MARIELLA NIGRO Hacia atrás, remando - Una lectura de Club, de Teresa Korondi

 

Si en su libro de 2023, Rodó porque rodaba, la poeta y sus libros viajaban como Próspero en una “una balsa de ensueño” que la salvaba, en este libro es otro el bote en que navega, con un ejercicio de rememoración, mirando hacia adentro y hacia atrás como forma de abordar la realidad, tal vez más despojada de lo onírico y lo lúdico que en aquel.

El viaje que realiza -en el camino y en la propia ciudad-, la unidad narrativa de la peripecia vital, la fluidez del discurso, me exoneran de analizar el libro poema a poema, y así lo leo, apenas intentando glosar, tal vez pesadamente, su voz aireada, para acompañarla en el viaje.

Aun en aquellos poemas más herméticos o con algún gesto neobarroso, hay una retórica legible, o a trasluz, en el fluir de los versos: desde el primer poema hay una evocación del pasado, su tránsito desde “Pueblo titán, pequeña ciudad infierno” a otros territorios, con el “lenguaje del río” como una amorosa letanía; Mercedes o Lavalleja, la rememoración es posible remando “todo el mar / de la memoria”, para finalmente elaborar un “Breviario de hoy”, ahora, con “el cuerpo ya crecido”.

Una vez más, como en Rodó porque rodaba, los intereses artísticos de Korondi vuelven con sus referencias al cine y a la música, Paul Thomas Anderson, John Cassavetes, John Cash, posiblemente Zappa (“zapada libertad”), y a una mirada piadosa hacia el recuerdo. Aquí “Todo es calmo”: la infancia, la adolescencia, la familia, el barrio; “frescor”, “vida leve” (bien que admite que “Caronte al acecho / merodeaba en otra barca”). Y su afición al agua como remera y nadadora -“mis primeras brazadas fueron remos”, “piscina de gran porte para avezadas travesías”- la llevan a desplazarse “hacia atrás” en el “Heráclito río”.

La rememoración es un trabajo espiritual: reminiscencia, evocación, introspección, en la reconstrucción del recuerdo, un proceso de escritura que Proust denomina "deflagración del recuerdo" y Genette, “detonador analógico”, que convierte el tiempo vivido en tiempo revivido. Y aquí lo hace la poeta. Un verso dice “Lárica, la historia me seduce”. Elabora una poesía autobiográfica y con perspectiva lárica, nostálgica y genealógica (como señalaría el propio Tellier convocado por la poeta en el epígrafe inicial). La adolescencia es rememorada en toda la eternidad del mes de enero y en las estampas de la morada, del río y del Club (“club de verano, / mi espeso río”).

Si ya en aquel libro se observaba una transgresión e indisciplina en su escritura poética, con una ordenación desde el “otro lado del poema”, en este, sin títulos y con despojada sintaxis carente de puntuación, mantiene relativamente ese quebrantamiento, con una fuerte presencia de la visualidad, haciendo uso de una libertad anticanónica que acompaña al propio discurso que queda así tan fresco como rebelde, y con reformulados epicenos en lenguaje inclusivo: “pétala”, “cuerpa”, “rítmica jazz”.

En la metonimia del “bote del sueño” perviven la hamaca de la abuela (“mecedora / bote de remo”), “la cuatro por cuatro de salida de baile", la “chiva azul”, el Simca verde del padre, todos remando contra el río, con toda la bonanza de una adolescencia que responde a la cita de Circe Maia: “abrirse a todo aire: perderse”, aun con “las raíces temblando”.

MARIELLA NIGRO (Uruguay, 1957). Poeta. Doctora en derecho y ciencias sociales (UDELAR), poeta y ensayista. Tiene publicados varios libros de poesía y de ensayos literarios y ha participado en múltiples antologías y publicaciones, en Uruguay y en el exterior. Obtuvo varios premios, entre otros, en los Premios Nacionales de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura, el Premio Bartolomé Hidalgo y el Premio Morosoli.

ROLANDO TOPOR (França, 1938-1997). Pintor, ilustrador, poeta, cançonetista, dramaturgo, encenador, cineasta e fotógrafo, artista impossível de catalogar, começou por destacar-se com os desenhos grotescos que publicou na revista satírica Hara-Kiri. Vencedor do Grand Prix de L’Humour Noir em 1961, bebeu dos surrealistas e respondeu-lhes com o movimento Pânico, que fundou com Fernando Arrabal e Alejandro Jodorowsky, entre outros. Em sua obra, Topor nos leva para um mundo do avesso, e a crueldade animalesca, o erotismo, a escatologia e a tétrica ironia das suas obras valeram-lhe o desprezo de críticos, vários projetos ruinosos e ameaças de morte quotidianas. Graças a uma sempre amável sugestão de João Antônio Buhrer, Rolando Topor agora está conosco como artista convidado desta edição da Agulha Revista de Cultura.

  

Agulha Revista de Cultura

Número 264 | março de 2026

Artista convidado: Rolando Topor (França, 1938-1997)

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