AGULHA REVISTA DE CULTURA # 160 – novembro de 2020

  

• EDITORIAL – SUSANA WALD: LA VIDA SÍ VALE

 

Esta nueva edición de Agulha Revista de Cultura es particularmente mágica porque logramos recopilar una serie de textos, la mayoría escritos originalmente para este momento, definidos por una intensa amistad con nuestra homenajeada, Susana Wald (Hungría, 1937). Empecemos por el título elegido para este editorial, La vida Sí Vale. La cineasta y fotógrafa Dulce Ángel Vargas, hablando con nosotros, comentó su elección: La vida sí vale ​es el nombre de la última exposición que realizó Susana en México, fue una exposición itinerante que se presentó en Oaxaca y en dos ciudades de Jalisco. Susana le dio ese nombre, en parte revirando una canción popular mexicana que se hizo famosa en voz de José Alfredo Jiménez, la canción se titula La vida no vale nada. Susana tiene la percepción que en México esta frase la tenemos muy interiorizada y se manifiesta de manera inconsciente en diversas acciones, desde las más ordinarias como es la forma de conducir un vehículo, el caminar por la calle o cocinar, hasta otras más complejas relacionadas con el cuidado de la salud, de los hijos o del medio ambiente. Esa exposición, que incluyó obra reciente y algunas de años anteriores, fue ¡una celebración y un homenaje a la vida!  Lo que confirma la misma Susana Wald: Floriano querido, este título que tuvo mucho éxito con el público viene en contrapropuesta a la frase mexicana de La vida no vale nada. Se debe también al hecho de que yo considero que la vida es un privilegio, además de un milagro.

Dulce Ángel Vargas está preparando un documental dedicado a la vida y obra de Susana Wald, que también toma en consideración este título. Dulce nos acompaña como fotógrafa invitada ilustrando nuestra edición, y gracias a sus fotos podemos seguir la creación pictórica de Susana Wald, así como reproducciones de pinturas, dibujos, esculturas. Ella misma nos cuenta sobre su trabajo: De mi no hay mucho qué decir, Floriano, soy Dulce M. Ángel Vargas, realizadora y productora audiovisual independiente. Me formé como Licenciada en Comunicación, tengo un máster en producción y comunicación cultural en Barcelona, una especialidad en apreciación y producción cinematográfica realizado en Oaxaca y un diplomado en cine documental de creación en Jalisco. He trabajado en el área de producción y generación de contenidos en dos televisoras culturales de México, en el área de comunicación de algunas dependencias del servicio público y en los últimos años, en el área de comunicación y marketing para empresas del sector privado y asociaciones civiles. Hace más de 5 años conocí a Susana y desde entonces inicié la grabación de diversas entrevistas y momentos de su vida para dar forma a un documental que quisiera tener listo a finales del siguiente año. Este es un proyecto completamente personal y autogestivo, razón por la cual me he demorado en concluirlo. Aún me hacen falta algunas entrevistas y grabaciones que planeo realizar en diciembre próximo y enero de 2021; posteriormente iniciaré el proceso de post producción.

Concluimos nuestro editorial con la presencia de tres breves declaraciones sobre diversos aspectos del trabajo de nuestra homenajeada. En el primero, Ximena Olguín recuerda el plan de redacción de un relevante ensayo escrito sobre la artista. Luego es el turno de Siegrid Wiese, trazando relaciones inusuales entre el sueño y la creación, a partir de las referencias femeninas en Susana Wald. Finalmente, la presencia de Xavier Gómez Bravo, músico y fotógrafo, recordando la unión de la artista con el surrealismo, su vida con Ludwig Zeller y su estrecha relación con el grupo Mandrágora en Chile.

En la edición también contamos con la presencia de Aglae Margalli, Beatriz Hausner, Eduardo Bravo Pezoa, Enrique De Santiago, Floriano Martins, Guillermo García, Macarena Bravo, Patricio Andrés Bascuñán Correa, Ximena Olguín (con el ya referido ensayo), y la misma Susana Wald que firma un Manifiesto Obligado, pieza autobiográfica de grande importancia para el conocimiento de su creación.

 

Os Editores

 

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1. XIMENA OLGUÍN | Mi encuentro con la obra de Susana Wald

Susana tiene la clara intuición de que todo su trabajo tiene una unidad y un sentido, ella ha dicho que es la sacralidad de lo femenino, pero ¿qué es exactamente lo femenino en Susana Wald? Para responder esa pregunta he tomado los tres autores más significativos para Susana. La Gran madre de Neumann, Shinoda Bolen y Betty De Shong Meador. Luego he tomado la iconografía que se repite a lo largo de toda su obra y la he contrastado con las definiciones de M. Eliade, Eduardo Cirlot, Neumann y Jung. Filósofo, semiólogo y crítico de arte, y psicólogos respectivamente. Todos ellos han hecho estudios de mitología comparada y convergen en los significados. La Maravilla es que todo confluye a la perfección con el concepto de la Gran madre, la Diosa primitiva que para Jung y Neumann es lo femenino no entendido como genero sino como algo constitutivo de todo ser humano y es la base del inconsciente, así como también lo que corresponde al anima o alma para Jung.

