Desde las primeras décadas del siglo
XX, buena parte de la narrativa latinoamericana construyó una poderosa imaginación
del territorio. Obras como La vorágine (1924), de José Eustasio Rivera, Doña
Bárbara (1929), de Rómulo Gallegos, La serpiente de oro (1935), de Ciro
Alegría, Hombres de maíz (1949), de Miguel Ángel Asturias, o Los ríos
profundos (1958), de José María Arguedas, otorgaron al paisaje una presencia
decisiva dentro de la narración. En ellas, la selva, los llanos, los ríos o la montaña
se convierten en fuerzas que modelan el destino humano, ya sea como amenaza, resistencia,
misterio o ámbito espiritual. Sin embargo, Juan sin miedo introduce un desplazamiento
singular dentro de esta tradición. La naturaleza no se nos presenta únicamente como
el medio donde transcurre la experiencia humana ni como una potencia que debe ser
enfrentada o soportada. En la novela de Ida Gramcko, el paisaje participa activamente
en la producción del conocimiento. El bosque, el mar, las islas, los animales y
las plantas además de acompañar el aprendizaje del protagonista, intervienen en
él. La conciencia de Juancito se desarrolla junto a la naturaleza. El mundo más-que-humano
deja de ser un objeto de contemplación para convertirse en interlocutor, inaugurando
una forma de imaginación relacional que hoy puede leerse de manera particularmente
fecunda desde la ecopoética y las humanidades ambientales.
Este ensayo propone leer Juan
sin miedo desde la ecopoética, no porque Ida Gramcko hubiera conocido las teorías
ecológicas contemporáneas, sino porque su novela construye una imaginación narrativa
que dialoga de manera sorprendente con muchas de las preguntas que hoy plantean
esos enfoques críticos. La hipótesis aquí es que la originalidad de la obra, además
de su belleza en el ámbito del lenguaje o en su estructura poética, está también
en la manera en que distribuye el conocimiento entre el niño y un mundo más-que-humano,
donde animales, plantas, aguas, islas y paisajes participan activamente en la producción
del sentido.
Aunque Alexander von Humboldt, o
Alejandro de Humboldt, como lo cita Ida Gramcko en su libro, nunca utilizó el concepto
de ecopoética, buena parte de su obra inauguró una manera distinta de comprender
la naturaleza. Frente a una tradición que clasificaba el mundo en objetos aislados,
Humboldt propuso observar la Tierra como una totalidad dinámica, donde clima, geografía,
vegetación, animales y seres humanos formaban parte de una misma red de relaciones.
Esta idea constituye un antecedente
importante para aproximarse a Juan sin miedo. Aunque la novela no reproduce
el discurso científico humboldtiano, comparte con él una intuición fundamental:
la naturaleza es concebida como un organismo vivo cuyas múltiples formas mantienen
relaciones constantes entre sí.
El paisaje como sujeto
de conocimiento
Uno de los rasgos más llamativos
de Juan sin miedo consiste en que el paisaje deja de desempeñar una función
decorativa. El bosque, el mar, la isla, los animales y las plantas intervienen continuamente
en la formación de su conciencia.
En gran parte de la narrativa occidental
moderna el conocimiento pertenece exclusivamente al sujeto humano. El paisaje puede
emocionar, amenazar o embellecer una escena, pero raramente participa en la producción
del pensamiento. En Juan sin miedo sucede algo diferente. El aprendizaje
de Juancito ocurre precisamente porque entra en relación con un mundo natural que
constantemente modifica su percepción.
La novela desplaza así el centro
del conocimiento. El niño aprende a partir de la naturaleza, con ella y, en cierto
sentido, gracias a ella. El paisaje deja de ser objeto para convertirse en interlocutor.
Desde la perspectiva de la ecopoética
contemporánea, este desplazamiento resulta especialmente significativo, pues rompe
con la tradicional separación entre sujeto y naturaleza que ha caracterizado gran
parte del pensamiento moderno.
Las humanidades ambientales comprenden
el mundo como una red de interdependencias. Frente a una visión jerárquica donde
el ser humano ocupa el centro absoluto, proponen pensar la existencia como un tejido
de relaciones entre múltiples formas de vida y materia.
Leída desde esta perspectiva, Juan
sin miedo presenta una notable imaginación relacional. Ningún acontecimiento
importante ocurre de manera aislada. El viaje del protagonista se desarrolla mediante
encuentros constantes con animales, árboles, aguas, islas y criaturas que participan
activamente en la experiencia narrativa.
