Agulha Revista de Cultura: JUAN MANUEL ROCA

La imaginación

es infinita,

no tiene límites

y hay que romper

donde se cierra

el círculo;

hay una puerta,

puede haber

una puerta de escape

y por esa puerta

hay que desembocar,

hay que irse.

JUAN RULFO

1. Hay una expresión de Jorge Luis Borges, “El otro, el mismo” que quisiera adoptar para este somero periplo por una revista que llega a una heroica edición dos veces centenaria: La Otra que tuvo como antecedente la publicación de Alforja, revista que duró años hasta 2007.

2. Con su nuevo título lo que conservó de la primera etapa fue sostener un fecundo diálogo con el resto de América Latina y España. Hablamos del año 2008.

3. De uno y otro periodo lo que sí continúa es la búsqueda de una identidad abierta y austera a la vez, y su fobia a cualquier tipo de dependencia. Y sobre todo, el deseo de no ceder al canto de sirenas de la moda.

4. Algo común que quizás se enfatiza a través de los diferentes temas y matices en las dos etapas es el intento de superar la pendencia grupal en cierres ideológicos o estéticos para lograr un intento de aglutinamiento desde una deseada independencia. Es destacable el deseo de reunir nombres, obras y tendencias diversas.

5. Hablaré brevemente de su director, José Ángel Leyva. El director de La Otra, como médico que alguna vez fue, no pretende, me parece, buscar una suerte de anestesia social. El carácter crítico de la revista no es algo que se sostenga en muchas de las publicaciones de orden cultural y de cauces literarios que subsisten en América Latina. La revista hace conciencia de que el humor, la ironía y la crítica política no le restan profundidad al contexto social, acre y voraz en que se mueve.

6. Como ya quedó dicho, La Otra nació tras los 11 años que duró Alforja. Convocó desde siempre poetas fundamentales de América Latina, entre otros como el argentino Jorge Boccanera, el uruguayo-brasilero Alfredo Fressia, el catalán Jordi Villaronga, el italiano Emilio Coco, el brasilero Floriano Martins, Humberto Stabile de España y una buena legión de colombianos como Rogelio Echavarría, Jotamario Arbeláez, Jaime Jaramillo Escobar y Rafael del Castillo, entre otros.

7. Habría que recordar que La Otra salió impresa durante 21 ediciones y que hizo yunta entre ensayistas, poetas, narradores y una buena participación, muy importante, de artistas visuales. Hubo muchas propuestas bibliográficas y muestras de la lírica de diferentes lenguas y países. Desde su lanzamiento en 2008 en Casa Lamm de Ciudad de México, el nombre de Marco Antonio Campos se hizo importante y decisivo al realizarse el evento “Poetas del Mundo Latino”.

8. Al momento ha cambiado la dinámica y aproximación a los centenares de lectores en tan diversos países de América Latina y Europa a través de las redes sociales. La revista ha ido mutando de colaboradores y muy posiblemente de lectores. Los cambios en la configuración del equipo que realiza no olvidan por ningún momento su criticidad, su espíritu libre e insumiso, a veces polémico y divergente pero siempre centrados en la idea de no deponer un alto criterio ético y estético, como recordando que la poesía sigue siendo un epicentro para todas las artes.

9. Hay una suerte de geopolítica poética que la revista sostiene e impulsa señalando sucesos del mundo actual, por supuesto más allá de gobiernos y tendencias.

10. El carácter crítico que hemos venido señalando no busca la comunicación primaria, elemental, sabiendo precisamente que hay gentes demandantes y críticas con las manos enyesadas para el aplauso. La Otra pretende no ser acrítica para mantener un espíritu dialógico, pero sin duda polémico.

11. México concita, con ese carácter siempre abierto y nada conciliador con las medianías, un espíritu que, ya creo haberlo dicho, suscita una lectura y una escritura plurales dentro de una línea editorial de muchos acentos polemistas.

12. El carácter crítico con el que se polemiza la circunstancia social mexicana es otro de los parámetros que encuentro en la lectura de La Otra. Para ello se intenta no abandonar cierta dosis de humor y de causticidad, como ya se ha dicho. Un país, tal vez cansado de oír el estribillo de “México Lindo y Querido”, lo decía el viejo poeta colombiano Nelson Osorio Marín, trueca ese reiterado estribillo por un “México Lindo y Qué Herido”.

13. Mucha poesía actual, como ocurre en general con todas las demás artes, está en cuidados paliativos en medio de una enfermedad terminal. La Otra, en lo dominante, creo que quiere propiciar más de un segundo aire en búsqueda de nuevos y consagrados autores que propician un diálogo a muchas voces.

