En el vasto universo de la literatura, las conexiones humanas juegan un papel fundamental en el crecimiento y la difusión de las voces emergentes y consolidadas. Mi relación con el poeta y editor costarricense Melvyn Aguilar, que comenzó en el festival “Cien Voces por Monseñor”, en 2018, es un claro ejemplo de cómo las amistades pueden florecer en un entorno creativo y dar lugar a colaboraciones fructíferas. Quiero, en estas pocas palabras, hablar sobre la riqueza de nuestra relación, la visión editorial de Melvyn y el impacto de su trabajo en la literatura centroamericana y latinoamericana.

El festival “Cien Voces por Monseñor”, dedicado a Monseñor Óscar Arnulfo Romero, asesinado por las fuerzas represivas estatales en 1980, y organizado por el poeta y gestor cultural salvadoreño Otoniel Guevara, fue el escenario donde nuestras trayectorias se cruzaron por primera vez. Este evento no solo celebró la literatura, sino que también rindió homenaje a la memoria de un líder espiritual que abogó por la justicia y la dignidad humana. En ese ambiente vibrante, conocí a Melvyn, un pequeño genio cuyo talento resplandece a través de su trabajo poético y editorial.

Durante el festival, pude conocer de lleno a Melvyn, ver su capacidad para conectar con los escritores y su visión innovadora e inclusiva en el ámbito literario. Su pasión por la literatura y su compromiso con las nuevas voces son evidentes en cada proyecto que emprende. Fue en este contexto donde comenzamos a forjar una amistad que se consolidaría en el tiempo y que se traduciría en diversas colaboraciones literarias.

Poco después de nuestro primer encuentro, coincidimos nuevamente en el festival “Amada Libertad”, organizado por el poeta y gestor cultural Alberto López Serrano. Esta segunda reunión fue fundamental para el desarrollo de nuestra amistad y nos permitió profundizar en nuestras inquietudes literarias. La atmósfera de camaradería y creatividad en estos espacios propició un diálogo constante sobre nuestras visiones y objetivos literarios.

A partir de ahí, nuestra colaboración comenzó a tomar forma. Melvyn me extendió la invitación a publicar una serie de poemas en su revista, El Pez Soluble. Esta oportunidad no solo se trató de la publicación de mis poemas, sino también de la posibilidad de curar una sección que llevó por título “5 poemas de…”. Esta sección se convirtió en un espacio para visibilizar voces extraordinarias de poetas, tanto de Latinoamérica como de la diáspora latinoamericana en Estados Unidos.

El Pez Soluble es más que una revista literaria; es un vehículo para la innovación y la diversidad en la literatura. Melvyn, en su papel como editor, ha sabido dar espacio tanto a voces emergentes como a autores consagrados en el panorama literario centroamericano y latinoamericano. Su enfoque inclusivo permite que la revista se convierta en un reflejo de la pluralidad de experiencias y estilos que caracterizan a la literatura contemporánea.

La labor de Melvyn no se limita a la revista. Su editorial homónima ha sido un pilar en la publicación de obras de diversos autores. Con una visión clara de la importancia de la literatura como herramienta de transformación, Melvyn ha creado un catálogo que abarca desde poesía hasta narrativa, proporcionando un espacio para que las voces únicas tengan un foro donde darles visibilidad.

La diversidad en las publicaciones es un testimonio del compromiso de Melvyn con la literatura. Al ofrecer un espacio para diferentes géneros y estilos, su editorial no solo apoya a autores establecidos, sino que también se atreve a arriesgarse con nuevos talentos. Este enfoque ha permitido que muchos escritores emergentes encuentren una plataforma para compartir sus historias y experiencias. Mi colaboración en la coedición de varios autores ha sido una experiencia enriquecedora, ya que he podido ser parte de un proceso creativo que celebra la pluralidad de voces.

Por otro lado, Melvyn ha sido un pilar fundamental para los “Libros Imposibles”, trabajando codo a codo con el querido poeta, traductor y editor Floriano Martins y conmigo para dar vida a esta ambiciosa colección. Como diseñador gráfico, su talento ha sido clave para crear una estética que refleje la esencia de cada obra. Juntos hemos trabajado arduamente para lograr un resultado que satisfaga tanto a los autores como a nosotros como equipo editorial. Hasta ahora, hemos publicado más de 50 títulos, cada uno con su propia identidad, gracias a la dedicación y creatividad que Melvyn aporta en cada proyecto.

Melvyn también es diseñador y webmaster de EntreTmas Revista Digital, de la cual tengo el honor de ser directora. En este proyecto, la colaboración entre el equipo editorial de la revista y él ha sido fundamental para crear un espacio digital que promueva la literatura contemporánea y el arte en un formato accesible y atractivo. La revista se ha convertido en un punto de encuentro para escritores, artistas y lectores, donde se comparten no solo textos literarios, sino también reflexiones sobre el arte y la cultura. La habilidad de Melvyn para combinar diseño y contenido ha enriquecido nuestra revista y la ha hecho una experiencia innovadora en el panorama literario digital.

