Agulha Revista de Cultura: MARGARITA DRAGO | Sunny, un cuerpo que se nombra y convierte la herida en tinta, de Juana M. Ramos

Sunny intenta amansar una herida, de la poeta salvadoreña Juana M. Ramos y traducido al portugués por el poeta brasileño Floriano Martins, es un poemario rupturista de 35 piezas que adoptan una estructura dialógica, en el que la voz femenina habla desde la lesión y se constituye interlocutora de Sunny: un médico chino, heredero de sabiduría ancestral y canalizador del qi. El libro explora la reparación —física, afectiva y simbólica— en el cruce entre memoria y corporalidad, proponiendo una poética de la herida que reclama agencia y reconfigura el lenguaje del dolor.

El título ya abre la puerta al lector: invita a un viaje que parte de la herida, ese trauma enquistado en el cuerpo. No es un tránsito fácil, ni para la poeta ni para quien la acompaña: exige coraje para encarnar una mirada crítica y reescribir el mundo desde las fracturas, las fronteras y las memorias traumáticas. Tendida sobre una camilla, al borde del abismo, la voz lírica se contempla y vislumbra “Una solución” —poema que abre el cuaderno—; invoca la sabiduría de Sunny para lanzar “un grito nunca dicho” y escribe desde el cuerpo enfermo. Recupera así la soberanía de la carne y devuelve agencia a una memoria sistemáticamente silenciada, según palabras de Mónica Andrea López Cifuentes. El cuerpo femenino se nombra y, en ese espacio de libertad, convierte la cicatriz en tinta.

El itinerario poético que emprende Juana, en un registro inusitado de su obra y de notable empoderamiento, traza un recorrido íntimo por la memoria: la apertura del archivo de traumas que es el cuerpo. El cuerpo, como territorio desde el que accedemos, percibimos, sentimos y construimos el mundo; un cuerpo atravesado por recuerdos que duelen, por heridas superficiales y profundas. La poeta hunde la palabra en la carne: el lenguaje poético respira el trauma.

La epidermis guarda el trauma como un manuscrito. La herida —infligida por el amor paradójico de una mujer a quien llama “buitre y paloma”, “mansa y fiera” —, remueve la piel hasta su origen: una incisión “honda y punzante” que provoca un “(D)olor agudo” de “más de cinco décadas”, toda la vida. Y allí, en el silencio ancestral, está la madre: literal y simbólica, excavando significados, hurgando cajones como quien busca en su propio cuerpo la matriz donde se gestó quien ahora yace sobre una camilla. Un cuerpo que se explora, se inscribe en la piel, se resignifica y, finalmente, se nombra.

La cura de la herida ocurre en un tránsito pausado, en compañía, bajo la guía del chamán, quien empuña la sabiduría milenaria, conjura y exige una ordalía: “latidos descalzos sobre llamas” para sanar un “corazón agujereado”, desatar el “nudo en la garganta”, liberar el “grito nunca dicho” y soltar el alma de las “dagas” y “cuchillos” de las “palabras soeces” de una “lengua rabiosa”. De su antiguo herbolario, Sunny recomienda azahar, tomillo y lavanda —“purifican el alma”— y flor de acacia “para aliviar el espíritu”. Concluido el ritual de sanación, Sunny ofrece, amorosamente, té de jazmín y exhorta: “Mientras lo bebes” —dice—, / deberán coincidir el favor del cielo, / la insistencia de la tierra y su propio empeño, / porque solo así sanarás la herida”.

Como apunta Helene Cixous, “escribir de sí, del cuerpo, es hacer estallar los viejos silencios, es abrir un mundo mágico, fecundo, que no se agota”. En Sunny intenta amansar una herida/ Sunny tenta apaziguar uma ferida, Juana escribe desde un cuerpo que gruñe y grita; se expone fragmentada, se restituye en la escritura. No importan el “dolor agudo enquistado”, “la sombra de la herida”, el “derrumbe”, la “fosa”, el el “abismo”, porque siempre hay un cuerpo que guía cuando la razón no alcanza.

En un gesto de valentía que deshace y rehace el discurso patriarcal, Juana entrega un poemario singular: cada pieza —y el cuaderno en su totalidad— revela una estructura finamente tallada sobre un lenguaje poético de pulida hondura. Poema a poema, verso a verso, nos invita a un viaje suyo — “Amansa la herida, / descomunal e interminable” — y, al mismo tiempo, nos propone —aunque tácitamente— emprender el propio: abrir el cuerpo como archivo vivo de memorias ancestrales, dejar que la herida hable y, desde ella, reescribirnos y sanarnos con el poder mágico de las palabras.

MARGARITA DRAGO (Argentina). Reside en Nueva York desde que salió de la cárcel, donde ejerce como profesora de Lengua y Literatura Hispanoamericana en York College (CUNY). Como exprisionera política y escritora ha participado en congresos, coloquios, ferias del libro y festivales de poesía en los Estados Unidos, Argentina, Perú, Brasil, México, Honduras, El Salvador, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Canadá, España, Francia, Inglaterra y Rumania. Es autora de Fragmentos de la memoria: Recuerdos de una experiencia carcelaria (1975-1980) (2007) —declarado de interés cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina—, además de Mi vida en dos batallas (2022), Quedó la puerta abierta (2016), Hijas de los vuelos (2016), Un gato de ojos grandes me mira fijamente (2017), Con la memoria al ras de la garganta (2013), Un cuerpo que aún palpita (2023), entre otros. Es subdirectora de EntreTmas Revista Digital y curadora, junto a Juana M. Ramos, de Palabra-Imagen-Escena, un espacio artístico creado para la difusión de las creaciones de poetas, narradores, dramaturgos y artistas visuales que producen su obra en español en NY. Sus poemas, relatos y ensayos han aparecido en antologías y publicaciones impresas y digitales en Estados Unidos, América Latina, España, Italia y Rumanía.

PATRICK LEPETIT (França, 1953). Poeta, ensaísta, colagista e pesquisador ligado à rede acadêmica internacional Mélusine. Com forte atuação no Surrealismo contemporâneo, sua produção intelectual e artística investiga as correntes subterrâneas do movimento, mapeando os pontos de contato entre a criação estética, os mitos tradicionais, o hermetismo e as tradições esotéricas. É autor de diversas coletâneas de poesia (como Rouge solaire e Beauté du funambule) e de ensaios fundamentais, entre os quais Le Surréalisme. Parcours souterrain — obra laureada pelo Institut Maçonnique de France —, Surrealism and Operative Alchemy e La tête d’Ogmius. Surréalisme et mythes celtiques. Na vertente plástica, expande esse mesmo lirismo hermético para o campo das colagens e composições oníricas, projetando imagens ocultas do horizonte de nosso tempo. É o artista convidado da presente edição de Agulha Revista de Cultura.