Como Susana desde su perspectiva surrealista, recoge imágenes inconscientes (a diferencia del arte conceptual), ella pinta, no hay una intención a priori. En su obra ha plasmado con exactitud el significado atribuido a determinada iconografía del hombre prehistórico. Es decir, es una prueba empírica de como los arquetipos se expresan en forma inconsciente.

Luego a través de su serie mujeres de… he podido hacer un recorrido desde los primeros días de la humanidad hasta los tiempos modernos. En cada una de esas épocas lo femenino (el gran inconsciente de la humanidad, la Gran madre) se manifestó de la misma manera, pero con haciendo foco en distintos aspectos de la Gran Madre.

Llegando así a los tiempos modernos en que surge la problemática feminista, allí hago una síntesis de la evolución del movimiento contrastando los enfoques filosóficos que inspiraron las olas feministas con lo que han manifestado las mujeres Surrealistas, desenredando el punto de porqué las surrealistas que apoyan las causas feministas no se consideran feministas.

Ha sido maravilloso, poder sintetizar la obra de Wald en un marco teórico coherente y acorde a su pensamiento teórico. Y sobre todo confirmar la intuición de Susana en relación a que todo en su trabajo tiene el mismo hilo conductor: Lo Femenino y que el sentido de su legado es el rescate de la sacralidad de lo femenino. El sentido de la sacralidad sacrificado en los tiempos modernos por el triunfo de lo profano. Y que los surrealistas llaman el encuentro con lo maravilloso.

¡No como simples palabras que se han vuelto un cliché, sino como conceptos concretos que tienen un fundamento teórico bien definido!

 

2. SIEGRID WIESE | Susana Wald desmenuzadora de sueños 

Susana Wald hospeda los sueños en sus manos para después hacerlos recorrer un trayecto hacia algún soporte.

Su obra es delicada en el trazo, pero fuerte en contenido, resultando incluso premonitoria, se trata del azar objetivo, conexiones ocultas que se manifiestan para ser notadas. No hay casualidades en la obra de Wald, su obra es la expresión del equilibrio del inconsciente colectivo.

El proceso de Susana cuando dibuja lo percibo de una manera íntima: Tomando tinta y papel se deja llevar por la intuición donde escucha esa voz que nadie más detecta, entrando así en un momento de gracia. Empieza con este ejercicio de libertad donde se enfrenta con ella misma, una meditación de donde saldrán ideas, reflexiones, donde sentirá alegría o tristeza; percibo que el resultado no importa, le importa el momento. Curiosamente el resultado es algo con lo que el espectador puede identificarse fácilmente, esto sucede porque fue realizado con sinceridad, con una pureza de muy adentro, donde reconoce algo muy antiguo mientras dibuja. Veo sus dibujos y puedo sentir que existe una línea conductora al inconsciente, si sigo esta línea puedo asomarme a mi interior, eso es lo maravilloso de la obra de Susana, te lleva de la mano por el sendero de tu propia alma.

He visto a Susana en mis sueños, siempre me resulta familiar. He llegado a pensar que nos podemos comunicar a través de ellos, como si viviéramos en una realidad paralela. Así también percibo su obra, como un pedazo de vida paralela que queda estático en el soporte. La obra de Susana Wald es vida, hace que a uno se le corte el aliento y los suspiros se presenten así sin más ni más. Las creaciones de Susana te enfrentan con lo que uno cree que no existe porque está bien oculto.

La obra de Wald es un referente de lo femenino, una manera de liberar a la mujer de cualquier límite. Sus pinceladas danzan alrededor del fuego femenino como un ritual de sanación que purifica el lugar de la mujer en el mundo, creadora de vida, Diosa efervescente que mantiene al mundo girando.

Susana es firme en sus ideas y convicciones y tiene la capacidad de expresarse sin ningún problema, dirige el trayecto de sus trazos, pero no siempre dirige el resultado, sin embargo, mantiene firme la intención. Otras veces pinta sin intención, pero siempre con sinceridad brutal dejando pinceladas de un color que aún no se nombra.

Una condena, eso es lo que resulta el acto de pintar, y no una condena en sentido negativo, simplemente es para lo que se nace. Susana está condenada a pintar y es una prioridad para mantenerse sana.

No hay ninguna pretensión en su obra, solo un deseo profundo por la vida, por fluir con el universo. Esto es lo que hace la obra de Susana totalmente auténtica, universal.

