Autodidacta, iconoclasta, desconcertante,
resistente, poliédrico, o autor de Alma
em Chamas (Letra & Música, 1998) exerce
ainda as funções de ensaísta, editor, tradutor, de Lorca a Cabrera Infante. Estudioso
da literatura hispano-americana, no domínio poético, especialista do surrealismo,
sobretudo na América Latina, dirige, com Claudio Willer, a Agulha Revista de
Cultura, coordenando o projecto Banda Hispânica.
Floriano Martins é, todavia, sobretudo poeta.
Poeta perplexo perante o estremecimento do mundo, em cuja escrita se fundem géneros.
Consciente da importância crítica da cultura enquanto compreensão distanciada e,
no entanto, acesa, o escritor de Estudos
de Pele (Lamparina, 2001) veste a pele da
astúcia ensaística no seu caminho de palavras que trata como seres vivos. Sabe que
nelas há uma força não domesticada, maldita, privilegiando, no diálogo entre trevas
e luz, as relações de vizinhança, próximas ou dissemelhantes, com a arte dos outros.
Proclama a máxima surrealista, o autor de Sábias Areias (Mundo Manual, 1991): “Quero que se calem quando deixarem de sentir”, sabendo
que a linguagem anuncia o mundo. Pensar o poema significa, pois, procurar que a
memória se transcenda num jogo entre imaginação e entendimento. [AMG]
AMG Estudos
de Pele é o seu mais recente
livro de poesia. Pele do corpo, pele da página. Textos do corpo, corpo do texto,
da criação. Entre tudo o mais, dir-se-ia também uma obra sobre a escrita, a linguagem,
e ainda sobre a memória?
FM Um livro mestiço. Em toda a criação não damos
um passo sem a memória e a linguagem. São aspectos intrínsecos, indissociáveis.
Quanto à pele, sendo o que nos recobre, pensamos nela apenas em sua exterioridade.
Não a vemos como um conjunto de tecidos, e menos ainda suspeitamos do que lhe passa
por dentro. Isto porque caímos no ardil de perceber o mundo de forma fragmentada,
alheios às infinitas conexões existentes entre os fragmentos. O livro se volta para
este conhecimento, a identificação do todo por meio do convívio com as suas partes,
a busca dos elos entre elas.
AMG Estamos perante um livro polifónico que actua
na reconstrução de um mundo, sendo o seu conteúdo o imaginário poético encontrado
entre o real referencial e o discurso do fabuloso, do fantástico, do onírico, até
do maldito?
FM O mundo que busca reconstruir é justamente
o dessa unidade perdida, porém sem saudosismo de espécie alguma. Neste caso a polifonia
é indispensável, bem como a presença desses discursos todos. O imaginário, mesmo
em sua conotação de ilusório, é real. Não faço essa distinção entre uma coisa e
outra. Somos também aquilo que sonhamos e desejamos. E dentro dessa mescla não caberia
esquivar-se do maldito. A perversão nos define, sobretudo nas maneiras menos percebidas
como tais. Basta pensar nas fábulas e nas cantigas de roda, por exemplo. É uma estranha
relação a que o homem mantém, tão íntima, com as trevas.
AMG Entrelaça na sua obra delírio e lucidez, corpo
e espírito. Quando perguntaram a Max Ernst o que pensava de Kant, ele respondeu:
“A nudez da mulher é mais sábia do que o ensinamento do filósofo”. Poderia ter tido
uma resposta tão desconcertante como esta, ou não?
FM O desconcerto é um dom, sim, porém causa
hoje um efeito retórico, no sentido de que há uma hipocrisia reinante que busca
nele apenas um divertimento, a figura circense, engraçadinha, previsivelmente “desconcertante”.
Era outro o cenário em que agiu o Surrealismo dentro de tuas referências. Equivalências?
Teríamos que pensar na maneira violenta como a privacidade tem sido assentada como
uma mercadoria. E o que a filosofia e a arte têm feito a respeito.
FM
São vasos comunicantes que estabelecem uma íntima relação entre arte e vida, desde
que não se comportem como se pensar e sentir estivessem desligados. Tampouco o faço
por puro modismo de quebra de barreira entre gêneros. Há muito empastelamento anódino
sob tal artifício.
