El 06 de marzo de 2017, se cumplió el primer
aniversario de la apertura de la expo surrealista Las llaves del deseo, realizada en el Museo Municipal de Cartago, Costa Rica.
No
terminan de apagarse las velas de este festejo, y no cesa aún el clamor producido
por el tintineo de las copas rebosantes de vino tinto, y del mismo modo hay manos
solidarias que se entrecruzan, y ojos vivaces que miran y rememoran el tirón de
imágenes, de complicidades y otras inquisiciones.
Todavía oscilan las palabras de Amirah Gazel, en su discurso de inauguración,
delante de la numerosa concurrencia:
“Muchos de los que están aquí preguntan:
¿Qué es el surrealismo? No les voy a hablar
de la génesis del Movimiento Surrealista,
ni voy a desarrollar explicaciones, quizá, puedo decirles que el surrealismo no
le pertenece a nadie; él acompaña a la humanidad desde los tiempos de los primeros
hombres de las cavernas cuando ellos creaban sus dibujos y diseños para comunicarse
y liberar el inconsciente…
Otros hablarán de surrealismo histórico
y de cadáveres exquisitos, y otros lo fragmentarán en continentes, países, facciones
y capillas… Nosotros apostamos por el surrealismo orgánico, lejos de las conjuras
y dogmatismos… Clamamos por la acción de confraternidad, de poesía, amor y libertad…
De comprensión, en un tiempo de tinieblas, de desigualdad social, de militarización,
de terribles y acongojantes migraciones… Un mundo que está dando un peligroso viraje
hacia los extremos más duros y envilecidos del despotismo… No obstante, hoy ante
esta magnífica exposición puedo señalar que quizá el surrealismo es un cliché, pero
un cliché de calidad; o quizá sea una máquina de coser con códigos digitales, no
lo sé… Amigos: el surrealismo no es una estética,
ni un cajón de zapatos… Y como dijo un artista amigo: Donde hay un surrealista, hay un grito de libertad.”
El guion continuó espléndido, emotivo, plagado
de lumbrería… De repente, por una abertura lateral (¡la puerta mágica!) –En medio
de los acordes acústicos y melódicos– emergió una mancha coreográfica, ataviada
de colores llamativos y con antifaces en diferentes tonos y diseños… Ellos –eran
alrededor de 15 niños y niñas– se deslizaban con gracia y sincronizados movimientos:
hacían cabriolas y escarceos, manejaban la expresión corporal y compenetrados giraban
sobre sí mismos y formaban una acrobática composición. Parecían fantásticos danzarines,
sin temores, ni titubeos… Más de un espectador se interrogó sobre el origen de este
grupo de danza… Más de un invitado quedó deslumbrado por el hechizo del momento…
Lo que pocos sabían es que se trataba de un grupo de encantadores y extrovertidos
muchachos con Síndrome de down… Eran los
integrantes cartagineses del Taller Laboral
Seres de Luz… que bajo la tutela
de Arte Amigo y conducidos por Amirah
Gazel, en tiempo record de siete días, prepararon y ensayaron tan notable performance. Aún resuenan en los pasillos, jardines, y muros
del museo sus canturreos alegres y libertarios: Ashahshhhhhz…
El pensamiento surrealista está configurado
de matices visuales, escriturales, psíquicos, esotéricos, primigenios, creacionales,
y la música es un elemento muy trascendente, simbólico, sanador… ¡Que lo revalide
Gregg Simpson! (y otros creadores en diversas latitudes…) y que el saxofonista no
nos deje mentir, ya que desde la Costa Oeste en Canadá, hace acopio de la fusión
surrealista: automatismo+sonido… Sus composiciones están rebosadas de la experimentación
inconsciente, al compartir con otros creadores propuestas automáticas y conformar
universos pluridimensionales con la mixtura pictórica/musical…
Al efectuar esta paráfrasis es importante
apuntar sobre la participación en la expo de la Orquesta Juvenil de Música de Cámara de Cartago, que de un modo efervescente,
dio a conocer sus creaciones y algunas composiciones de músicos universales. La
estrategia no es nueva, en los últimos tiempos se utiliza de un modo lúcido, y tiene
que existir la innovación, la renovación para aunar esfuerzos y recursos visuales
y sonoros… Solo bastó –en el instante de las interpretaciones– observar la reacción
de más de uno de los asistentes en una sala marcando con el pie derecho la melodía,
llevando el ritmo con sus cuerpos y con sus ojos desorbitados anclados en una figuración
o abstracción de un cuadro en la pared…
Las compuertas de par en par, saltaron los
cortinajes, la concurrencia recorrió el recinto, el magnífico espacio… Se podía
pasar en pocos pasos de la creación más eclética, a los carteles poéticos insurrectos,
la pintura desenfadada, a los poemas visuales, a las series de imágenes figurativas
y abstractas… Una instalación con piernas de maniquíes, una botella con microrganismos,
una antigua máquina de escribir, la desvencijada refrigeradora como una antítesis
de la memoria, grabados, dibujos, fotos, diseños, objetos, ensambles, volúmenes
en miniatura, y los espléndidos collages
como la representación lúdica e incendiaria del surrealismo…
¡Otra Estación de lo Maravilloso!