Sin tanto pensarlo ha realizado series completas, mucha obra en tela, papel y cerámica que analiza posteriormente encontrando el sentido, el mensaje que viene directamente de ese lugar que solo ella puede visitar, invitando al espectador a viajar por ese túnel de emociones para posiblemente llegar a pisar ese lugar escondido, algo que existe en el cosmos y que puede llegar a conocer a través de sus piezas si cuenta con la disposición de despegarse de sus pies, dejar que el espíritu vibre entre la tela y salga a ese espacio donde el aire es poesía y el agua fluye como la sangre que el corazón de Susana bombea para que la barca llegue a su destino.

Susana sueña, deshebra y teje de nuevo los sueños con hilo transparente, formando figuras que embonan en huecos de nuestro inconsciente, regalando así respuestas de luz a preguntas que flotan en tinieblas… Susana desmenuzadora de sueños.

 

3. XAVIER GÓMEZ BRAVO | Susana Wald, amanecer de mandrágora 

En 2017, cuando volví a Santiago tras doce años de estadía en Talca, la ciudad ubicada en el centro sur de Chile y que dio origen al primer movimiento surrealista chileno y sudamericano (“el único auténticamente surrealista”, según propias palabras del Nobel mexicano, Octavio Paz), [1] no pude dejar de pensar en una misión inconclusa que arrastraría con la mochila de mis recuerdos. Entonces, me puse a pensar por qué era importante intentar rescatar un referente literario, artístico y cultural vigésimonónico en pleno siglo XXI. En la actual cultura de la imagen, donde lo visual pareciera destronar la palabra escrita, cualquier intento de reposicionar un referente literario debía terminar en un fracaso. Revivir el Grupo Mandrágora en los textos de sus protagonistas, hoy desaparecidos, parecía no sólo una tarea titánica, sino más que nada el anhelo de una cofradía casi secreta de jóvenes adeptos de una nueva generación, nacidos en una región de viñedos y de otrora hacendados ultraconservadores que, paradójicamente, nunca conocieron en vida a ninguno de los protagonistas mandragóricos de los años 30’. En cierta medida, ellos prolongaron, en el presente, la aventura legendaria y perdida de aquellos otros jóvenes, estudiantes secundarios, entonces circunscritos a las paredes del antiguo Liceo de Hombres de Talca y sus alrededores; un grupo de liceanos irreverentes y prosaicos para los cánones pechoños en la provincia y la socialité de principios del siglo pasado.

Esta suerte de remordimiento tardío por haber dejado las cosas inconclusas, poco o nada tenía que ver con la indiferencia con la que creí toparme cuando llegué por primera vez a Talca, en una misión involuntaria y no planeada en la recuperación de un fragmento de memoria literaria y cultural chilena, a la que me vería conminado, como descendiente directo de uno de los fundadores del movimiento surrealista chileno.

Increíblemente, a pesar de mis temores iniciales de santiaguino recién llegado, la sola mención de Mandrágora se transformaría en algo mágico, gracias a este grupo de jóvenes seguidores que, por otra parte, facilitarían mi inserción social en un medio más bien parco y cerrado como los son en general las ciudades en provincia, y como aún suele caracterizarse especialmente al talquino. [2]

En este contexto y a lo largo de más de una década, reforzamos una amistad en torno a un hito, hoy casi inquebrantable a pesar de la distancia. Sólo el terremoto en Chile de 2010 nos disgregaría en parte, obligándonos a replantearnos nuestras relaciones con la ciudad, sus referentes históricos y culturales, con el arte y sus expresiones locales. Había que reconstruir no sólo los barrios, bautizar otros nuevos, segregados en los arrabales urbanos con nuevas villas y comunidades habitacionales, según los ingresos de cada cual. Pero aquello era sólo para atender el presente inmediato. ¿Y el pasado, qué haríamos para no enterrarlo entre las ruinas y los derrumbes telúricos?

Entonces, en 2013, intentamos refundar la “ciudad trueno” (Talca, en lengua originaria mapuche), con un homenaje a los 75 años del nacimiento de un grupo de jóvenes iconoclastas que cambiarían, aunque efímeramente, los paradigmas estéticos y morales, inclusive antes de hacer su entrada tan triunfal como ingenua en la gran capital de Chile el siglo pasado, como estudiantes de leyes (Braulio Arenas y Enrique Gómez Correa). Fue una celebración y conmemoración que pasó casi desapercibida en la ciudad de fundadora, festejada por los mismos adeptos que me habían recibido unos años antes, que contó con el apoyo decidido de las autoridades de turno pero que, sin embargo, crearía un precedente un poco menos exiguo, ampliando modestamente el círculo de activistas subterráneos, adictos a La Mandrágora.