AMG Pode entender-se Estudos de Pele como um enredo ficcional, viajando entre os diversos
géneros literários (poema em verso ou em prosa, drama, ensaio…), em que as vozes
das mulheres nos contam como o mundo as abandonou e nos falam da possessão?
FM Foi pensado exatamente assim, no que diz
respeito ao primeiro aspecto de tua abordagem, ou seja, um enredo ficcional, não
linear, mesclando gêneros e técnicas e mesmo apropriando-se, ainda que raramente,
de algumas anônimas sutilezas alheias. Contudo, não se trata de livro atento apenas
às “vozes das mulheres”, mas sim essencialmente ligado à expressão do feminino,
à sensibilidade – essa metade arrancada de todos nós.
AMG Mas há uma intensidade que se reflecte mais,
a seu ver, no mundo feminino?
FM A grande violência advinda deste aspecto
se reflete na mulher, sendo ela quem a sofre de maneira mais intensa. O livro dá
às personagens femininas uma especial atenção – inclusive porque vem delas uma réstia
de sensibilidade que talvez se mantenha exatamente pela consciência do padecimento.
Essas mulheres, no entanto, desconhecem a raiz do sofrimento. Diferem, sob este
aspecto, das personagens femininas de um livro que está por sair, Duas mentiras,
onde notamos a presença não mais da perplexidade diante de tópicos como crime, violência,
dor, sujeição, mas sim entonações de sarcasmo, manipulação, escárnio… Se observarmos
bem, em Estudos de Pele, as figuras masculinas, anônimas em boa parte do
livro, mas identificadas em algumas passagens (Alfredo, D. Leopoldo, o garoto do
capítulo “Rastros de um caracol”), são plenamente ativas, enquanto as mulheres representam
a parte passiva.
AMG Atravessa este livro toda uma herança da
história feminina, na opressão e na astúcia que se lhe juntou. Ou não?
FM Há bem menos sinais da astúcia do que da
opressão, eu diria. Os capítulos que abrem (“Sombras raptadas”) e encerram (“Modelos
vivos”) o livro reúnem as mesmas personagens bíblicas: Ester, Madalena, Maria, Marta,
Raquel, Rute e Sara – isto dá uma falsa ideia de circularidade, intencional, onde
embaralho os conceitos de opressão e astúcia, como sugeres. Peguemos um caso, o
de Madalena. Na primeira parte a personagem é demasiado ingênua ao mostrar-se por
inteiro – a certo momento indaga a Deus: “O que fui, senão tua prisioneira, bastarda
e incestuosa, crente pusilânime de que o prazer reanima a fé?” Ela retorna na parte
final com uma grande voltagem de astúcia, confundindo-se no poema duas vozes femininas,
ou seja, quem é a verdadeira Madalena que ressurge em “Flagrantes da fé” – a que
se assemelha à personagem histórica Erzsébet Báthory, a condessa sangrenta
tão bem retratada por Alejandra Pizarnik, ou a anônima esposa de Gustavo, que narra
a história e deixa escapar que há mais ênfase no olhar de seu marido quando ela
o faz cativo? Acho que essencialmente atravessa o livro o componente opressivo,
através do qual a astúcia se prepara para o momento seguinte, em que é sugerida
como uma decorrência, sem que se faça tão presente quanto a opressão.
AMG Erzsébet Báthory que Valentine Penrose, tão
acarinhada pelos surrealistas, tratou de forma esplendorosa no seu livro dedicado
à condessa sanguinária, espécie de Gilles de Rais no feminino… De facto, Estudos de Pele tem esse lado do romance
negro, essa luminosidade terrífica com aroma a açafrão húmido e a sangue. Ambos
tratam o mal com cintilância…
AMG Detecta-se, talvez por isso, um erotismo poderoso
em Estudos de Pele, como, aliás, na sua
restante obra: “Extinta a vida dos sentidos, nada mais nos resta no espírito” como
refere Aquinauta que cita em seu livro Alma
em Chamas?
FM Toda escrita é resvaladiça. Nada faz sentido
além do escorregadio. O homem está sempre a fugir de si, e há algo de erótico neste
jogo de máscaras. Mas o efeito do crime tem inocentado inúmeros assassinos. O erotismo
em Estudos de Pele é utilizado de várias maneiras, incluindo a lascívia,
um tipo discreto de suborno, o encantamento mágico. Evidente que já em Alma em
Chamas Aquinauta compreendia que o sentido extrapola o juízo e o objetivo. Daí
que o aproximes tão bem de uma erótica. Está perfeita a tua leitura. Mas recordemos
que Aquinauta não se referia a um sentido encontrado, mas antes a um sentido buscado.
