Con
la eclosión del Imperio Romano se hace tradición en Occidente que las naciones
poderosas quieran ejercer control sobre el conocimiento y la cultura de sus
dominados. A lo largo y ancho de estos más de dos mil años esta práctica ha
sido revestida de muchas formas y maneras, hasta llegar a la actual concepción
del mundo como aldea global en la cual sus habitantes son masas para la
producción y el consumo, y para quienes no apliquen, el orden discrimina sus
recovecos punitivos, imponiendo la prisión como sinónimo de marginalidad.
Empero, lo más sobrecogedor es la forma como las actuales naciones poderosas
han usurpado la biodiversidad del planeta, patentando sobre esta su exclusiva
propiedad, el control sobre la producción agrícola, los insumos para la
elaboración de medicamentos y su poder de decisión sobre vastas regiones del mundo
óptimas para la siembra y ricas en potencial hídrico. Y, más reciente, el
intento de patentar el conocimiento y la cultura de todas las naciones
periféricas en un afán sin precedentes por borrarles la memoria de sus
tradiciones agrarias fundamentales para la sobrevivencia, y con la usurpación
de sus conocimientos culturales, extirpar todo vestigio de su razón de ser, de
existir. La otredad, tal como está concebido el mundo de hoy, hunde sus raíces
en el pecado original y la realidad sólo es posible si cada quien paga su
redención con el sudor de su frente. Las naciones centrales cada vez más
imponen una cultura del entretenimiento y un conocimiento mediático, mientras
el sumidero arrastra.
Es
necesario conocer los discursos ejercidos a través de las realidades producidas
e idealizadas desde el siglo XIX hasta estos inicios del XXI, los sistemas
teóricos donde los organismos de poder figuraron diferenciarse hasta conseguir
polarizar geopolíticamente el planeta. Y los matices y contrastes donde hoy se
fusionan para elaborar el discurso que les permite fundar y poner en práctica
los principios geoeconómicos que rigen la aldea global. Estudios así son
necesarios para contextualizar asuntos como el descubrimiento y desarrollo de
tecnologías, casi de ficción, que posibilitan al ser humano mejorar su
bienestar y ampliar sus conocimientos y concepción del mundo y del universo. De
otro lado el oscurantismo y la miseria en los que sobreviven inmensas franjas
de la humanidad, no sólo en las naciones periféricas, también en capas sociales
de las naciones centrales. La dinámica de estos contrastes argumenta órdenes de
comportamiento tanto en quienes configuran los sistemas de poder, como en
quienes son gobernados o dejados al margen de las estrategias rentables de este
ejercicio “civilista”. En la escena global una muestra del abrupto ejercicio
del poder plantado por el discurso hegemónico, son las distintas
manifestaciones violentas que se ejercen desde lo paraestatal, como desde lo
contraestatal. Cada vez son más visibles los grupos armados de orden privado
imponiendo la voluntad de quienes los financian y orientan. En la aldea global
el discurso es desarrollado para darle ficción de unidad metafísica al dibujo
escénico mediático, también para acentuar los eslóganes de la trama y conseguir
la catarsis de los espectadores, sus ovaciones o su rechazo, pues ambas
posiciones son precisas para mantener el predominio de los intereses
geoeconómicos.
En
la logística dada por el canon de la aldea global, la cultura resulta un eslabón
idóneo para el establecimiento de su orden mediático, orden fundado en el
márquetin de la inclusión social, en el cual la cultura, entendida como
creación artística, debe ser cancelada u orientada al trabajo recreativo con la
comunidad. Así, la creación artística pasa a convertirse en un hazmerreír
lúdico, y los creadores en recreacionistas asalariados. Cualquier reflexión o
estado de alerta que propicien las creaciones artísticas es desalojado. En
cuestiones como estas es preciso recordar las palabras del artista plástico
Christo cuando rememora las experiencias que, por allá en 1955 en su Bulgaria
natal, le permitieron adentrarse en el conocimiento del arte como
encubrimiento, entonces refiere los montajes que él y otros estudiantes de arte
instalaban cerca de las líneas por donde pasaban los trenes de la Orient
Express, montajes donde se fingían aldeas al pie de grandes cultivos, potente
maquinaria agrícola y campesinos rozagantes plantados como ejemplo de los
beneficios propiciados por el partido que en ese momento tenía el poder. El
arte como coartada al servicio de una pretendida ideología, así en los días de
la Guerra Fría. Hoy el encubrimiento está al servicio de la aldea global, donde
las fronteras son un espejismo que permite arrasar con la memoria cultural y el
pensamiento de vastas regiones en aras de una economía y una noción única, una
noción aplicada al mercado de la usura y para la cual ensaya diferentes
fórmulas de esclavitud asalariada.