En el marco de esa celebración, recurrimos a los últimos testigos directos de esa generación -quizás de manera tardía-, los protagonistas postergados de una época de raro esplendor en los anales culturales de un país llamado Chile. Casualmente era una pareja, los únicos que podían relatarnos con mayor detalle los pormenores, las aventuras y amistades de ese grupo de intrépidos poetas. Ellos, Susana Wald (1937) y Ludwig Zeller (1927-2019), vivían en México, distanciados haces varias décadas de Chile y lejos de aquella sociedad poco procaz de entonces, mucho más recluida que ahora, aunque añorante de lo metafísico, a través de esos poetas y artistas surreales chilenos (acérrimos anti nerudianos, pro huidobreanos convencidos), en un país y ciudad igualmente surreales, siempre en busca de una identidad y características propias. Los trajimos para que nos acompañaran presencial y simbólicamente en esta aventura por recuperar el tiempo perdido, a un paréntesis lúdico y poético de comensales exclusivos, en la provincia del “Chile profundo”, donde también se gestó el sueño de André Breton y sus acólitos, pero al otro lado del mundo.

Entonces, como organizadores de esta conmemoración, nos atrevimos a sugerir a Susana que plasmara este precedente, contra viento, marea y las burocracias locales, a manera de hito imborrable, en un mural recordatorio de aquellos poetas agrandados, los “afrancesados” de Talca. ¿Quién más podía abarcar esta tarea titánica, con mayor autoridad?

Susana, nacida en Hungría y posteriormente nacionalizada chilena y canadiense, poseía la impronta y los referentes necesarios para concretar este mural, a fin de inmortalizar el nacimiento de una epopeya poética y estética cuyos ecos aún resuenan en las nuevas generaciones, poco dispuestos a dejar morir los sueños, la imaginación y el “solipsismo” de los surrealistas en el mundo.

No puedo dejar recordar el verdadero parto que significó la realización de esta obra, que hoy podemos admirar en el edificio del gobierno regional de Talca. Una labor titánica que demostró no sólo la capacidad creativa de Susana, sino también su tesón por impregnar en nuestro imaginario un instante épico de la poesía chilena, aunque en una de las ciudades más indiferentes con su propia memoria patrimonial y literaria, como lo es Talca.

No exenta de tropiezos y dolor, entre otras razones por la enfermedad y posterior partida de Ludwig Zeller, su compañero y cómplice creativo de toda una vida, la inauguración final del mural “Amanecer de Mandrágora” en abril de 2018, plasmó la impronta creativa de Susana Wald, como si fuese un oasis en un desierto de ideas imperecederas, sequía propia de un mundo globalizado, donde lo “soft” y efímero priman.

 

NOTAS

1. Los Hijos del Limo. Seix Barral-Biblioteca de Bolsillo, 1998. ISBN-10/13: 8432230413 / 978-8432230417

2. Gentilicio de los habitantes de la ciudad de Talca.

 

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• ÍNDICE

 

AGLAE MARGALLI | Susana Wald, la pochota

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/aglae-margalli-susana-wald-la-pochota.html

 

BEATRIZ HAUSNER | Conversando con Floriano Martins sobre Susana Wald

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/beatriz-hausner-conversando-con.html

 

EDUARDO BRAVO PEZOA | Los papeles de Susana Wald en Talca (Desde la ciudad de La Mandrágora)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/eduardo-bravo-pezoa-los-papeles-de.html

 

ENRIQUE DE SANTIAGO | Susana Wald, el puente hacia lo oculto

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/enrique-de-santiago-susana-wald-el.html

 

FLORIANO MARTINS | Susana Wald y la vastedad simbólica

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/floriano-martins-susana-wald-y-la.html

 

GUILLERMO GARCÍA | Susana Wald, la encantada

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/guillermo-garcia-susana-wald-la.html

 

MACARENA BRAVO | Diálogo con Suzana Wald

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/macarena-bravo-dialogo-con-suzana-wald.html

 

PATRICIO ANDRÉS BASCUÑÁN CORREA | Las puertas de Susana Wald (1967-1970)

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/patricio-andres-bascunan-correa-las.html

 

SUSANA WALD | Manifiesto obligado

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/susana-wald-manifiesto-obligado.html

 

XIMENA OLGUÍN | Lo femenino en Susana Wald o el origen de la consciencia

https://arcagulharevistadecultura.blogspot.com/2020/10/ximena-holguin-lo-femenino-en-susana.html 

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Agulha Revista de Cultura

UMA AGULHA NO MUNDO INTEIRO

Número 160 | novembro de 2020

Artista convidada: Susana Wald (Hungria, 1937)

Fotógrafa convidada: Dulce Ángel Vargas (México, 1981)

editor geral | FLORIANO MARTINS | floriano.agulha@gmail.com

editor assistente | MÁRCIO SIMÕES | mxsimoes@hotmail.com

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revisão de textos & difusão | FLORIANO MARTINS | MÁRCIO SIMÕES

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