Depois, bastou um desavergonhado cumprimento a um membro
da equipa da banda de Liverpool, Dick James, para parecer que, de facto, ali pertenciam
e serem encaminhados à sala. A sorte ditou que ficassem sentados ao lado de Keith
Richards e imediatamente atrás do quarteto mais famoso do mundo. No ecrã seria exibido
Yellow
Submarine, o devaneio psicodélico em que uma banda imaginária, a Sgt
Peppers Lonely Hearts Club Band, enfrenta monstros azuis, avessos à música da Pepperlândia,
um reino subaquático. Passados 50 anos, do enredo pouco resta, mas o filme, o terceiro
dos Beatles, ficou para a história não só como um marco na arte psicodélica como
um importante passo para a credibilização dos filmes de animação como arte.
Com a economia britânica finalmente refeita do rombo
causado pela II Guerra Mundial e com uma geração, nascida dos seus destroços, apostada
em marcar a diferença para as anteriores, o batismo chegou com a força de uma capa
da revista Time que, em abril de 1966, chamou à capital Swinging London.
Mais que Paris ou qualquer cidade nos Estados Unidos, Londres transformava-se na
capital cultural do mundo.
Se, em 1967, Sgt
Peppers Lonely Hearts Club Band abrira oficialmente a era psicodélica, o próprio
Paul McCartney reconhecia que sem Pet Sounds – dos californianos Beach Boys, editado
um ano antes – o disco nunca teria nascido. Também fruto da misturada entre norte-americanos
e europeus que acontecia em Londres, a rivalidade estava bem no topo da hierarquia
de guitarristas. Com os Cream, Eric Clapton tinha conquistado o estatuto de Deus
– assim garantia o graffito mais famoso de Londres –, dos Estados Unidos chegara
Jimi Hendrix. Demasiado negro para o rock’n’roll norte-americano,
demasiado branco para as rádios de negros, Hendrix procurava em Londres um mercado
mais tolerante e a adaptação foi imediata.
A colisão também. De um lado, “Deus” e uma das guitarras
mais famosas da época – uma Gibson SG, batizada The Fool, com uma pintura bem psicodélica.
Do outro, o candidato a que a imprensa começou por chamar o “Selvagem do Borneo”
tal a fúria com que atacava tanto os clássicos de blues como os mais recentes
sucessos da música britânica. Para a história ficou a primeira vez que tocou Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, três
dias depois da edição do disco e com Paul McCartney e George Harrison na plateia.
“O Jimi abriu, as cortinas recolheram e ele apareceu a andar a tocar o Sgt Peppers,
só tinha sido lançado na quinta-feira por isso foi o maior dos cumprimentos. É obviamente
uma das minhas memórias mais luminosas. Pensar que aquele disco tinha significado
tanto para ele ao ponto de o tocar no domingo à noite. É um grande elogio, está
entre as grandes honras da minha carreira”, recordou Paul McCartney em Many Years from
Now, a biografia editada em 1997.
 |
 |
Se Hendrix se fez rival de Clapton e fã de Beatles, se os Beatles foram inspirados pelos Beach Boys e se até a mais famosa banda de Londres roubara o seu nome a uma música de Muddy Waters, Rolling Stone, é seguro dizer que foi da mistura de sons sobre o Atlântico que nasceu a banda sonora para o verão mais colorido da história. E os efeitos notavam-se em todo o lado.
O mais famoso carro dos Beatles? O Rolls-Royce Phantom
V com que John Lennon se passeava por Londres. O modelo até era o idêntico ao que
Isabel II usava, a diferença estava nos detalhes - o banco de trás transformava-se
em cama de casal, havia cinzeiros nos descansos dos braços e um gira-discos e uma
televisão a bordo; no exterior, a pintura psicodélica, em amarelo berrante e com
motivos inspirados em caravanas ciganas. Do outro lado do oceano? Era de Janis Joplin
o carro mais famoso, um Porsche 356, comprado branco em 1968, mas imediatamente transformado em
obra de arte. A pintura psicodélica, além da notoriedade da dona, o tornou recordista
quando em 2015 foi leiloado – em vez dos 500 mil dólares esperados,
o carro foi vendido por mais de um milhão e meio.
Movidos a LSD ou pela ânsia de se libertarem das regras
sociais impostas pelas gerações anteriores, apostados em dançar como nunca, em vestir
o que os pais nunca vestiriam e em cantar o que nunca os mais velhos se atreveriam
em pensar, a geração psicodélica foi tão rápida como marcante. Logo em 1968, já
com Yoko Ono bem instalada no estúdio em Abbey Road, os Beatles haveriam de lançar
em novembro aquele que muitos consideram como o seu melhor disco, conhecido como
o Álbum Branco. Maioritariamente composto
durante o famoso retiro espiritual na Índia, das 30 músicas em apenas quatro se
ouvem todos os Beatles e até a capa seria sinal de uma nova era. Aos espalhafatosos
de Sgt
Peppers e Magical Mistery Tour, seguia-se uma capa
completamente branca, um disco sem título e apenas numerado na sua primeira edição
– cinco milhões de cópias.
Até 1971 o mundo perderia Janis Joplin, Jimi Hendrix,
Jim Morrison (Doors) e Brian Jones (Rolling Stones), mas nem por isso o trono do
rock
alucinado ficaria desocupado. De Londres também sairiam os miúdos Pink Floyd e esses
já conheciam os riscos das drogas que resultavam em música às cores. Logo em 1968
tinham perdido Syd Barret, para uma loucura alimentada a ácidos. A homenagem que
lhe fizeram também não passou despercebida. Como ninguém acreditou que Lucy in the Sky
with Diamonds fosse sobre uma Lúcia com um gosto especial por joias,
Shine
on You Crazy Diamond também não é para interpretar à letra.
*****
Edição
preparada por Floriano Martins. Agradecimentos a todos os colaboradores. Artigo reproduzido do Diário de Notícias (Lisboa, 25/07/2o18).
Foto inicial dos Beatles assinada por Bob Whitaker (Reino Unido, 1939-2011). Página
ilustrada com obras de Peter Blake (Reino Unido, 1932), artista convidado da
presente edição.
*****
Agulha Revista de Cultura
Número 120 | Outubro de 2018
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão |
FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
Nenhum comentário:
Postar um comentário