ARC Edições surge em 201o, primeiramente como
uma pequena casa de edições virtuais, cujo catálogo de 14 livros atendia pelo
nome de Coleção de areia. Alguns dos livros ali publicados foram posteriormente
reeditados pela coleção “O amor pelas palavras”, uma coedição entre Editora Cintra e
ARC Edições, de circulação exclusiva pela Amazon. Somente em 2013 demos a essa
aventura editorial uma versão impressa, cujo catálogo é apresentado agora. O
nome ARC vem da abreviatura de Agulha Revista de Cultura, revista existente desde 1999.
[ NOSSOS LIVROS ]
Buscando realizar e não apenas aludir, Overnight
medley é um livro de poesia e jazz. Suas duas primeiras partes – Footprints
e Giant steps – são poemas de cada um de seus autores, o brasileiro Floriano
Martins e o mexicano Manuel Iris, sobre músicos de jazz. A terceira parte, My
favorite things, está composta por poemas escritos a quatro mãos com a técnica
da escritura automática como equivalente poética da improvisação musical, a parte
de temas jazzísticos. Ao final, Don’t eat the yellow snow, instigante diálogo
entre ambos autores que revela mais da natureza e lógica interna desta obra que
resulta pura música, graças ao ritmo e à intensidade de sua criação.
A poesia do Floriano Martins é o lugar quase lascivo de uma ambiguidade. Desfrutar
dessa ambiguidade é um privilégio que, em definitivo, não é para todo mundo. Sua
escrita é como uma trilha de pedras: na medida em que se caminha por ela o leitor
se sente seguro, até mesmo deslumbrado com
o horizonte que se descortina; porém o segredo é encontrar as pedras que estão solidamente
apoiadas para não cair, pois ele sempre põe uma ou outra que nos faz escorregar.
Ele é perigoso. [Renata Sodré Costa Leite]
Vejo o convulsivo na poesia de Floriano Martins dentro daquilo que no
Surrealismo se define como belo, vejo o encontro de elementos, sensações e temas,
no ponto em que deixam de ser opostos. Isto é o que considero convulsivo nele. Vejo
elementos do feminino que ele contempla se juntarem aos elementos do masculino que
ele expressa. E juntarem-se ao ponto de ser um. [Susana Wald]
Floriano Martins
escreveu um livro de rara probidade intelectual. Diante de um repertório vasto,
difícil e inacabado, elaborou uma articulação ousada e bem sucedida entre partes
consideradas dispersas e intrafegáveis. Enfrentou a princípio – e com galhardia
– uma nuvem de ideias em contínua migração. O primeiro passo foi dado com O começo
da busca, que era um livro sem aduanas ideológicas ou embargos culturais. Era
o anteprojeto de uma ousada cartografia. Não a que se faz dentro de um cômodo gabinete,
de censuráveis a prioris e de outras imposturas intelectuais, conceitos que
mal se adequam a uma geografia porosa, vibrátil, em que as ilhas distantes, porventura,
podem formar um arquipélago inesperado, partindo-se de um insight, ou de
uma atenção polifônica, nas camadas mais profundas da harmonia. O mapeamento de
Floriano está para Borges e Calvino. Preciso e marcado de potencialidades. Atento
a percursos mal visitados, como quando aborda certas formas clandestinas do
Surrealismo, que não tomam parte sequer de um proto-cânone. Floriano está no microcentro
de Buenos Aires e entre os Mapuches do Chile, interage com os poetas do México e
com os de Cuba, com uma desenvoltura, uma atenção, um respeito que hoje anda quase
perdido. O seu gabinete fica – como dizia Antonio Carlos Villaça – entre a estante
e a rua, a escuta precisa e a polêmica aguda, provocadora, nunca próxima da gratuidade,
a serviço de mais oxigênio e coragem. […] Tenho Floriano Martins como um dos nomes
cruciais para a compreensão das culturas da assim chamada América Latina – e não
estou só nesta quadra. Poucos no continente possuem hoje um trânsito físico e mental
como o dele, para todas as latitudes deste nosso velho Mundo Novo. Sua aventura
espiritual bebe na fonte de um José Martí e sonha uma integração poética mais profunda
e marcada pelo estatuto da emancipação. E, afinal, será preciso sublinhar que este
livro foi escrito por um poeta de marca, um ensaísta vigoroso e um artista plástico
que não separa a instância crítica da própria criação? [Marco Lucchesi]
O dilema maior do mundo não está na fé credenciada,
mas antes na relutância em defender o padroeiro existencial de cada um, ou de cada
temporada. Entregar-se a um deus qualquer é o mesmo que associar-se a um clube.