Sabemos que el surrealismo está constituido
de células, corpúsculos, grupos minúsculos, cómplices, amigos de amigos, por lo
tanto es de suponer que hay que armar una telaraña efectiva y global de indudable
alcance. No es de extrañar, que pese a la extraordinaria convocatoria de los organizadores,
algunos artistas no participaron por diversos motivos personales, quehaceres, compromisos,
etc.
Sin embargo, si efectuamos una sumatoria nos
damos cuenta de la intensidad en la participación: 108 artistas, alrededor de 350
obras –entre artistas visuales, poetas, instaladores, collagistas– y 27 países.
Como se dice: “No fue fácil” llevar a puerto seguro una manifestación de este calibre.
Creemos efectivamente que solo el surrealismo
con su “realidad paralela”, la independencia, la mirada subterránea y crítica ante
el sistema, y su libertad creativa, puede lograr exhibiciones con tan brillante
participación colectiva.
BAJO EL VOLCÁN… | Las “gigantografías” (en las paredes
más altas) que anunciaban la expo Las llaves
del deseo con sus tonos bermellón, blanco, y amarillo, fue el faro preciso y
llamativo para convocar al público a admirar la palpitante exhibición, sin embargo,
la ciudad de Cartago con su historia antigua, con sus orígenes y vestigios prehispánicos y su doloroso
pasado “colonial” conforma un sugestivo marco para el asentamiento y desarrollo
de esta manifestación del inconsciente. Y si a esto sumamos el entorno surreal,
con sus bosques, ríos, volcanes, florestas, valles con árboles milenarios, ciertamente
no se podría escoger mejor escenario.
Con una rica y variada “agenda cultural” que
se desarrolló durante una semana, el público tuvo la oportunidad de compartir y
conocer algunos de los artistas participantes. En las diversas salas del museo hubo
cine surrealista, música, y danza, talleres de imaginación activa, talleres de los
sueños…
A lo largo de los días se proyectó la conferencia
de la pintora Susana Wald y su mundo onírico visual. Durante varias horas la creadora
realizó un recorrido por su amplia vida, sus logros (todo por medio de imágenes
digitales y la verba cautivante), su obra plástica, literaria y como editora que
ha destacado en diversos ámbitos. Lo mismo que su anecdotario personal que transita
por los diversos nombres del surrealismo: Granell, Cesariny, Jager, Pellegrini,
Moro, Gómez Correa, etc…
Del artista gaúcho Fernando Freitas Fuão se
presentó la conferencia: “El collage en Brasil”. De un modo suelto, con conocimiento
y ¡digámoslo! “maestría”, el autor de A collage
como trajetória amorosa, disertó, compartió, rasgó, pegó, sus propuestas que
se conectan con la filosofía, la arquitectura, la literatura, las artes, la poesía.
¡Una charla notable!
El poeta Floriano Martins, nos acercó al maravilloso
universo de Artur Cruzeiro Seixas. El investigador brasileño y autor de importantes
volúmenes sobre el surrealismo, participó con citas cultas y pasajes biográficos
de primera mano y nos dio a conocer el libro del artista luso Confissões de um espelho, en el volumen se
remarcan pasajes poco conocidos y llenos de gracia en el intercambio epistolar,
fluido y apasionado, entre los dos creadores y parceiros.