La naturaleza no domina al niño,
pero tampoco es dominada por él. Ambos participan de una experiencia compartida
donde el conocimiento surge de la relación.
La ecopoética contemporánea propone
estudiar no solamente la presencia de la naturaleza en la literatura, sino las formas
mediante las cuales la escritura imagina nuevas relaciones entre seres humanos y
mundo natural.
Desde este punto de vista, Juan
sin miedo ofrece una propuesta extraordinariamente original. La novela distribuye
la acción y el sentido entre múltiples presencias. El mar modifica el curso de los
acontecimientos; la isla orienta el viaje; los animales acompañan la formación del
protagonista; el bosque parece contener una inteligencia propia que no necesita
expresarse mediante conceptos para transformar la experiencia humana.
En otras obras literarias se transfiere
conciencia humana al paisaje. Juan sin miedo propone algo más sutil: un mundo
donde el conocimiento emerge de la interacción permanente entre distintas formas
de existencia.
Esta característica aproxima la
obra a varias preocupaciones centrales de la ecopoética y del pensamiento posthumanista
contemporáneo, aunque haya sido escrita mucho antes de que esas categorías fueran
formuladas.
Para cerrar este breve ensayo, Juan
sin miedo de Ida Gramcko, leída desde la ecopoética, las humanidades ambientales
y el posthumanismo, revela una modernidad inesperada. Más que anticipar literalmente
las teorías ecológicas contemporáneas, pone en escena una sensibilidad que hoy resulta
profundamente afín a ellas. En este sentido, la obra de Ida Gramcko abre una vía
de investigación prácticamente inexplorada dentro de la crítica latinoamericana
y permite reconsiderar su lugar en la historia de la literatura del continente.
Bibliografía
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GLADYS MENDÍA (Venezuela, 1975) Escritora y editora residente en Brasil. Traductora de portugués, formando parte del equipo de traducción del Atlas Lírico da América Hispânica (Brasil). Fue becaria de la Fundación Neruda (2003 y 2017). Participó en el Taller de creación poética con Raúl Zurita (2006). Ha publicado en diversas revistas literarias, así como también en antologías, las más recientes Temporary Archives, Poems by women of Latin America, ed. Juana Adcock y Jèssica Pujol Duran, ARC Publications, 2022, UK y Akute Routen poesía y prosa de autores latinoamericanos y europeos sobre las fronteras y las migraciones, preparada por la Dra. Rike Bolte y publicada por hochroth Verlag, 2024, Alemania. Sus libros más recientes son El cantar de los manglares (2018) y Luces altas luces de peligro (2022). Es editora fundadora de la Revista de Literatura y Artes LP5.cl y LP5 Editora (desde el año 2004), de Anasyrma: Video encuentros de Mujeres Iberoamericanas, de la Feria de Escritores y Editores Migrantes (FEM) y es Cofundadora de la Furia del Libro (Feria de editoriales independientes y universitarias, Chile). Como editora ha desarrollado más de veinticinco colecciones entre poesía, narrativa, ensayo y audiovisuales, publicando a más de 500 autores. Premio Internazionale D’Eccellenza “Divinamente Donna 2025” en la categoría Libro de autora extranjera con Apuntes de obsidiana. Antología personal.
PATRICK LEPETIT (França, 1953). Poeta, ensaísta, colagista e pesquisador ligado à rede acadêmica internacional Mélusine. Com forte atuação no Surrealismo contemporâneo, sua produção intelectual e artística investiga as correntes subterrâneas do movimento, mapeando os pontos de contato entre a criação estética, os mitos tradicionais, o hermetismo e as tradições esotéricas. É autor de diversas coletâneas de poesia (como Rouge solaire e Beauté du funambule) e de ensaios fundamentais, entre os quais Le Surréalisme. Parcours souterrain — obra laureada pelo Institut Maçonnique de France —, Surrealism and Operative Alchemy e La tête d’Ogmius. Surréalisme et mythes celtiques. Na vertente plástica, expande esse mesmo lirismo hermético para o campo das colagens e composições oníricas, projetando imagens ocultas do horizonte de nosso tempo. É o artista convidado da presente edição de Agulha Revista de Cultura.
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Artista convidado: Patrick Lepetit (França, 1953)
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