Tal
como se presenta y desarrolla el mundo, no es posible concebir la creación
artística al margen de cualquiera de estos eventos, máxime cuando estos mismos
quieren desconocer la activa participación del arte en la condición de la
existencia humana, por lo que buscan reducirlo a inofensiva alhaja de museo, lo
más, a pieza arqueológica en las agendas de estudios avanzados. Por ello el
rigor y la disciplina para la creación artística que dé cuenta, al tiempo que
devele el encubrimiento ejercido sobre la realidad, es indispensable para
quienes sean coherentes con su proceder artístico. La atmósfera “cultural” ha
sido cargada de esnobismo y a quienes actúan en ella se les retribuye
engordando su ego, permitiéndoles participación en los titulares de la
actualidad. Al punto, para muchos artistas se ha vuelto más indispensable
participar de estos esperpentos que estudiar las raíces de su arte y las
posibilidades para el desarrollo de su capacidad creativa. Así las cosas, para
la conciencia del artista de hoy es prioridad develar las manchas de la
realidad donde se confrontan la marginalidad indispensable para la creación, y
la obediencia al sometimiento propuesto por el sistema cuando ejerce su poder e
impone sus condiciones. De no hacerlo, los creadores corremos el riesgo de
quedar entrampados en los recovecos de la actualidad noticiosa donde las
coartadas y la complicidad se estilan como máximas en pompas de jabón.
Si
se reflexiona en cómo el devenir humano y sus procesos culturales han sido
acomodados para la historia oficial, entonces es necesario pensar con quienes
cuestionan el tejido de dicha historia y ven cómo la misma la afirman quienes
detentan el poder y se han impuesto en las guerras. De ahí la forma por
capítulos como esta es establecida y argumentada para asegurar la línea
continua de la tradición, según la cual el mundo es un museo por donde los
imperios van y vienen acumulando su potestad. Más perturbadora resulta esta
malversación de la historia cuando se ve reflejada en la sumisión y la
obediencia de las naciones periféricas que dan por cierto tal museo y se rinden
ante su verdad y designios. También resulta patética la desobligante actitud
puesta sobre procederes culturales diferentes a los de Occidente, al punto de
promover la sensación de que nada distinto a Occidente tiene realidad en la
historia. Sin mencionar las malversaciones rencorosas ante el pasado y la
presente realidad de naciones que otrora fueron imperio. España es uno de estos
casos, su momento imperial suele ser expuesto como lugar de oscuridad e
ignorancia. Todos sus logros quedan ofuscados por estos calificativos. La
literatura clásica española, una de las más vitales de Europa e iniciadora de
la novela, rápidamente fue calificada con el pomposo ciérrate sésamo del “Siglo
de oro español”. Y si se tiene en cuenta el significado de alcanzar la quimera
del oro en las búsquedas alquímicas, no queda sino sospechar que España ya no
tiene nada para decir, su oro la ha enmudecido y debe dejar que otros se
expresen por ella. ¿Cómo es posible permitirse semejante broche? Mientras las
literaturas de sus competidores imperiales se nutren de sus logros, y sus
académicos estilan gruesos tomos dilucidando la que fuera la literatura de España.
II | Si se hace
caso de lo dicho por Pedro Henríquez Ureña en su libro Las corrientes
literarias en la América Hispánica, la escritura producida durante el
periodo de la Colonia, tanto por quienes llegaron desde España a este extremo
del orbe, como por quienes fueron fundiéndose en el crisol étnico que hizo
realidad el vario perfil e idiosincrasias que actualmente integra los
habitantes de las naciones de la región, cabe establecer que tal escritura
permitió agregarle a la tradición literaria española nuevas imágenes, ya desde
los significados y usos de palabras hasta entonces no existentes en el
vocabulario español, como desde la geografía de donde era originaria la nueva
vegetación con sus frutas, plantas curativas, aves de colorido impactantes y
capaces de reproducir voces y sonidos en medio de una luminosidad tropical
nunca antes vivida. También por las costumbres de los nativos y, ante todo, por
la perturbación que producía la desnudez de sus cuerpos, desnudez que por
instantes les hizo creer que habían desembarcado en el idealizado edén labrado
en sus mentes bíblicas. Y qué decir del efecto producido por la concha del
espacio donde se revelaban estrellas no relacionadas en las cartas de
navegación existentes, enjambres de estrellas en proyección hacia otras
nociones del mundo y del universo. Todo esto extraño y fascinante, abismal por
lo recóndito de lo invisible en lo visible de su novedad, hizo necesaria la
escritura de palabras e imágenes hasta entonces no usadas por la literatura española,
por esos años sumida en uno de sus momentos de furor creativo, y por extensión
a las demás lenguas y literaturas de las otras naciones de la Europa de
entonces.