Garante a espécie que se julga devota de uma razão acima de qualquer suspeita, porém
não encontra argumentos para quem a dissocia de seus padroeiros de vivenda. Não,
não podemos concluir nada, jamais entendi a pressa em concluir algo. O mundo não
cabe no dogma finito da matéria. Acaso teríamos tornado possível o exame de DNA
apenas para identificar personagens da ficção semanal? Bem sei que tua indagação
infringe as normas físicas, mas entendo onde queres chegar. Os excessos religiosos
são uma espécie de dádiva para os excessos políticos, na mesma proporção em que
os excessos científicos alimentam a bravata dos excessos artísticos. O homem ferrou
a razão, limitando-a a uma fonte de justificativa de seus erros.
O livro é dádiva da memória, palavra que pulsa quase
simultaneamente numa avalanche de pura poesia. Cruzeiro Seixas, esse homem-galáxia,
poeta e pintor de alta linhagem, está desnudo, expresso em surreal tecido de verdades,
em Confissões de um espelho, uma verdadeira joia encravada nas faces disfarçadas
do real. O livro traz, a tiracolo, cartas de Cruzeiro Seixas destinadas a Floriano
Martins, confissões sem meias verdades ou com verdades inteiras, a epistolografia é uma preciosa arte e nas mãos de um artista
genial ganha um tal refinamento que vale por si. Na sequência das cartas, os poemas
e desenhos: As minhas mãos é que pensam, não eu. Cruzeiro Seixas em sua poética,
numa visada crítica, sem submissão alguma, atrela o erudito ao coloquial, de forma
enfática, por vezes insólita e enlouquecida, não à toa, ele acentua numa de suas
muitas entrevistas que: A vida é, de facto, um escândalo para a razão. Sendo
assim, torna-se imprescindível ocupar com destemor os assombros do surrealismo,
essa falésia de impertinências e desassombros, essa asa de vontades e infinitudes,
esse reino de liberdade na consciência do infinito. Para não ir muito longe, nessas
aventuras surreais, novamente Murilo Mendes: O surrealismo, tentando ultrapassar
os limites da razão humana, aproxima-se às vezes consideravelmente da mística.
Cruzeiro Seixas arremata: Os que querem agarrar com ambas as mãos o IMPOSSÍVEL
não se apercebem que o impossível acontece todos os dias. [Leontino Filho
Desde cedo o tríptico me desperta atenção. Igualmente
a suíte. Aos poucos fui percebendo que meus grandes mestres sempre foram renascentistas.
Não os poetas, mas antes os compositores e artistas plásticos. Eu ambicionava trazer
para o poema aquelas estruturas. Este truque alcançado cria uma astuta miragem:
o plano épico. Na montagem das suítes eu
recortei diversas formas poéticas: tercetos, sonetos, odes, provérbios, prosa poética,
aforismos… A grande obra da carne é uma soma dessa fonte de ilusionismos.
Sua estrutura também revela distintos comportamentos da linguagem poética: extensa
suíte, atípico enredo teatral, biografia psicografada. Como todos os meus livros,
também este reflete minha natureza andarilha, o que inclui as colagens e vinhetas
que atrelo ao sumo dessa aventura criativa. Graças à cumplicidade milenar descoberta
com Zuca Sardan, eu tratei de lhe pedir que desenhasse retratos dos cinco personagens
que compõem o capítulo central, que empresta nome ao livro. Perambularam comigo,
em minha carroça de cigano, Nise da Silveira, Chico Anysio, William Blake e os fantasmas
de todos os criadores mencionados da primeira à última página. Não há aventura mais
íntima e intensa do que a criação. Quero aqui dedicar a todos nós umas palavras
de Federico Fellini, pelo tanto que se encaixam em minha visão de mundo: Sinto
a responsabilidade de não enganar, de não contentar-me, de testemunhar, com uma
rigorosa aplicação dos instrumentos expressivos de que disponho, a loucura na qual
de vez em quando me encontro. Não renunciar ao rigor: a cor, a luz, a perspectiva
justa no momento justo. Sem com isto esquecer que a expressão artística tem também
um aspecto lúdico: propondo uma visão das coisas, mostrando aos outros um momento
meu de bom ou mau humor, convido sempre ao jogo da fantasia. Fellini é um de
meus poetas preferidos. A grande obra da carne é um tríptico repleto de truques
alquímicos que sigo descobrindo, sempre alheio à intransigência das classificações.
Abraxas
A vocação obsessiva de Péricles
Prade é a mesma de um parente distante apenas no tempo: o holandês Hieronymus Bosch
(1450-1516). Ambos são ferreiros refinados na escritura de suas evocações. Ambos
mergulharam no ambiente ocultista, não como se fossem associados de uma ortodoxia,
mas antes como quem busca os argumentos mais potentes para descrever a saga existencial
pela qual se aventuram. Satíricos sutilíssimos, ambos, embora distintos no tratamento
da ironia, na derrocada de mitos e outros vícios de linguagem. Dois felizes calígrafos
dos deslizamentos da alma humana. [Floriano Martins]
R.
