Hay extinción de la forma y
extensión de lo escriturable por la escultura. Y en él, la escultura como es
escritura es también, con la misma intensión teatro. Es la escultura de
Giacometti una escultura teatral. Teatro de la escultura, porque siempre
proviene de ella misma, como máscara. Es lo que es y no lo que no es. Nada es
lo mismo después de que ya lo he percibido y lo conozco, y como me conoce ya
no es lo mismo. He ahí el drama.
II | Giacometti no domina la técnica de la escultura moderna. Inventa
entonces una nueva, porque el que no domina una técnica la inventa, como por
decir: Brancusi, Lipchitz, Ramírez Villamizar o Vayda. Lo que queremos decir:
es que él no sabe lo que hace, sino lo que revela, lo que imanta de sí mismo
y le da forma. El sentido no es lo que determina la búsqueda, lo que dice de
la búsqueda es el no sentido, lo que se inicia en lo insólito y el azar, lo
súbito. El objeto estructural de la escultura de Giacometti no es lo que se
ordena, sino lo que se mueve en el caos. Lo que transforma es el caos, lo que
inquieta y lo que revela.
De
eso se trata, cuando un escultor inventa su tratado para hacerse escultor,
cuando no necesita imitar a nadie, sino que se halla en sí mismo, obedeciendo
a su principio y a su hilo imantado. El método de Giacometti, es
matemáticamente dicho, el de la destrucción y el del exterminio de lo
imitable, de lo escultórico por lo escultórico. Nada de lo que halla es
imitación de la realidad sino una des/imitación, una destrucción del
"objeto hallado" como se estableció en el surrealismo, para
decidirse por el objeto invisible, como nos los dice Genet: "La soledad,
como yo la entiendo no significa condición miserable sino más bien realeza
secreta, incomunicabilidad profunda pero conocimiento más o menos obscuro de
una inatacable singularidad".
III | Las medida, la densidad y el peso de una escultura de Giacometti, es
el vacío. Todo tiene que desear la nada, como decía Sartre: "Giacometti
por igual niega la inercia de la materia y la inercia de su nada pura; el
vacío es lo pleno, flujo desplegado; lo pleno en el vacío orientado. Lo real
fulgura". La dimensión es la dimensión en sí misma y no en su extensión,
como lo habíamos observado hasta ahora, hasta él. Ya no es ni siquiera de la
escultura de Giacometti de la que hablamos sino de él, como el escultor que
ha quedado inmerso, radiado y proyectado por su escultura. Toca la materia y
la violenta, la materia lo toca y lo violenta a él y a su proyección. Disyunción
de lo real del escultor que toca su densidad, que ella no lo condena, como,
por decir a quien sin ser escultor hace escultura. Él exalta la condición de
la escultura misma.
El
escultor es el escultor; para Giacometti, los demás hacen esculturas. La
condición del escultor es la irritación que le provoca lo inimitable que hay
en la escultura y que constituye la formación de un tratado sobre ella.
Tratado de lo que está por hacerse y no de lo que está hecho. En él lo que
hallamos, lo que se ilumina, como para un "iluminador de libros" es
que la masa no interesa, no es lo esencial, como sí podría haberlo sido para
Rodin. Lo esencial entonces es como ella misma, es prueba de nuestra
inconsistencia, de nuestra incoherencia y de nuestro morir. Giacometti ha
inventado la escultura-dibujo, porque ellas poseen líneas y trazos. Y sus
esculturas son trazos que como lo indicaba Michel Leiris: "Fabrican el
espacio". Ese es el escultor, el que no ornamenta y para el cual la
escultura no es un accesorio que llena lo que esta "vacío" o más
bien vaciado.
NOTAS
1. Genet, Jean. El objeto invisible. Escritos sobre arte, literatura y teatro. Barcelona. Editorial Thassália, 1997., p. 44. 2. Sartre, Jean Paul. Literatura y arte. Situations IV. Buenos Aires. Editorial Losada, 1966., p. 268.
Oscar González. Ensayista,
poeta y conferenciante. Ha publicado La ciudad soñada (1999)
y Pincel de hierba (2001). Pertenece al Comité Editorial de
la revista Punto Seguido. Contato: ojgonzal@eafit.edu.co.
Página ilustrada com obras de Alberto Giacometti.
Agulha
Revista de Cultura # 24. Maio de 2002.
Página ilustrada com obras de Alberto Giacometi (Itália).
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PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009) | 05 de 10
Organização a cargo de Floriano Martins © 2016 ARC Edições
Artista convidado | William Blake
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Esta edição integra o
projeto de séries especiais da Agulha
Revista de Cultura, assim estruturado:
1 PRIMEIRA ANTOLOGIA ARC FASE I (1999-2009)
2 VIAGENS DO SURREALISMO
3 O RIO DA MEMÓRIA
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teve em sua primeira fase a coordenação editorial de Floriano Martins e Claudio
Willer, tendo sido hospedada no portal Jornal de Poesia. No biênio 2010-2011
restringiu seu ambiente ao mundo de língua espanhola, sob o título de Agulha
Hispânica, sob a coordenação editorial apenas de Floriano Martins. Desde 2012
retoma seu projeto original, desta vez sob a coordenação editorial de Floriano
Martins e Márcio Simões.
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