Hispanoamérica
debe a España, además de la envidia más aberrante y destructiva, el ser una de
las periferias del mundo, territorios para la arbitrariedad y el pillaje
civilizado. A la revolución francesa impuesta por Napoleón, la ficción
metafísica de independencia, el fresco de una liberación bocetada en el aura de
un romanticismo degenerativo. Y a Inglaterra, el endeudarla para después
adoptarla como la trastienda que más tarde heredará su hijo del norte. Empero,
en Hispanoamérica, desde las últimas cuatro décadas del siglo XIX empiezan a
mostrarse los perfiles de una identidad fundada en los desgarrados orígenes y forzadas
mezclas que la componen. Entonces, en medio de las guerras civiles y el
desorden institucional imperante en la región, aparecen los primeros textos de
los escritores que darán cuerpo al Modernismo, movimiento desde el cual
Hispanoamérica supo que por fin había poseído la lengua dejada por España, una
lengua para nombrar sus realidades y sus ideales, lo propio y lo foráneo. El
característico exotismo Modernista, sus ficciones atrapadas por el humo del
artificio, su patético esnobismo, son el resultado de la necesidad de
apropiarse de las historias del mundo. Hispanoamérica necesitaba devorar y
digerir esas historias, de ahí el manierismo en la expresión de la mayoría de
sus representantes. En su momento el Modernismo fue vilipendiado, tergiversado,
utilizado por la oficialidad que buscó desactivarlo usándolo como cartilla
escolar. Empero, el Modernismo, su amplia estela literaria, sigue siendo fuente
de reflexión para quienes pretendemos formarnos en el conocimiento del ser
hispanoamericano. El insólito atrevimiento desarrollado por las Vanguardias
hispanoamericanas está asentado en lo mejor del Modernismo, José Juan Tablada,
Vicente Huidobro y César Vallejo, entre otros, no negaron su ascendencia.
Existe abundante literatura donde se da cuenta de este movimiento, sus orígenes
e implicaciones. Los ensayos de Gutiérrez Girardot, como los de Saúl Yurkievich
son claves para la comprensión del fenómeno Modernista, tanto en lo literario
como en su contexto histórico mundial e hispanoamericano y, ni más faltaba, en
su cabal oxigenación al exhausto idioma en la misma España posimperial.
A
trompicones Hispanoamérica escasamente ha conseguido el reconocimiento a su
identidad cultural y el derecho a su desarrollo. Desde los diarios escritos por
Cristóbal Colón y demás textos existentes donde los europeos dan cuenta del
descubrimiento de este extremo del orbe, es marcado el encono del exotismo con
el que su mirada, y desde ella su trato, entorpeció cualquier atisbo
visionario, llevándolos a afincar sus intereses en el usufructo y el
proteccionismo a mansalva como justificación de su ser colonial. Este efecto
aún persiste y permea las relaciones de la región con las naciones centrales.
En el campo de la creación artística las relaciones no han sido distintas. De
la región se espera que acepte el borrón al que es sometida su identidad e
importe las directrices marcadas por la
geoeconomía global. Resulta perturbadora la docilidad con la cual son
asumidas estas imposiciones y establecidas como normas para impartir educación
y distorsionar el carácter creativo cultural.
Desde
los archivos históricos donde se adoban los condicionantes humanos se vienen
imponiendo leyes que someten caracteres y fraguan destinos. Una de ellas
concede el privilegio de pensar, de desarrollar el pensamiento y ponerlo en
práctica. Según esta ley ni España, ni las naciones de Hispanoamérica han
desarrollado capacidad de pensar, su idioma no es idóneo para las ideas, por lo
mismo deben ser subsidiarias de las naciones cuyas lenguas son óptimas para el
pensamiento. El recurrente atributo adjudicado al idioma español es el de
servir para el colorido folclórico y la ficción literaria. Quizás la concepción
establecida por estos archivos permita sostener argumentos como el anterior,
empero se olvida cómo la existencia humana y su devenir no ha sido, ni es,
lineal. Tampoco lo recogido en estos archivos es la total realidad de dicho
devenir, por lo que también pueden ser otras las maneras y formas de asumir la
razón del pensamiento, de poder interpretar la realidad en el inagotable
suceder de sus eventos. Ante la unilateral y avasallante visión de la historia
aprobada, es impostergable no permitirse ser presas de las trampas que usurpan
el pensamiento para imponer las estrategias y nociones amañadas de la historia.