Melvyn posee una vasta educación artística, literaria, musical y cinematográfica, elementos que se entrelazan de manera magistral en su labor literaria y editorial. Su poesía, marcada por un neosurrealismo distintivo, se adentra en las realidades que le conciernen, abarcando desde la profunda individualidad hasta las cuestiones colectivas que nos afectan a todos. Incisivo y agudo, Melvyn logra en su escritura momentos que reflejan una sensibilidad notable, una poesía que no solo resuena con sus experiencias personales, sino que también se siente extraordinariamente humana.

La amistad y la colaboración con Melvyn han sido fundamentales para mí. La posibilidad de trabajar juntos en proyectos literarios ha ampliado mis horizontes y me ha permitido explorar nuevas formas de expresión. En un mundo literario que a menudo puede ser competitivo y excluyente, encontrar a alguien como Melvyn ha sido un verdadero regalo. Su capacidad para fomentar un ambiente de apoyo y creatividad ha influido no solo en mi trabajo, sino también en el de muchos otros escritores que han tenido la fortuna de colaborar con él. Su compromiso con la literatura y su deseo de dar visibilidad a nuevas voces son un ejemplo a seguir en el ámbito literario.

En este viaje compartido, no solo hemos creado obras literarias, sino que también hemos cultivado una comunidad que celebra la palabra escrita y la creatividad en todas sus formas. La amistad y la colaboración son, sin duda, las piedras angulares de este viaje literario, y espero que sigamos explorando nuevos horizontes juntos en los años venideros.

JUANA M. RAMOS (El Salvador, 1970). Profesora de español y literatura en York College, Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York. Ha participado en conferencias, coloquios y festivales de poesía en Latinoamérica, Inglaterra, EE.UU., Rumanía y España. Ha publicado los poemarios Multiplicada en mí, Palabras al borde de mis labios, En la batalla, Ruta 51 C, Sobre luciérnagas, Sin ambages/To the Point, Clementina (versión bilingüe italiano/español), Donde crecen amapolas, El agudo blandir al pronunciarte, Clementina/Clementine (versión bilingüe español/inglés), Una conversación pendiente/Unfinished Conversation (versión bilingüe español/inglés), Sunny intenta amansar una herida/Sunny tenta apaziguar uma ferida (versión bilingüe español / portugués), Η Σάνυ προσπαθεί να απαλύνει μια πληγή / Sunny intenta amansar una herida (version bilingüe griego / español) y el libro de relatos Aquí no hay gatos. Es autora del libro Nomadismo y alteridad. Las otras historias de la guerra y coautora del libro de testimonios Tomamos la palabra: mujeres en la guerra civil de El Salvador (1980-1992). En 2021 recibió el premio Feliks Gross Award, otorgado por la Universidad Pública de la Ciudad de Nueva York, por su labor como docente e investigadora, y fue reconocida por la Fundación Cultural Chifurnia como Poeta del Año 2023 en El Salvador. En octubre de 2024, The Hispanic Latino Cultural Center of New York le dedicó, como poeta homenajeada, la 18a Feria del Libro Hispana/Latina de Queens, Nueva York. En 2020 dio inicio a una intensa labor cultural a través de EntreTmas, un espacio digital donde entrevista y promociona a escritoras latinoamericanas y españolas que residen en Estados Unidos, Latinoamérica y España. Asimismo, es directora de la revista semestral de literatura EntreTmas Revista Digital y curadora, junto a Margarita Drago, de Palabra-Imagen-Escena, un espacio artístico creado para la difusión de las creaciones de poetas, narradores, dramaturgos y artistas visuales que producen su obra en español en NY. Además, dirige la Colección Libros Imposibles, junto al poeta, traductor y ensayista brasileño Floriano Martins. También es presentadora del programa de entrevistas Canon & Fuga, que dirige junto al escritor colombiano David Troncoso.

JOSEF BUBENÍK (República Checa, 1965). Artista. Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de las Tierras Altas (en la Unión de Artistas Plásticos de la República Checa), Asociación de la Bienal de Brno (SBB, con sede en Brno). Miembro del grupo surrealista Stir Up. Muchas otras actividades visuales y artísticas. Estudios: LŠU en Brno, en la escuela Petrov (con el pintor Petr Skácel), formación en artes plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Masaryk en Brno (profesor Leonid Ochrymčuk, doctorando Jiří Havlíček), consultorías privadas en la década de 1980 en los talleres del pintor Jan Wolf y del pintor Jánuš Kubíček. Artista invitado de la presente edición de Agulha Revista de Cultura.