JORGE COLI | Nelson Screnci: imagens e pintura

A grande multiplicação das imagens, constatada com insistência, e a ideia moderna da “picturalidade da pintura”, entendida como núcleo essencial, são dois opostos complementares na sensibilidade contemporânea. Eles permitem, em ensaios ilustres ou no lugar comum das colunas jornalísticas, o efeito repetido que concebe as reproduções enquanto esvaziadas de substância, por um lado, e por outro, a celebração, às vezes quase mística, dos originais.

As atitudes determinantes na produção de Screnci parecem encontrar-se em interstícios misteriosos, entre pintura e pintura. Pintura enquanto imagem, ao reproduzir o visível, inserida assim na grande tradição mimética da arte do Ocidente. Pintura, também, em certos casos, como história de si. E pintura ainda enquanto um conjunto de meios postos não apenas ao serviço da imitação, mas funcionando como interferentes como agentes de um resultado novo.

Nessas telas - quer o artista aceite, quer não – existe um princípio obsessivo de ordem, que determina, pela repetição, o lugar das imagens. Nada das destrezas próprias dos gestos líricos, das manchas que buscam dar uma dignidade “moderna” a colagens ou citações. Nada também do compor evidente e esperto, que permite inclusões harmônicas. Na arte de Screnci, a repetição surge como um dado de rigor.

O artista parece escolher uma falsa facilidade: ordenar e reproduzir. Nesta sequencia a ordem precede a imagem, que deve encontrar o seu modelo de inserir-se na ordem. Mas é justamente aí que a ideia de facilidade se dissipa e que começam, para quem busca analisar esta arte, as dificuldades sérias.

Screnci não utiliza as imagens repetidas como uma sinalética de cultura – seja ela a do quotidiano ou a dos museus, imagem do objeto ou imagem da imagem, da televisão ou de outros quadros. Sem resultado irônico ou irrisório, embora a crítica por vezes possa surgir dentro de uma densidade complexa, suas obras ignoram a simplificação emblemática ou a simplificação tout court. Primeiro, porque a própria organização dessas unidades determina-se de maneira altamente sofisticada, onde podem intervir desde a qualidade cromática do fundo até jogos especulares entre diferentes telas que assumiram imagens de quadros de outrem. Depois, porque as imagens recobradas são submetidas a um tratamento propriamente amoroso.

Cada vez que Screnci toma uma imagem, ele emprega o mesmo cuidado e minúcia de um monge com sua iluminura. Não, porém, para reproduzi-la de modo idêntico, pois não hesita em incorporá-la em si próprio para que o amor se faça fecundação. Ele desdenha o idêntico, a nitidez, as cores de origem, criando efeitos visuais e cromáticos, admiráveis em si e nas relações estabelecidas com o conjunto. Ele compreende a pintura, não enquanto desgastada picturalidade “essencial”, mas enquanto o campo de onde emergem imagens através de seus específicos meios de artista, que são contidos e controlados, habitados por uma espécie de prazer e de afeto silenciosos. Nesse campo, as imagens afirmam-se e subtraem-se: as camadas de pigmentos, de tintas e de vernizes encarregam-se de ocultar e assim revelar como o faz a ordem, que a um só tempo torna visível e relativo.

As mil e uma imagens e a sequência: I A princesa no espelho, II O encontro nos espelhos, III A negra no espelho – obras de um nível tão excepcional que algum museu mais clarividente deveria adquiri-las sem hesitar – encontram-se em situações opostas. A primeira contém exatamente mil pequenos retângulos inscritos em uma grande tela; a segunda consagra-se a evidenciar amplamente dois grandes ícones da pintura e a metamorfoseá-los, em pares que se refletem, através de inesperadas superposições. O contraste de escala, em um e outro caso, não modifica a atitude do artista, que permanece a mesma: nem citações, nem referências, nada de exterior, mas incorporação dentro de um campo afetivo que se assenhoreia, adquire o direito da permanência ou da transformação. A decorrência é indiscutível: essas imagens são claramente nova arte – arte de Screnci.

Basta percorrer a obra de Screnci desde os seus inícios para perceber que ele não busca nunca a astúcia, o truque, e que, ao invés, suas telas, muito controladas, são fruto de uma efetiva necessidade da qual parecem não conseguir escapar. Dessa maneira, Screnci é indiferente tanto às ortodoxias modernas quanto às seduções duvidosas de uma qualquer pós-modernidade. Sua picturalidade não é um “em si”, suas imagens não são esvaziadas. Bem ao contrário, a primeira confere substância às segundas, e ambas criam um prazer incessante de descoberta, prazer que liga a inteligência ao coração. Situadas no campo do afeto que as respeita e modifica, essas imagens fecundadas trazem uma jubilação ao espectador, pois elas também lhe são familiares, pois ele pode identificá-las e saborear suas mudanças.