Eis o que somos, inclusive eroticamente: aquilo que buscamos.
AMG Diria que somos mais aquilo que desejamos
do que o que buscamos. Não é esta uma civilização do desejo?
FM Em uma sociedade pautada pela conquista,
a concorrência, a ganância etc., não se pode falar em desejo. O próprio termo civilização
já não tem mais cabida nas sociedades contemporâneas, mais afeitas à barbárie. A
rigor, nem seria correto falar em busca, porque somos induzidos a um sistema de
rivalidades.
AMG Há excesso de realidade, de razoabilidade. O
poeta procura-se, por isso, fora de si?
FM A crônica policial é o nosso livro sagrado.
Se fôssemos hoje tratar de um Novo Testamento ele seria formado por uma recolha
de nossa crônica policial. Vivemos em uma sociedade criminal, recheada de sequestros,
subornos, falsos depoimentos, prevaricações, terrorismo e crimes passionais – sim,
ainda se mata por essa falsa ideia de amor. Podemos chamar a isto de excesso de
realidade? Os velhos monstros da razão, sim.
AMG E quando o poeta se procura, fá-lo dentro
de outras vozes como as deste livro recheado de intertextualidades (da Bíblia à
crónica policial)?
FM A intertextualidade, essa, não me interessa
como um recurso da modernidade, um exercício de afetação intelectual, mas sim como
uma afirmação de diálogo, da busca de cumplicidade com a voz que me é alheia, mas
que procuro incorporar não propriamente ao meu discurso, mas antes à minha vida,
que é – aceitem ou não – a de todos. Jogo de tal forma com este aspecto da intertextualidade
que chego a criar uma personagem fictícia apenas para citá-la. A citação não é apenas
transcrição ou intimação judicial. Trata-se também de uma confissão, a de que não
me quero sozinho no mundo. Pensada como uma transgressão ou mero recurso técnico,
a citação reflete o caráter, como qualquer outra atitude.
AMG Então como relaciona autobiografia com ficção?
FM Como um recurso para pôr em xeque a vida
do leitor, que é invariavelmente um prolongamento da escrita. A ficção como um cadinho
de realidades e vice-versa. Bem sei que tudo isto se tornou complexo porque a ficção
romanesca já de muito foi atropelada pela voracidade da mídia em forjar realidades.
Neste caso, o autobiográfico vem à tona como um resgate da essência do ser, embora
também possa ser apenas um ardil a mais para a anulação desta mesma essência. Isto
requer atenção maior da parte do leitor e responsabilidade ainda maior da parte
do escritor.
FM A dúvida impera sempre, a inquietude, o desconforto,
a curiosidade, estes são os princípios motores dessa complexa relação entre vida
e escrita. A rigor nenhuma das duas personagens se sente menos protagonista que
o outro. Tratássemos de um filme – e de certa forma não passa disto – nenhum dos
dois ia querer o papel de bandido.
AMG É seu um discurso das origens e da origem
do discurso que se materializa numa poética da decifração, à semelhança do seu “pai”
Blake?
FM Tradução, premeditação, compreensão, leitura
– tudo isto é decifrar as origens. Não faço a menor ideia do que pode motivar as
pessoas a escrever nem quero abordar aquela ideia do sujeito que se sente feliz
sendo um artista somente quando essa condição coincide com a glória… A toda hora,
nos empanturramos de experiências, o encontro casual na rua, um filme, o som de
algum objeto que nos remete a uma lembrança, uma frustração, tudo. Para mim, essas
sensações todas formam uma grande malha de conexão com o que sou.
AMG Vê-se, então, como?
FM A resposta está sempre na pergunta, naquilo
que se indaga. Vejo a mim de muitas maneiras, mas isto se passa com toda a gente.
Há a existência comum, vulgar, trivial, cuja origem compartilhamos inconscientemente.
William Blake tinha esta percepção, embora acentuadamente sob um aspecto místico.
Não foi a minha primeira leitura, mas sim o primeiro impacte dentro deste âmbito
de uma polifonia de vozes. Temos que provar do outro para tocar o que somos. Tenho
que me misturar ao mundo para identificar-me. Não procuro uma origem comum, mas
sim me inteirar do que seja Floriano Martins o suficiente para garantir um diálogo
honesto com o outro.
