilogia Poética Potiguar (Amarela edições, 1997),
Na tal Futurista – um breve panorama sincrônico das artes visuais norte-rio-grandenses
(Sebo vermelho, 2011), Jota Medeiros também escreveu os livros de poemas
Aorigem Diágora (Sol Negro, 2012),MarAlter (inédito) e Iubilate
Deo (Sol Negro, 2012). Na entrevista que segue, o artista nos contará
um pouco sobre seu livro Aorigem Diágora e sua Poesia Visual. (R. B.)
R. B.: Aorigem Diágora foi escrito em 1987. Nesse mesmo ano, ganhou
o 1º lugar no Prêmio Auta de Souza.
Por que esperou tanto tempo para publicá-lo?
J. M.: “Le silence
est d’or” (Saint Jean Crysostome). Pela falta de recursos e/ou de um editor… ou
até de iniciativa própria…
R. B.: Qual era o
clima poético do momento (em Natal-RN e fora)?
J. M.: O clima poético era efervescente. Havia “O
Galo”, jornal literário da Fundação José Augusto sob a editoria da poeta Marize
Castro, do qual eu fui assessor especial. Lá fora, publicações alternativas, suplementos
literários, zines e afins.
R. B.: Que leituras
você empreendia na época?
J. M.: As mais diversas: James
Joyce, poetas como Corbière, os provençais, Maiakovski, Mallarmé, Pound (re-leituras).
Cummings & etc. Relia também os concretos e os antropófagos; & Kilkerry,
Sousândrade, entre outros…
R. B.: Há no livro
relações com ocultismo? Em caso afirmativo, quais são elas?
J. M.: Há relações hieráticas, formais como a Cabala
(intuitivamente), com os Vedas, os Upanishads, o Tao e o Zen…
R. B. : Havia algum
interesse especial ao conceber Aorigem?
E ao publicá-lo?
J. M.: A concepção da cena d’aorigem foi automática
em sua origem e/ou percurso. A meu ver, foi ditada pelo meu OUTRO: EU, in(consciente)
psíquico plasmado, uma espécie de “matemática inspirada” no dizer de Pound.
R. B.: Aorigem Diágora é poesia visual?
J. M.: Toda poesia é visual! “Aorigem” está no limiar
de uma perspectiva concreta-icônico-simbólica e/ou intersemiótica… “simplesmente
poesia como eu necessito”, como disse Cage.
R. B.: No livro Uma história da poesia brasileira, Alexei
Bueno não incluiu a poesia dos concretistas, afirmando que esta não é arte verbal,
mas arte visual. O que acha dessa perspectiva dada à Poesia Visual?
J. M.: Acho a concepção
de Alexei Bueno limitada, porém respeito como uma concepção pessoal. Hoje vivenciamos
uma poética intersemiótica, uma poesia “intersignos”.
R. B.: Podemos dizer
que há em Natal uma tradição inscrita como Poesia Visual? Ela se mantém?
R. B.: Na época da
publicação de Aorigem Diágora, o
que você estava produzindo nos outros campos da arte?
J. M.: Poesia Visual, pintura, desenho, arte gráfica,
textos…
R. B.: Como se deu
o processo criativo de Aorigem Diágora?
J. M.: O processo criativo parte de uma automação psíquica
e se desenvolve de forma trans/racional, ou seja, “O lance de dados…” semiológicos“…jamais
abolirá o acaso”.
R. B.: Diga-nos sobre
sua identificação e envolvimento com o Poema/Processo e com a Arte/Correio… sua
arte sempre manteve uma relação estreita com as vanguardas? Como se deu essa aproximação?
J. M. : Sempre na expectativa de
realizar algo novo, na perspectiva do “pós-tudo” do “mais novo novo”, como diria
Augusto de Campos.
R. B.: Parece possível
pensar na obra Aorigem Diágora como
uma manifestação entusiasta do acaso, como foi com os dadaístas e os surrealistas,
por exemplo. Por outro lado, é perceptivelmente significativa a preocupação com
a forma e a sonoridade, como nos poetas formalistas. Há uma síntese? Como vê essa
questão?
J. M.: Como uma “síntese”, diáspora… formal & tematicamente.
R. B.: Diante de
tudo que já foi feito no campo da arte poética, acha possível o surgimento de vozes
autênticas e inovadoras? Vivemos o tempo das infinitas combinações, e nisso consiste
o novo, ou o tempo das infinitas repetições, e com isso, há um desgaste do ‘fator
surpresa’ da arte poética e talvez das artes em geral? Ou…?
J. M.: “Tudo está em tudo”, já dizia o filósofo grego
Anaxágoras. Nos anos 1960 se falava de “nem bom nem ruim”, hoje podemos afirmar
bom ou ruim, porém “tudo está em tudo” & “não há nada
de novo sob o sol”, a cada segundo há uma revolução cibernético-anárquica do hoje
comunicacional informacional, ou como previra Andy Warhol, “no futuro todos serão
artistas por 15 minutos”.
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Agulha Revista de Cultura
Número 111 | Abril de 2018
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO
MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO
| FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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