A regularidade e o comedimento da arte de Screnci paradoxalmente favorecem essa alegria calma, prenhe de prazeres sutis e silenciosos.

CURRÍCULO ARTÍSTICO

NELSON SCRENCI

São Paulo - SP, 1955

FORMAÇÃO UNIVERSITÁRIA

1982 Licenciatura Plena em Artes Plásticas - Fundação Armando Álvares Penteado FAAP

 Leciona Educação Artística e História da Arte desde 1972

CURSOS E PALESTRAS MINISTRADOS

1979 “Arte e Recreação” - Biblioteca Municipal de Presidente Prudente, SP

1981 “Ludoterapia e Artes Plásticas” - Faculdade Metodista de São Paulo

1983 Projeto “Traga sua Arte” - Centro Campestre do Sesc

1984 “Atividade Artística” - Escola O Outro Lado da Lua

1989 “História da Arte para Idosos” - Sesc Carmo

1990 “O Século XIX e a Arte Contemporânea” - Escola de Arte Canson d’Arte

1991 “História da Arte Moderna” - Museu de Arte Moderna MAM

1993 “História Geral da Arte” - Núcleo Internacional de Arte

1995 Projeto “Artistas da Cidade” - Fundação Cultural de Jacareí, SP

1996 Workshop “Atuação Artística” - Sesc de Ribeirão Preto, SP

1999 “Arte Recente no Brasil” - Projeto Ponte Cultural Brasil-Alemanha

 “Atividades Profissionais em Museus de Arte” - Faculdade Montessori de Artes

2000 ”Mostra do Redescobrimento para Monitores” - Fundação Bienal de São Paulo

 ”Arte Pós-Moderna” - Faculdade de Artes FAAM/FMU, SP

 ”O Grupo Cobra” - Casa da Cultura Andrade Muricy, Curitiba, PR

2001 ”O Artista e a Obra” - Abertura da Semana Cultural Famec, SP

2002 ”História da Arte”- Museu Brasileiro da Escultura MUBE

2003 “História da Arte no Brasil” - Museu Brasileiro da Escultura MUBE

2004 “A Construção de uma Pintura” - Fundação Armando Álvares Penteado FAAP

 “Releituras” - Conjunto Cultural da Caixa

2005 “O Processo Criativo em Pintura” - Conjunto Cultural da Caixa

 “Arte e Ciência” - Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo

2006 “História da Arte Brasileira” - Museu Brasileiro da Escultura MUBE

2007 “História da Arte Ocidental” - Museu Brasileiro da Escultura MUBE

2008 “História da Arte Sintética” - Museu Brasileiro da Escultura MUBE

 “Caminhos da Arte” - Espaço Cultural Citi, SP

2009 “A Formação do Artista” - Faculdades Metropolitanas Unidas FMU

 “História da Paisagem” - Casa da Cultura, São Bento do Sapucaí, SP

 “Semana de Arte” - Artista Palestrante Convidado - FMU

2010 “História da Arte Atual” - Casa da Cultura, São Bento do Sapucaí , SP

 “Arte Contemporânea” - Centro Cultural Brecheret , Atibaia, SP

2011 “História da Arte Brasileira” - Casa da Cultura, São Bento do Sapucaí, SP

2013 “O Olhar Estrangeiro” – Ponte Cultura – Brasil/Alemanha, SBS, SP

 “A Paisagem na História da Arte Brasileira” , MUna, Uberlândia, MG

2015 “Arte Moderna e Arte Contemporânea – Limites” – Casa da Cultura de Ubatuba, SP

2016 “Fronteiras entre Arte Moderna e Contemporânea” – Espaço Cultural Eugênia Sereno, SBS, SP