14. Hay en La Otra un concilio de saberes que permitiría presumir con Henry James que se trata de Otra vuelta de tuerca. La revista hace un registro por espacios diversos teniendo como divisa la creación al unísono de hechos éticos y estéticos, de juicios valorativos que pueden llegar a ser inclusive contradictorios y polémicos. Pero sobre todo en la idea de que haya muchas voces, muchos ángulos personales que no den la impresión de que se trata de cumplir con un lineamiento editorial, cercano al de un manifiesto. Los manifiestos tienen algo de ficticio: conciben una declaración previa para que después la obra coincida con lo manifestado. Es paradójico, pero casi siempre tras el encuentro viene la búsqueda, insinuaba Jean Cocteau, y es como si primero encontráramos la aguja y más tarde el pajar. Es el posible encuentro de la tercera orilla del río, como en la sabia y vieja expresión de Guimarães Rosa para hablar de una nueva orilla que da nacimiento a otra realidad.

15. Debo recordar que la primera instancia de esta publicación bajo el rótulo de Alforja dictó en buena parte la ética y la estética consolidada en La Otra tanto por Leyva como por el poeta ya fallecido José Vicente Anaya. Esta próxima edición, su número 200, es un festejo que no se repite constantemente en el ámbito latinoamericano.

16. Una publicación como esta me lleva a recorrer desde una propuesta de Gabriel Zaid, un nonagenario en calendarios, pero perpetuamente joven, un mundo analógico. Las analogías, lo recuerda el mismo escritor mexicano a propósito de Vicente Huidobro, ahorran muchos discursos prolijos. Esto es algo que encuentro de manera permanente en la revista: un secreto deseo de plantar miradas como árboles y otra vez hago un guiño al mencionado poeta chileno. Por algo dice el mismo Zaid que no hay ensayo más breve que un aforismo.

NOTA: Leo las líneas escritas como celebración de la revista y lo que me más me queda resonando, de manera más instintiva que racional, es que “La Otra” cumple a mi entender con la idea de mantener viva una lengua, la de la imaginación. Me viene a la memoria una afirmación certera de un desobediente llamado Henry David Thoreau: “la poesía es la salud del lenguaje”. En los diferentes ámbitos, circunstancias y puntos de vista de los autores concitados en esta publicación lo que creo encontrar es esa mencionada salud del lenguaje. Esto me lleva a pensar en mi país y en los de nuestra lengua. Creo que debería existir una especie de hospital para ingresar las palabras terminales y para aplicarles febrífugos a los delirios de grandeza que tantas veces expresan muchas revistas, muchos libros y discursos retóricos que viven malheridos por el uso y el abuso.

JUAN MANUEL ROCA (Colombia, 1946). Poeta, narrador, ensayista, crítico de arte y periodista. Entre sus libros de se encuentran: Luna de ciegos (Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, 1975); Los ladrones nocturnos (1977); Señal de cuervos (Premio Nacional de Poesía Universidad de Antioquia, 1979); Cartas desde el sueño (1981); Ciudadano de la noche (1989); Pavana con el diablo (1990); Del lunario circense (1990); La farmacia del ángel (1995); Museo de encuentros (Ensayos, 1995); Las plagas secretas y otros cuentos (Premio Nacional de Cuento Universidad de Antioquia, 2000); Teatro de sombras con César Vallejo (2002); Esa maldita costumbre de morir (Novela finalista en el Premio Rómulo Gallegos, Alfaguara, 2003); Cartógrafa memoria (Ensayos, 2003); Un violín para Chagall (2003); Las Hipótesis de Nadie (Premio Nacional de Poesía Ministerio de Cultura, 2004); Rocabulario (2006); Testamentos (2008), entre otros. Cofundador de la revista de poesía Clave de Sol y del periódico cultural La Sangrada Escritura. Dirigió durante diez años el Magazín Dominical del periódico El Espectador. En 1993 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, y en 1997 la Universidad del Valle le otorgó el doctorado Honoris Causa en Literatura. En 2007 recibió en Cuba el Premio de Poesía José Lezama Lima, otorgado por Casa de las Américas, y en el mismo año, en México, obtuvo el Premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval. En 2009 se hizo merecedor del Premio Casa de América de Poesía, de la Editorial Visor en España, con su libro Biblia de pobres.

PAULO SAYEG (Brasil, 1960). Desenhista, essencialmente desenhista. Este amável artista, humaníssimo, que se diz suscinto ao falar, é possuidor – justamente por se deixar possuir – de um vastíssimo horizonte de traços e imagens. Paulo é também pintor e programador visual brasileiro. Ao longo de sua trajetória, atuou nas áreas de artes plásticas, publicidade, ilustração, desenho animado e direção de arte. Realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior, destacando-se por uma produção marcada pelo expressionismo, pelo gestualismo e pela forte presença figurativa. Em 1987, recebeu o prêmio de Melhor Desenhista concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Artista convidado da presente edição de Agulha Revista de Cultura.