En
Hispanoamérica, en las academias dedicadas al estudio de las literaturas y el
arte de la región, se da un sometimiento a los sistemas de interpretación
ejercidos por las academias europeas y norteamericana. Para estos sistemas, las
literaturas de esta región son calco de las tradiciones representadas por
ellos. Así, no es posible establecer estudios propios para la comprensión de
los fenómenos de cada idiosincrasia literaria y artística. Es preciso un
intercambio como el que se presenta entre las interpretaciones de académicos
franceses con sus similares norteamericanos o alemanes, donde los estudios de
sus literaturas y tendencias artísticas son realizados sin desmedro de sus
idiosincrasias. De lo contrario se estaría canonizando una sumisión
interpretativa y negando la capacidad de reconocer las razones, aciertos y
carencias de un carácter en su diversidad regional. Modelos como este apuntan
al fortalecimiento de tradiciones extranjeras, no a un encuentro de raíces en
zonas de reconocimiento mutuo. ¿Cómo ignorar las deudas contraídas por las
literaturas europeas con la cultura griega y romana?, ¿cuánto se deben las
literaturas europeas entre sí?, ¿cuánto las enriqueció el teatro y la novela de
España? Y, ¿la participación de todas ellas en las literaturas y el arte
desarrollado en Hispanoamérica, en Norteamérica y en Brasil? ¿Se pueden ignorar
las contribuciones del continente americano a la concepción cultural del mundo?
Es
un hecho verificable. La literatura y el arte de Hispanoamérica han producido
obras que hoy permiten hablar de una tradición. Una tradición cuyas raíces se
fundan en su geografía y brota desde su diversidad étnica. Y sin pudor se nutre
de las tradiciones del resto del mundo, lo cual le permite un arte amplio en
sus recursos y expresiones. Arte donde las voces y contenidos de la humanidad
toda, en un tiempo que pareciera el de todos los tiempos, se amalgama en sus
ritmos, gestos y colorido. Siguiendo las huellas atiborradas por Lezama Lima,
se puede argumentar que la literatura en las naciones hispanoamericanas se
funda en la escritura de otros. Antropofagia que hace posible las espirales
para el pensamiento donde se sostiene la conciencia de la humanidad. Lo
evidencian, entre muchos otros, León de Greiff, Jorge Luis Borges, Octavio Paz,
Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Marosa di Giorgio
cuando esculcan en la escritura de otros, acto que los hace originales, si se
entiende por originalidad nombrar la realidad sin el prurito de ser el primero
y el único. Y ante todo, sin ser deudores del monopolio impuesto por las
patentes de propiedad expedidas en nombre de la aldea global. Patentes para
usurpar el pensamiento, socavar las culturas, anular la creación y al cabo
homologar la humanidad al rasero de la producción y el consumo.
*****
Omar
Castillo (Colombia, 1958). Poeta, ensayista y narrador. Algunos de sus libros
publicados son: Obra poética 2011-1980,
(2011),
Huella estampida, obra poética 2012-1980,
el cual se abre con el inédito Imposible
poema posible, y se adentra sobre los otros libros publicados por Omar
Castillo en sus más de 30 años de creación poética, (2012), el libro de
ensayos: En la escritura de otros,
ensayos sobre poesía hispanoamericana, (2014) y el libro de narraciones cortas Relatos
instantáneos, (2010). De 1984 a 1988 dirigió la revista de poesía, cuento y
ensayo Otras palabras, de la que se
publicaron 12 números. Y de 1991 a 2010, dirigió la revista de poesía Interregno, de la que se publicaron 20
números. En 1985 fundó y dirigió, hasta 2010, Ediciones otras palabras. Ha sido incluido en antologías de
poesía colombiana e hispanoamericana. Poemas,
ensayos, narraciones y artículos suyos son publicados en revistas y periódicos
de Colombia y de otros países. Contacto: ocastillojg@hotmail.com.
*****
Organização
a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista
convidado | Guillermo Wiedemann (Colômbia, 1905-1969)
Imagens
© Acervo Resto do Mundo
Esta
edição integra o projeto de séries especiais da Agulha
Revista de Cultura, assim estruturado:
1
PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2
VIAGENS DO SURREALISMO, I
3
O RIO DA MEMÓRIA, I
4
VANGUARDAS NO SÉCULO XX
5
VOZES POÉTICAS
6
PROJETO EDITORIAL BANDA HISPÂNICA
7
VIAGENS DO SURREALISMO, II
8
O RIO DA MEMÓRIA, II
9
SEGUNDA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
A Agulha
Revista de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação editorial
de Floriano Martins e Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de
Poesia. No biênio 2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua
espanhola, sob o título de Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial apenas
de Floriano Martins. Desde 2012 retoma seu projeto original, desta vez sob a
coordenação editorial de Floriano Martins e Márcio Simões.
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