Del pintor y poeta argentino Miguel Lohlé,
asistimos a su ritual de “Ópera prima”: el poemario On the rocks. En el prefacio el escritor guatemalteco Rafael Cuevas
apuntó: “Agreguemos a nuestra metáfora, entonces, que la poesía de Lohlé es una
corriente lírica y reflexiva que fluye frente a nosotros como reflejo subjetivo
de una realidad que se siente y se piensa”.
Fabio Guevara, psicoanalista jungueano, trabajó
con los artistas participantes en la expo y desarrolló su taller de imaginación
activa. El psicoanalista dejó el enfoque al azar, del papel en blanco surgieron
trazos, puntos, elipses, intersticios, todo efímero, con contornos estimulantes
y automáticos…
Los artistas Amirah Gazel & Alfonso Peña,
dieron a conocer su complicidad poética visual Paralelo/Centrífugo. El volumen está conformado de collages, poemas,
automatismo y humor. Enrique de Santiago en el pórtico de la edición afirma: “El mensaje es áspero, tanto en las piezas que contienen
cierta variedad cromática, como en las más austeras –en blanco y negro– las cuales
se encaraman hasta la pupila, la sacuden, inquietan y la hacen aullar en propia
noche.”
En el Centro de Estudios Brasileños de San
José, se presentó el libro en edición bilingüe (español/portugués) de Alfonso Peña:
Labios pintados de azul, es un volumen
muy bien cuidado y cuyo “proyecto gráfico” está bajo la tutela de Floriano Martins con 14 de sus ensambles originales, y que simultáneamente
fueron exhibidos en las paredes de la galería
del CEB.
El viernes 11 de marzo, con un sol intenso
y tonalidades azul cobalto en el firmamento, se llevó a cabo el cierre de las actividades
culturales de la expo.
Las “Ruinas de Cartago” es una antigua edificación plagada
de símbolos e historia de la “Vieja Metrópoli”, al tiempo que es un espacio de reunión,
pasatiempo y diálogo para los moradores de la misma. Dentro y fuera de la maciza
edificación, que fuera arrasada, por el terremoto de Santa Mónica (1904), el entorno,
¡perdón! por usar adjetivación abigarrada, es “fenomenal”: destacan las flores coloridas,
las plantas tropicales, acuáticas, el musgo verdeocre y las trepadoras... Quizá,
impresiona que es totalmente a “cielo abierto”, en medio de la fortaleza de sus
muros…
PAPEL DIGITAL… | Semanas después de la inauguración
de la exitosa expo Las llaves del deseo,
presentamos la edición digital del catálogo. Se trata de una excelente producción
editorial de Artedition y su equipo de
diseño gráfico. En los controles digitales el web master Gaetano Andreoni y en la
faena gráfica la artista Amirah Gazel.
Las bellas y entrañables Esferas de piedra (prehispánicas) “Patrimonio
de la humanidad” del valle del Diquis en la zona sur de Costa Rica, es el “telón
de fondo” que le da la bienvenida a visitantes, amigos y lectores.
El sitio web posee una propuesta ágil en la
navegación. En segundos se puede transitar por un atractivo menú que ofrece muy
buenas rutas y sorpresas.
El catálogo se puede visitar en el enlace:
OTRAS SUMAS | Al exhaustivo trabajo
que conlleva la producción y edición del “catálogo digital” hay que adicionarle
la muestra colectiva de las imágenes de los 108 artistas participantes… En orden
no cronológico la navegación nos transporta por un amplio abanico de diseños, grafías,
color, metáforas, collages, etc…
La poesía está representada por 29 poetas en un amplio
enfoque escritural, compuesto de símbolos e imágenes, estilos, sondeos, etc… En
las versificaciones podemos encontrar ironía, provocación, subvertir el orden constituido…
el deseo, lo esotérico… y mucho más…
Mención especial merecen los apartados de los videos de
las diferentes presentaciones, la música siempre presente, y también se pueden leer
y consultar las reproducciones de las publicaciones en la prensa nacional e internacional.