AMG Não deixa de existir um trabalho de colagem
em Estudos de Pele, que curiosamente,
se alia a outra faceta sua, a de artista plástico. Como se fundem palavra e imagem?
FM A exemplo do que se passou com Alma em
Chamas (1998), Estudos de Pele teria na capa uma colagem minha, que dava
continuidade a um entrelaçamento entre gêneros e técnicas, o que acabou não sendo
possível por falta de sensibilidade da editora. Um raro aspecto negativo. O livro
está escrito, e isto importa além de sua publicação. Toda a minha geração cresceu
sobre o influxo do cinema. E cinema é essencialmente colagem. O cinema põe em xeque
uma arte purista, no sentido dela originar-se de uma só matéria. Evidente que pode
seguir sendo realizada por alguém em isolado, mas a ideia de fonte, as origens,
isto o cinema ajudou a questionar tanto quanto a máxima de Lautréamont de que a
poesia deve ser feita por todos. E isto só funciona se cada um de nós fizer de tudo.
Se perdermos a ideia estanque das propriedades sem comunicação entre si.
AMG As suas colagens são, de alguma, forma diarísticas,
espécie de anotações, memórias, teatro de imagens? São poemas?
FM Sim. São essencialmente poemas, um tipo de
caligrama que já não se limita ao arranjo tipográfico. A imagem continua sendo uma
representação da escrita. Vivemos em uma sociedade esmagada pela imagem, mas em
grande parte essa condição opressiva vem de nossa relação mal digerida com a escrita.
A rigor, somos sufocados pela ignorância. Quanto à referência às anotações, é tudo
o que fazemos, por mais que esteticamente estabelecido como arte, tudo não passa
de anotação.
AMG Há um lado visceral e aparentemente torrencial
na sua escrita poética, aliado a um fulgor ensaístico. Ligam-se, portanto, imaginação
transformadora, loucura e razão?
FM Entendeste bem a questão, o que prova a menção
ao “aparentemente torrencial”. Sei dos riscos de se confundir a intensidade de um
discurso com sua entoação verborrágica. Muito do que se tem hoje alardeado como
pós-moderno ou neobarroco não passa disto. Não é só a imaginação que é transformadora;
também o são a loucura e a razão. E todas podem ser apenas deformadoras.
FM Breton dizia que os naturalistas eram demasiado
otimistas. Eu me considero um pessimista produtivo, mas tenho certa rejeição a essa
terminologia que resulta ser excludente. De um lado ou de outro. Breton propunha
um risco tão intenso, que não dava para deixar de fora quem não o atendesse em sua
verticalidade. Nem ele próprio o fez, e o princípio era mesmo outro. É inaceitável
a forma grosseira com que se tem buscado reproduzir o real. É um tipo falseado de
naturalismo, hoje orquestrado por uma indústria que o anula justamente na maneira
como o evidencia.
AMG De alguma forma há um lugar da infância que
assalta os seus textos?
FM Nunca estamos longe da infância. Há quem
prefira dizer de outra maneira: jamais nos livramos da infância. A psicanálise adora
esta nossa má compreensão do assunto. Há todo um capítulo em Estudos de Pele,
“Rastros de um caracol”, em que se tem a presença de um garoto às voltas com o que
lhe foi determinante para o resto da vida. Mas a todo instante as personagens deste
livro estão voltando à infância.
AMG Ou seja, é o mesmo livro que tem vindo a
escrever, igualmente oriundo desse lugar do menino, sempre aliando drama e lirismo?
FM Sempre estamos neste embate interminável
com nossos fantasmas. Há autores em que a variedade estilística denuncia, mais do
que uma voracidade, certa instabilidade emocional. Mas há também o risco de retórica,
diluição, nesse repetir-se à exaustão. Interessa-me sobremaneira expressar conjuntamente
drama e lirismo porque esta é a nossa existência, não extraímos de nós um ouro puro,
mas sim uma pedra mestiça que nos devolve à vida justamente pela mistura.
AMG “Tudo que somos está fora de seu lugar,/
festim de simulações,/ sistema sem princípio”? Por isso escreve?
FM É um conjunto de ações e reações, não simplifiquemos.