 “Pintura e Poesia” – Espaço Cultural Eugênia Sereno, SBS, SP

 “História da Arte Afro Brasileira – Espaço Cultural Eugênia Sereno, SBS, SP

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

1982 Exposição de Desenhos em Pastel - Biblioteca Municipal Mário de Andrade

1987 Exposição “Formas e Fôrmas” - Galeria Sesc Paulista

1988 Mostra “Rasgados e Construídos” - Paço das Artes

1989 Exposição “AdverCidades” - Galeria de Arte Blue Life

1990 Mural “Liberdade” - Avenida 23 de Maio, São Paulo

1995 Exposição “Realidade Ilusória” - Ana Cláudia Roso Escritório de Arte

1997 Exposição “Rever” - Ruy Sant’Anna Galeria

1998 Exposição “Paisagens da Memória” - Galeria Múltipla de Arte

2001 Exposição “Eldorado” - Paço das Artes

2002 Exposição “Contraposições” - Galeria Múltipla de Arte

2003 Exposição “Florestas das Cores” - Galeria Arte Aplicada

2006 Exposição “Releituras” - Caixa Cultural

2010 Exposição “Metamorfoses” - Lugar Pantemporâneo

2012 Exposição “Acordes Cromáticos” - AM Galeria Horizonte, Belo Horizonte, MG

2013 Exposição “Caminhos” – Galeria Arte Aplicada

2014 Exposição “A paisagem em si” – Museu Universitário de Arte – Muna, Uberlândia, MG

 Exposição “Bibliotecas & Outras Disciplinas” – Biblioteca IFCH/UNICAMP, Campinas, SP

2015 Exposição “A Montanha Mágica” – Galeria Arte Aplicada

2016 Exposição “Bibliotecas e outros horizontes” – Galeria do Instituto de Artes/Unicamp, Campinas, SP

EXPOSIÇÕES COLETIVAS

1976 Encontro Cultural de Ribeirão Pires - Prêmio em Desenho

1981 VIII Salão Internacional de Humor de Piracicaba - Centro Cultural de Piracicaba, SP

1982 IX Salão de Arte Jovem - U.C.B.E.U. de Santos, SP - Prêmio em Pintura

 Salão de Arte Contemporânea - Fundação Bienal de São Paulo - Prêmio de Participação

1983 Exposição “Avenida Paulista” - Galeria Sesc Paulista

 Exposição Prêmio Pirelli 1983 - Museu de Arte de São Paulo MASP - Prêmio em Pintura

 6º Salão Nacional de Artes Plásticas - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ

1984 47º Salão Paulista de Belas-Artes - Fundação Bienal de São Paulo

 XI Salão de Arte Jovem - U.C.B.E.U. de Santos, SP

1985 Exposição do II Prêmio Pirelli 1985 - Museu de Arte de São Paulo MASP

 18º Salão de Arte Contemporânea - Casa das Artes Plásticas, Piracicaba, SP

1986 Exposição “A Trama do Gosto” - Fundação Bienal de São Paulo

1987 Exposição “Coletiva de Novos” - Espaço Cultural Cásper Líbero

 Mostra Internacional de Arte Postal - Clube de Criação de São Paulo

1989 Exposição do Prêmio Metropolitana-Fiat - Espaço Cultural Metropolitana, São Paulo

 5ª Exposition Internationale “Petit Format de Papier” - Cul-des-Sarts, Couvin, Bélgica

1990 VIII Salão Paulista de Arte Contemporânea - Fundação Bienal de São Paulo

 6º Salão Brasileiro de Arte - Fundação Mokiti Okada M.O.A.

1991 International Print Exhibition 6 - Galleri Gamlebyen, Fredrikstad, Noruega

1993 4ª Bienal Nacional de Santos - Centro Cultural Patrícia Galvão, Santos, SP

 13º Salão Nacional de Artes Plásticas - Funarte/Ibac, Rio de Janeiro, RJ

1995 Brasilplast 95 - Escultura em evento industrial internacional

 Exposição “Arte na Ferrovia” - Painel na Estação Júlio Prestes, São Paulo

 Exposição “Filhos do Abaporu” - Galeria Arte do Brasil, São Paulo

 Exposição do Acervo - Adriana Akel Escritório de Arte, São Paulo

 Exposição “Brasil Japão Arte” - Fundação Mokiti Okada M.O.A.

1996 Mostra do Acervo Sudameris - Sudameris Galleria, São Paulo

 International Print Exhibition 8 - Galleri Gamlebyen, Fredrikstad, Noruega

1997 II Mostra do Acervo Sudameris - Sudameris Galleria, São Paulo

 New International Artists - Lewarne Galleries, Vancouver, Canadá

1998 ”A Biblioteca Ideal” - Livraria Cultura, São Paulo

 Projeto “Arte na Lata” - Globodisk, São Paulo

1999 Coletiva de Abertura - Prado e Associados Galeria de Arte, São Paulo

 XXXI Exposição de Arte Contemporânea Brasileira - Chapel School, São Paulo

2000 10ª Exposition Internationale “Petit Format de Papier” - Cul-des-Sarts, Couvin, Bélgica