LOS MEDIOS ELECTRÓNICOS Y EL LIBRO IMPRESO…
| Para
los contemporáneos, lo escritural y “hacer textos” siempre ha significado una característica
inequívoca. No obstante, desde inicios del siglo XXI ¿no impera la idea de que internet
y la cultura capitalista multimedia y sus negocios globales han desplazado al libro?
Los ejemplos y las estadísticas ponen los “pelos de punta”… Hay miles y miles de
canales de televisión y cable en todo el planeta… Legiones de cyberscafés en todas las ciudades… Los libros
se pudren y pulverizan en los acopios de las bibliotecas de muchos países, por la
falta de uso, de solicitud de los lectores…
(No dan abasto los restauradores de papel, esa ¡rara raza!). Las bibliotecas (sus salas) se han convertido
en un intenso y agitado tráfico de internet y ¡Ojo!, la que no tenga WF puede ser
señalada de sospechosa y arcaica… Es un clamor
general, casi obseso de que cada vez hay “menos lectores”, entonces, ¿cuáles estrategias
se deben emplear para que los niños lean libros, cuando son bombardeados por los
móviles, la tv, las tablets, los juegos electrónicos, etc…?
Para los organizadores de la expo este tema fue un desafío,
un dilema… ¿Deberíamos quedarnos solo con el catálogo en línea o nos avocaríamos
a buscar una solución inmediata?
Estamos de acuerdo en que debe de existir concomitancia
entre los medios impresos y los digitales. La selección y la calidad deben ser las
prioridades. Es urgente –ahora, más que antes– el fortalecimiento de las bibliotecas y librerías, lo mismo
que las editoriales y que el libro impreso “el comercio” del libro se restablezca
con precio de mercado viable a los escuálidos bolsillos de los lectores...
En resumidas cuentas (y estas reflexiones se pueden alargar
hasta el infinito) decidimos publicar una versión impresa del “Catálogo”.
Con la colaboración y auspicio del Museo Municipal de
Cartago, editamos un dinámico y manejable volumen en papel couché, en policromía,
con las reproducciones (de poetas y artistas visuales) de los 108 participantes
en la expo.
Sobresale la pulcritud, el buen gusto y el diseño ordenado
de esta publicación, que sin tener el despliegue del “catálogo digital” (con alrededor
de 700 páginas virtuales) es una puntual memoria física, un documento muy fiable
para artistas, amigos, e investigadores del surrealismo, que siempre claman y reclaman
por la edición impresa.
¡A todos nuestro agradecimiento!
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ALFONSO PEÑA (Costa Rica,
1950). Narrador, editor, collagista. En colaboración con la artista Amirah Gazel,
organizó la expo surrealista internacional Las
llaves del deseo, 2016, primera en Centroamérica. Aquí hace un recuerdo de la muestra para nosotros.
Página ilustrada con obras de Arcangelo Ianelli (Brasil), artista invitado de esta edición de ARC.
Obras de Arcangelo Ianelli que constam desta página:
1. Leitora,
óleo sobre tela, 55x38cm, 1944, Acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo.
2. Interior
de sacristia, óleo sobre tela, 60x46cm, 1953, Coleção particular.
3. Pic Nic,
óleo sobre tela, 38x46cm, 1950, Coleção particular.
4. Ponte
sobre o Rio Paraibuna, óleo sobre tela, 45x60cm, 1954, Coleção particular.
*****
Agulha Revista de Cultura
Fase II | Número 27 | Maio de 2017
editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com
editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com
logo & design | FLORIANO MARTINS
revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES
equipe de tradução
ALLAN VIDIGAL | ECLAIR ANTONIO ALMEIDA FILHO | FEDERICO RIVERO SCARANI | MILENE MORAES
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Com as Chaves do Desejo, abre-se um portal de ouro!
ResponderExcluirExcelent
ResponderExcluirMaravilloso artículo que resume el espíritu mágico de Las llaves del Deseo.
ResponderExcluirEstuve ahí,lo disfrute, los felicito y les doy gracias.
ResponderExcluirAna del Barco.