Por mais que eu tente esclarecer o motivo por que escrevo, haverá sempre algo em
mim que escreve por outra razão. Apenas escrevo.
AMG E onde persiste o amor, como questiona um
dos seus poemas?
FM Em toda parte, é um dos mais obstinados e
crédulos dos sentimentos. Tem resistido a tudo em toda a história da humanidade.
Em nome da igreja, da política, sobretudo da dúvida. Creio que mais temos duvidado
do amor do que o afirmado. Convertido em veneração, negociação, saudosismo, andou
por todas as partes e atualmente é apenas fílmico, embora a crônica policial esteja
repleta de crimes passionais. Lendo a poesia que se publica hoje é bem possível
algum cronista futuro enunciar que os poetas estavam muito aquém do amor.
AMG Amor, liberdade e poesia lado a lado na definição
do amor de Breton citado no seu prefácio a O
Começo da Busca – O Surrealismo na poesia da América Latina (2001), que inverte
o título da obra de Octavio Paz, La Búsqueda
del Comienzo. Trata-se de uma antologia de poetas acompanhada de um estudo,
um historial da prática do Surrealismo na América de Língua Portuguesa e castelhana,
incluindo ainda um conjunto de entrevistas. Essa busca de que fala mal começou?
FM Este é um livro isolado se fizermos um mapa
editorial brasileiro e buscarmos suas relações com a América Latina. O abismo entre
as duas culturas – se definidas apenas do ponto de vista idiomático – constitui
já um vício histórico, um tipo de droga legalizada. Eu posso publicar 10 livros
iguais a este e nada se altera. O que se passa é que a cultura brasileira não pode
propor diálogo com outra cultura enquanto não existir por si mesma, e não existirá
enquanto não compreender suas raízes e brigar por elas. Não importa quanta exceção
se produza aqui, seguimos colonizáveis. Não nos livramos de tal estigma.
AMG A presença do Surrealismo do Brasil (com
pouca penetração, no seu entendimento, por causa da tradição positivista) não só
é desconhecida, mas ocultada (e por vezes negada) pela crítica e pelo poder cultural?
FM É a tal relação de intimidade que o Surrealismo
propunha entre vida e obra. Isto é um inferno para a intelectualidade brasileira,
que jamais viu na criação uma razão de ser. Antes ao menos havia uma reação por
conta do catolicismo aqui imperante, mas hoje é apenas ignorância, repetição acrítica
de um modelo preconceituoso.
AMG Enquanto estudioso do Surrealismo, você tem
procurado, de alguma forma, evitar aquilo que chama “falseamento da história”?
FM [risos] Eu tenho cobrado isto a todo instante,
inclusive de mim. A memória é subornável. É mais: é uma grande cafetina. A história
está nas mãos desta Sra. Agora, não nos esqueçamos que a história tem um relator:
o homem.
AMG Considera ter havido negligência brasileira
para com a cultura dos seus vizinhos? E em Portugal, cuja poesia tem acompanhado
de perto, que fizeram da herança surrealista?
FM Lendo as cartas do António Maria Lisboa se
percebe o quanto que ele chamava a atenção para os riscos da ortodoxia. Este sempre
foi o grande dilema da recepção do Surrealismo em outras culturas, evitar a tentação
de ser mais real que o rei. Os dois nomes fundamentais do Surrealismo em Portugal
estão ainda vivos: Mario Cesariny e Cruzeiro Seixas. O desdobramento proposto por
ambos, distinto entre eles, foi bastante construtivo e evidente, o que surpreende
que um estudioso como Perfecto Cuadrado trate do assunto como um capítulo vencido
da história portuguesa.
AMG Molina disse, numa entrevista, que “nenhum
poeta pode deixar de querer o Surrealismo”. Entendida como referência histórica,
e na acepção de um humanismo poético, a afirmação faz sentido, mas não será excessiva?
FM Mas o que não é excesso no Surrealismo? Considerando
os inúmeros exemplos de uma poesia hispano-americana que hoje caiu no ardil de um
novo formalismo, como é o caso do neobarroco, que faz esta poesia retroceder aos
seus primórdios modernistas – o que equivale, em termos brasileiros, ao parnasianismo
–, eu acho que Molina estava correto ao afirmar aquilo, pensando não propriamente
em uma receita surrealista, mas sim no espírito de liberdade que permeava o Surrealismo,
enfim, que o poeta, qualquer, não seria poeta sem defender aqueles princípios, que
em circunstância alguma se pretendiam escolásticos.