 “Almeida Júnior, Um Artista Revisitado” - Pinacoteca do Estado

 “Dois Olhares Sobre a Natureza”, com Benedito Calixto - Galeria do Paulistano

 “Mostra do Redescobrimento - Brasil + 500 Anos” - Fundação Bienal de São Paulo

 “Obra em Contexto - A Negra e o Caipira” - Museu de Arte Contemporânea MAC/Sesi

 “A Figura Humana na Coleção Itaú” - Itaú Cultural, São Paulo

2001 “O Negro de Corpo e Alma” - Casa França Brasil, Rio de Janeiro, RJ

2002 ”São Paulo dos Modernistas - 22 Antes Depois” - Sesc Ipiranga, São Paulo

 11ª Exposition Internationale “Petit Format de Papier” - Viroinval, Bélgica

 ”APAP 2002” - Espaço Cultural da Assembléia Legislativa de São Paulo

 I Mostra Caixas Assinadas - Casa da Bola, São Paulo

2003 Exposition Piero della Francesca - Sessione, San Sepolcro, Itália

 2ª Mostra dos Ateliês - Museu Brasileiro da Escultura MUBE, São Paulo

2004 12ª Exposition Internationale “Petit Format de Papier” - Viroinval, Bélgica

 22ª Exposição de Artistas Contemporâneos - Sociarte, São Paulo

 XIII Encontro de Artes Plásticas de Atibaia - Secretaria da Cultura de Atibaia, SP

 “Pequenas Grandes Obras” - Pinacoteca Municipal de Atibaia, SP

 “Arte & Artistas 2004” - MASP Centro, São Paulo

2005 “Mostra Vladimir Herzog 30 Anos” - Estação Pinacoteca, São Paulo

 III Mostra Darcy Penteado de Arte - Museu do Café, Santos, SP

2006 “Alma de Artista” - Sesc Pompéia, São Paulo

 “14 Bis, 100 anos - A Evolução” - Museu da Energia, São Paulo

2007 Exposição “Itaú Contemporâneo” - Itaú Cultural, São Paulo

 “Pequenas Grandes Obras” - Sesc Santana, São Paulo

 “Fauna e Flora Revistos pela Arte” - Espaço Cultural Farah Service, São Paulo

2008 Exposição “Paisagens” - AM Galeria, Belo Horizonte, MG

2010 Autorretratos e “Autorretratos” - Lugar Pantemporâneo, São Paulo

2011 Exposição “Perfil” - AM Galeria Horizonte, São Paulo

 Exposição “Asas” - Lugar Pantemporâneo

 “1911-2011 Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú” - Palácio das Artes, Belo Horizonte, MG

 “1911-2011 Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú” - Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ

2012 Exposição “Paisagem (Landscape)” - Galeria Horizonte, São Paulo

 Exposição “Interiores” - Casa da Cultura, São Bento do Sapucaí, SP

 Exposição “Passato Immediato” - Memorial da América Latina, São Paulo, SP

2013 3º Encontro Ponte Cultura e. v. – Brasil e Alemanha em SBS, SP

2016 Exposição “Apap 35 anos I – Fundação Benedito Calixto – Santos – São Paulo, SP

 Exposição “Apap 35 anos II – Memorial da América Latina, São Paulo, SP

 I Bienal das Artes – Sesc DF – Brasília, DF

ACERVO PÚBLICO

1987 Fundação Cásper Líbero, São Paulo

1988 Fundação Alcan, Canadá

1989 Musée du Petit Format, Bélgica

1991 Museum of International Contemporary Art, Noruega

1993 Sesc Pinheiros, São Paulo

1995 Estação Júlio Prestes, São Paulo

1996 Fundo de Investimento do Sudameris, São Paulo

 Museum of International Contemporary Art, Norsky, Noruega

2001 Museé du Petit Format, Bélgica

 Museum für Völkerkunde Frankfurt, Alemanha

 Itaú Cultural, São Paulo

 Pinacoteca do Estado, São Paulo

2004 Museé du Petit Format, Bélgica

2006 Museo Ralli, Uruguai

2009 Museu Afro-Brasil, São Paulo

 Museu de Arte de São Paulo MASP, São Paulo

2013 Museu Universitário de Arte MUna – Uberlândia, MG

2014 Biblioteca Octávio Ianni – IFCH/UNICAMP, Campinas, São Paulo

LIVRO PUBLICADO

2010 “Decálogo de um Pintor” - Pantemporâneo, São Paulo

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JORGE COLI (Brasil, 1947). Professor titular em História da Arte e da História da Cultura, no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Unicamp e colunista do jornal Folha de S. Paulo. Página ilustrada com obras de Nelson Screnci (Brasil), artista convidado desta edição de ARC.

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Agulha Revista de Cultura

Fase II | Número 28 | Junho de 2017

editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com

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