Leontino Filho finaliza sua incondicional defesa da espécie humana conclamando que
não se diga uma só palavra até que tenhamos aprendido ou reaprendido o quanto ela
pode nos libertar de nós mesmos, de nossos mecanismos autodestrutivos. Esta é a
sua Anatomia do ócio. O relato de que
o homem tornou-se uma aberração diante de si mesmo e que somente pode sonhar com
o tecido trêmulo de alguma ressurreição ao se determinar a definir um valor exato
e incorruptível à palavra dada. Não é à poesia propriamente – em isolado – que cabe
essa determinação, mas sim ao poeta, em especial aquele que entende que sua vida
só equivale à sua obra se ambas estão afinadas pelo mesmo diapasão de reconhecimento
da humanidade em si. [Floriano Martins]
15 | Escritura conquistada – Poesía hispano-americana [entrevistas y encuestas], de Floriano
Martins
Este largo volumen,
en sus 704 páginas, es un entrañable estudio crítico de la tradición lírica en Hispanoamérica,
en sus 19 países. El libro se encuentra dividido en tres capítulos, en la forma
de entrevistas y encuestas: el primero con 47 de los más expresivos poetas de esta
parte del continente americano; el segundo con 39 estudiosos que aclaran los caminos
de las vanguardias; y el tercero con tres amplios diálogos con el crítico español
Jorge Rodríguez Padrón sobre las relaciones de esta lírica con la poesía española.
Libro indispensable para el conocimiento de la lírica en Hispanoamérica. Su autor,
el poeta Floriano Martins (Brasil, 1957), ha rescatado el pensamiento de los poetas
y los hechos más decisivos de la poesía hispanoamericana.
[ NOSSOS AUTORES ]
CRUZEIRO SEIXAS (Portugal, 1920)
FLORIANO MARTINS (Brasil, 1957)
15 | Escritura conquistada – Poesía hispano-americana [entrevistas y encuestas], de Floriano
Martins
MANUEL ÍRIS (México, 1983)
PÉRICLES PRADE (Brasil, 1942)
R. LEONTINO FILHO (Brasil,
1961)
SÉRGIO CAMPOS (Brasil, 1941-1994)
VALDIR ROCHA (Brasil, 1951)
VIVIANE DE SANTANA PAULO
(Brasil, 1966)
ZUCA SARDAN (Brasil, 1933)
[ PLANO EDITORIAL ]
Na
contramão de uma suspeita crise no mercado editorial – seja na astúcia das
grandes redes de livraria e seus pedidos de recuperação judicial, seja nos
vícios renitentes da parte de grandes editoras em manter seus catálogos regidos
exclusivamente pelo valor de venda e não seu correspondente valor cultural –,
verifica-se o crescimento de interesse brasileiro pela leitura, e igualmente se
vislumbra uma renovação estética, o surgimento de novas gerações com texto
relevante, na criação, no ensaio e na tradução, situando lado a lado a aparição
de novos autores e o empenho saudável pela recuperação de autores que foram ao
longo do tempo esquecidos, por razões tanto da ordem de equívocos na composição
de catálogo das editoras quanto pela dificuldade imposta por herdeiros.
ARC Edições, Editora Cintra e Agulha Revista de Cultura vêm apostando suas cartas no estabelecimento
de melhores condições editoriais, tomando por base o imperativo cultural, a ele
atrelado, como decorrência natural, o aspecto comercial. A revista é o espaço
priorizado para a irradiação do que se edita e do que se pretende editar,
formando condições de leitura e aquisição. Sendo uma publicação de circulação
gratuita, pode sondar os mais diversos territórios, que virão a definir os
catálogos, impresso e virtual, dos dois selos editoriais. A parceria entre ARC
Edições e Editora Cintra, explora as veias virtuais de um mercado editorial
ainda de certo modo incipiente no Brasil, através da coleção “O amor pelas palavras”.
Por sua vez, através do catálogo de
livros impressos, ARC Edições busca atuar em áreas complementares: a descoberta
de novos autores, a recuperação de obras fundamentais que não tiveram a devida
atenção do mercado e, por razões paralelas, a publicação de autores
estrangeiros. Nestes dois últimos modos as condições editoriais são discutidas
caso a caso, incluindo a perspectiva de convênios que permitam a feitura do
livro. Ao se tratar de novos autores, ou de livros de autores atuantes, o
tratamento contratual envolve a seguinte norma: cuidamos da edição (leitura de
originais, formatação, capa, ilustrações, revisão, preparação de matrizes para
impressão, finalização, impressão, frete), em seguida inserindo o livro, em
página própria, em nossa loja virtual. Ao autor, por sua vez, repassamos os
custos editoriais, sem reter os direitos de edição, cabendo ao próprio toda a
receita pelas vendas. Com isto, tanto garantimos um custo favorável, quanto
damos ao processo transparência e cumplicidade entre as partes envolvidas. Os
contatos devem ser feitos através do e-mail floriano.agulha@gmail.com ou da página em Facebook da ARC
Edições.
Abraxas
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