AMG A dimensão política da arte tem sido motivo
de reflexão sua, bem como tem feito uma crítica feroz à poesia que se tem vindo
a praticar no Brasil há algumas décadas. Mais uma vez solitário?
FM É que os poetas acham que dão em árvore ou
que compram joguinhos de construção poética em livrarias. Uma gente sobrenatural,
talvez. Alienados ou cínicos? É irritante o fato de que ninguém se compromete com
nada neste país. Vivemos um estado de letargia da indignação. Engraçado é que, a
todo instante, um tolo se autoproclama a antena da raça. O poeta não faz ideia do
quanto é cúmplice do crime que nos deforma.
AMG Poeta, ensaísta, tradutor, editor, jornalista,
director com Claudio Willer, da revista Agulha, coordenador do projecto editorial Banda Hispânica… Qual a faceta que impera
em todas as suas actividades, a do poeta?
FM Nenhuma dúvida. Tudo isto são decorrências
do poeta. Não tenho formação acadêmica. Sou o franco-atirador, o autodidata. Esta
postura se reflete em tudo o que faço, onde a versão oficial é a primeira a ser
posta em questão, mas em momento algum evidenciando o underground apenas
por sua condição marginal.
AMG Como escreveu André Breton, “a poesia faz-se
na cama como o amor”? Ou seja, é nesse estado de “beleza convulsiva” que se escreve
para “salvar” a vida?
FM Eu não diria salvar, termo já melodramaticamente
incorporado por Hollywood. Mas é evidente que a poesia se faz na cama como o amor.
Ela se torna presente em nós não apenas no verso, mas na maneira como nos identificamos
com cada coisa em nossa vida, uma canção, aquela imagem de repente referida de uma
exposição, o amor, caminhar pela rua com um amigo, um sonho, saudade, esta entrevista…
Onde a intensidade do que fazes? Brincando com os filhos, pesquisando sobre qualquer
tema, abrindo um vinho recordando a cena marcante de um filme… Por onde a vida se
torna convulsiva? A poesia não responde. A poesia é a grande fonte de inquietudes.
Trate de viver, não de vivê-la. Ninguém consegue viver a poesia. Mas que delícia
que é cada um tratando de viver a si mesmo…
*****
Entrevista concedida a Ana Marques Gastão. Originalmente
publicada no portal Cronópios, São Paulo, 19/04/2005. ANA MARQUES GASTÃO (Portugal, 1962). Poeta,
redatora cultural do Diário de Notícias e crítica literária. Autora, entre outros,
de Terra sem Mãe (2000), Nocturnos (2002), e Nós (2004) sobre obras de Paula Rego (traduzido ao espanhol por
Floriano Martins). Editou no Brasil uma antologia pessoal intitulada A Definição da Noite (Escrituras, 2003).
Foto de FM, ao lado de Valdir Rocha, José Geraldo Neres e Graco Braz Peixoto, 2012
© Fábio Chiba.
Imagens
reproduzidas nesta página:
2011 Equilíbrio excedido
2011 Esboço de quimera
2011 Espelho indeciso
2011 Espírito apropriado
*****
Organização
a cargo de Márcio Simões e Floriano Martins © 2017 ARC Edições
Artista convidado
| Floriano Martins (ensaio fotográfico)
Imagens ©
Acervo Resto do Mundo
Esta edição
integra o projeto de séries especiais da Agulha Revista de Cultura, assim
estruturado:
1 PRIMEIRA
ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS
DO SURREALISMO, I
3 O RIO DA
MEMÓRIA, I
4 VANGUARDAS
NO SÉCULO XX
5 VOZES POÉTICAS
6 PROJETO
EDITORIAL BANDA HISPÂNICA
7 VIAGENS
DO SURREALISMO, II
8 O RIO DA
MEMÓRIA, II
9 SEGUNDA
ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
A Agulha
Revista de Cultura teve em sua primeira fase a coordenação editorial de Floriano
Martins e Claudio Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio
2010-2011 restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de
Agulha Hispânica, sob a coordenação editorial apenas de Floriano Martins. Desde
2012 retoma seu projeto original, desta vez sob a coordenação editorial de Floriano
Martins e Márcio Simões.
Visite a nossa
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